PLANEJAMENTO EM EDUCAÇÃO MUSICAL

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1 UNIVERSIDADE DO ESTADO DE SANTA CATARINA CENTRO DE ARTES DEPARTAMENTO DE MÚSICA Metodologia da Educação Musical Profª Viviane Beineke PLANEJAMENTO EM EDUCAÇÃO MUSICAL - exemplo de planejamento para a 2ª série do 1º grau 1 - Elaborado por Viviane Beineke Em relação aos OBJETIVOS: O planejamento foi elaborado a partir do modelo (T)EC(L)A de SWANWICK (1979), no qual o autor coloca que há cinco parâmetros de experiências musicais: técnica, execução, composição, literatura e apreciação. Dessas cinco, apenas três referem-se a experiências musicais diretas - composição, execução e apreciação - e as outras duas - técnica e literatura - apoiam as três primeiras, servindo de suporte a elas. Dessa forma, o (T)EC(L)A oferece um modelo para a educação musical, propondo uma estrutura para a geração de experiências musicais potenciais (SWANWICK, 1979, p.46). A partir deste modelo teórico, foram elaborados os objetivos específicos para cada atividade musical (composição, apreciação e execução), sendo que os objetivos relativos a cada parâmetro da experiência musical exigem habilidades e conceitos de níveis equivalentes e relacionados entre si.

2 Planejamento em Educação Musical 2 Os objetivos de cada parâmetro da experiência musical estão relacionados com as dimensões de crítica musical (material, expressão e forma) propostas pelo mesmo autor (SWANWICK, 1988), que defende que os elementos materiais, expressivos e formais da música formam o conjunto de conhecimentos musicais específicos, sendo que qualquer música contém essas três dimensões. Em relação aos CONTEÚDOS: Da mesma forma que os objetivos, os conteúdos estão relacionados com as dimensões de crítica musical (material, expressão e forma), formando o conjunto de conteúdos da música, isto é, que referem-se especificamente aos elementos musicais. A técnica e a literatura também são desenvolvidas, mas não como um fim em si mesmo, e sim, para promover e auxiliar no desenvolvimento das outras dimensões, formando o conjunto de conteúdos sobre música. Os mesmos conteúdos são desenvolvidos de forma integrada nas três atividades (composição, apreciação e execução musical). Os conteúdos sempre são desenvolvidos a partir das músicas trabalhadas (dos próprios alunos ou do repertório proposto). Referências Bibliográficas BEINEKE, Viviane. Proposta curricular para a 2ª série do 1º Grau. Trabalho realizado sob a orientação da profª Liane Hentschke. Porto Alegre, SWANWICK, Keith. A Basis for Music Education. London : Routledge, SWANWICK, Keith. Music, Mind and Education. London : Routledge, Planejamento anual realizado por Viviane Beineke, professora de Educação Musical da Escola Santa Rosa de Lima, em Porto Alegre.

3 Planejamento em Educação Musical 3 PLANEJAMENTO ANUAL 1. OBJETIVOS 2 Os estudantes, no final da 2ª série, deverão ser capazes de: COMPOSIÇÃO APRECIAÇÃO EXECUÇÃO - investigar, selecionar e combinar sons para suas composições individuais e em grupo; - explorar diferentes parâmetros do som nas suas composições. - utilizar a dinâmica, textura e andamento de forma expressiva nas músicas criadas; - compor músicas partindo de um caráter expressivo específico (sensação de leveza ou peso, tristeza ou alegria, saudade, amor, terror, etc); - utilizar temáticas extramusicais para compor músicas (sonoplastia). - organizar suas músicas de forma que sua estrutura tenha começo, meio e fim, através da utilização de repetições e contrastes; - compor pequenas peças em grupo com partes individuais para cada executante. MATERIAIS - distinguir as fontes sonoras utilizadas em composições próprias e de outros; - distinguir os parâmetros de altura, duração, intensidade e timbre do som; - falar sobre músicas ouvidas, tocadas ou cantadas utilizando vocabulário simples, mas adequado. EXPRESSÃO - verbalizar o caráter expressivo de músicas trabalhadas em aula (próprias ou não); - analisar, em obras próprias ou não, como o uso de certos materiais musicais altera o caráter expressivo. FORMA - analisar as próprias composições, canções e obras trabalhadas em aula em função das partes que são repetidas e as que são modificadas; - distinguir o que cada instrumento ou voz realiza na música, discriminando partes solo, com acompanhamento, diálogos entre os instrumentos e contrastes na execução. - tocar e cantar músicas utilizando sonoridades diversas (convencionais e não convencionais); - executar composições próprias ou não a partir da leitura de diferentes tipos de notação musical (convencionais e não convencionais); - tocar composições (próprias ou não) para os colegas e outras turmas da escola, comunicando suas idéias musicais. - cantar e tocar músicas com diferentes características e intenções expressivas; - realizar variações na interpretação (vocal, corporal e/ou instrumental) de diferentes músicas, de acordo com o caráter expressivo desejado. - executar peças para instrumentos de percussão e cantar canções com estruturas variadas; - tocar em grupo músicas com partes independentes dos outros executantes. 2 Os objetivos relativos à técnica e à literatura encontram-se implícitos nas atividades de composição, execução e apreciação, sendo necessários para sua realização.

4 Planejamento em Educação Musical 4 2. CONTEÚDOS 3 Conteúdos da Música MATERIAIS Dinâmica * crescendo-decrescendo Timbre * combinação de sons Ritmo * pulso e motivos da peça * ostinato Melodia * ascendente-descendente * movimento melódico Textura * acompanhamento e voz principal * solo e tutti Andamento * acelerando e retardando CARÁTER EXPRESSIVO? utilização de terminologia específica para descrever o caráter de passagens musicais (alegre. triste, dramático, leve, denso, de suspense, etc);? variações de caráter através da manipulação do andamento, da dinâmica, da textura e da instrumentação;? exploração do silêncio para gerar expectativa na música Conteúdos sobre Música FORMA? introdução? começo, meio e fim? repetição e contraste? variação? forma A B A TÉCNICA? Notação rítmica e melódica (gráfica) roteiro rítmica tradicional? formas de manuseio dos instrumentos de percussão de altura determinada e indeterminada? controle médio da afinação vocal LITERATURA? contextualização das obras musicais trabalhadas em aula (compositor, época, estilo, gênero)? origem, história e usos dos instrumentos musicais trabalhados? classificação dos instrumentos em naipes (sopro, cordas e percussão)? categorização de diferentes formações instrumentais e/ou vocais 3 Observação: os conteúdos são cumulativos, de forma que o que já foi trabalhado na 1ª série repete-se na 2ª, acrescentando-se novos elementos. Os conteúdos da 1ª série não encontram-se repetidos no planejamento da 2ª série, estando implícitos a ele.

5 PLANEJAMENTO DE ENSINO para a 2ª Série do 1º Grau PLANO DE ENSINO Nº 1 1. FOCO: MÚSICA POPULAR 2. CONTEÚDOS: ALTURA agudo/grave DURAÇÃO pulso; ritmo; silêncio TIMBRE fontes sonoras TEXTURA um som/muitos sons; solo/acompanhamento DINÂMICA forte/fraco CARÁTER EXPRESSIVO alegre/triste FORMA fraseado; repetição/contraste 3. OBJETIVOS: 3.1. EXECUÇÃO? cantar as canções populares trabalhadas com razoável precisão rítmica, afinação, fraseado e pausas;

6 Planejamento em Educação Musical 6? tocar acompanhamentos com diferentes estruturas rítmicas em instrumentos de percussão de som indeterminado, para canções e composições próprias;? tocar ritmos e ostinati simples nos instrumentos de percussão de som indeterminado, observando a textura COMPOSIÇÃO? explorar texturas de um ou muitos sons na composição de pequenas peças para instrumentos de percussão de som determinado e indeterminado;? compor ostinati rítmicos para acompanhar canções populares trabalhadas e composições próprias;? registrar, através de notação gráfica, as alturas e durações das composições próprias APRECIAÇÃO? ouvir música atentamente, verbalizando e identificando os conteúdos musicais trabalhados. 4. ATIVIDADES 4.1.Cantar a canção Índio Lindo, explorando o fraseado, as pausas, a respiração e a dicção, com acompanhanto em ostinato executado no violão pela professora. Propor que as crianças executem o ostinato com instrumentos de percussão de som indeterminado das seguintes maneiras: * todos instrumentos executando o mesmo ritmo; * dividindo o ritmo entre os instrumentos: CLAVE:??? AGOGÔ:???? * cada instrumento com uma estrutura rítmica: CLAVE?? AGOGÔ?????? PANDEIRO???????? TRIÂNGULO?? Cantar a canção com os vários acompanhamentos e questionar: o que muda no caráter expressivo? Quantas frases a canção tem? Quais são iguais e quais mudam? 4.2. Compor uma peça com ostinato rítmico e uma improvisação melódica, registrando, de forma aproximada, através de notação gráfica, as alturas e durações.

7 Planejamento em Educação Musical 7 Apresentar as músicas para os colegas e gravar em fita K7. Ouvir as gravações e comentar sobre os elementos, textura e caráter expressivo dados à composição Apreciar a obra Ostinato Pianissimo de Henry Cowell (para percussão). Discutir sobre o que acontece na música: porque será que ela é toda tocada em pianíssimo? Qual será a intenção expressiva? Quais são os materiais utilizados? 4.4. Cantar a canção O Relógio, do disco Arca de Noé, observando o fraseado, o movimento melódico, a respiração e a dicção. Trabalhar com a idéia do tic-tac do relógio (pulso e subdivisão). Explorar e comparar os diversos sons que o relógio pode produzir (despertador, alarme, carrilhões, etc) Ouvir a gravação da canção O Relógio, do disco Arca de Noé, analisando os materiais utilizados, as fontes sonoras, o ostinato, a relação do arranjo com o tema da canção, batidas fortes e fracas Compor um arranjo com a turma utilizando de forma expressiva os elementos trabalhados anteriormente. Os alunos devem trazer despertadores para integrar o arranjo, sendo analisados os sons produzidos por eles. Cantar a canção novamente, observando a sua estrutura. 5. REPERTÓRIO: Índio Lindo - Thelma Chan O Relógio - Vinícius de Moraes/Paulo Soledade Ostinato Pianissimo - Henry Cowell PLANO DE ENSINO Nº 2 1. FOCO: MÚSICA ERUDITA 2. CONTEÚDOS: ALTURA movimento melódico; imitação

8 Planejamento em Educação Musical 8 DURAÇÃO acentos TIMBRE orquestra; violino; flauta doce TEXTURA densa/ suave DINÂMICA crescendo/decrescendo CARÁTER EXPRESSIVO tensão/suspense FORMA forma ternária; cânone 3. OBJETIVOS: 3.1. EXECUÇÃO? cantar o cânone a duas vozes trabalhado em aula, mantendo sua parte independente do seu grupo;? tocar e cantar as músicas trabalhadas demonstrando seu caráter expressivo COMPOSIÇÃO? compor músicas para instrumentos de percussão de som determinado e indeterminado, utilizando mudança no caráter expressivo, em forma ternária;? compor músicas para os instrumentos de percussão disponíveis utilizando variações de dinâmica, andamento e densidade combinadas pelo grupo;? registrar, através de notação gráfica, os timbres, a dinâmica e o andamento de composições próprias APRECIAÇÃO? comentar sobre as diferenças de materiais e caráter expressivo de duas obras sobre o mesmo tema trabalhadas em aula;? identificar e verbalizar os conteúdos musicais trabalhados;? relacionar o uso de elementos musicais com as mudanças no caráter expressivo.

9 Planejamento em Educação Musical 9 4. ATIVIDADES 4.1.Cantar o cânone Ciranda das Flores de Edino Krieger, observando a qualidade da interpretação (conteúdos trabalhados anteriormente). Comentar sobre a forma do cânone e o princípio de imitação Ouvir a obra minimalista Drumming de Steve Reich (trechos), analisando os materiais utilizados, o caráter expressivo e a sua estrutura, comparando-a com o cânone executado anteriormente Trabalhar com imitações rítmicas (ecos) e sobreposições instrumentais, com independência entre as partes executadas por cada integrante nos instrumentos de percussão. Executar somente o ritmo do cânone, uma voz sobre a outra Ouvir a obra O Trem Caipira de Edgberto Gismonti, falando sobre o que a música se refere, o que ela imita, quais as mudanças (bruscas) no caráter expressivo. A música conta uma história. Qual? 4.5. Compor uma peça musical com mudanças no caráter expressivo, em forma ternária: alegre (rápido) - triste (lento) - alegre (rápido). Incentivar o uso de dinâmica, principalmente nas passagens de uma parte para outra. A dinâmica também poderá ser explorada através do recurso de aumentar o número de instrumentos que tocam simultaneamente. Registrar os timbres utilizados, a dinâmica e o andamento Apreciar O Trem Caipira, de H. Villa-Lobos, questionando o que muda em relação à obra de Gismonti (materiais, expressão e forma). Relacionar as obras de Gismonti e Villa-Lobos com as composições dos alunos Apreciar Rubato, da obra Fresken 70, de Berthold Hummel (para percussão), analisando o caráter expressivo, a maneira como os sons foram organizados para expressar diferentes climas e suspenses - uso expressivo da dinâmica, textura e andamento Compor uma música utilizando os elementos musicais citados acima com a intenção de criar expectativas para o ouvinte - suspense. Apresentar a peça para os colegas, gravar e ouvir. Registrar a música a partir da gravação, cuidando o tempo utilizado em cada passagem: dinâmica, textura, andamento, instrumentos (um aspecto após o outro), utilizando uma medida de tempo combinada pelo grupo (relógio, metrônomo ou contagem). Executar as músicas novamente, respeitando a partitura escrita pelo grupo.

10 Planejamento em Educação Musical REPERTÓRIO: Ciranda das Flores - Edino Krieger O Trem Caipira - Edgberto Gismonti O Trem Caipira - Heitor Villa-Lobos Drumming - Steve Reich Rubato - Berthold Hummel PLANO DE ENSINO Nº 3 1. FOCO: MÚSICA FOLCLÓRICA 2. CONTEÚDOS: MELODIA tema DURAÇÃO ostinato rítmico TIMBRE marimba TEXTURA duas vozes ANDAMENTO acelerando/retardando CARÁTER EXPRESSIVO alegre/triste FORMA pergunta/resposta; introdução; forma A B A

11 Planejamento em Educação Musical OBJETIVOS: 3.1. EXECUÇÃO? cantar melodias folclóricas a duas vozes trabalhadas, conservando a parte independente do seu grupo;? executar um ostinato rítmico independente do padrão rítmico da melodia (própria ou não);? realizar perguntas e respostas com os instrumentos disponíveis em execuções das canções folclóricas trabalhadas e das composições próprias COMPOSIÇÃO? compor duas melodias explorando registros distintos, para sobrepô-las;? explorar padrões rítmicos diferentes, explorando a sobreposição de subdivisões regulares e irregulares do pulso;? compor músicas e acompanhamentos simples para os instrumentos da sala de aula prevendo o andamento, a dinâmica e a textura APRECIAÇÃO? identificar melodias diferentes que aparecem sobrepostas;? comentar sobre músicas e composições próprias ouvidas em aula utilizando vocabulário simples, mas adequado, de acordo com os conteúdos trabalhados. 4. ATIVIDADES 4.1.Cantar a canção Bambalalão (versão de Heitor Villa-Lobos), controlando os aspectos interpretativos referentes a fraseado, dicção, respiração, afinação, dinâmica e andamento. Explorar as estruturas rítmicas da canção Compor um arranjo instrumental para a canção, observando a textura, dinâmica, andamento e combinações de timbres. Apresentar os arranjos e e apreciar criticamente os trabalhos de cada grupo Executar a canção de diversas maneiras, variando o acompanhamento, a dinâmica e o andamento, discutindo as diferenças provocadas pelas interpretações Cantar a canção Lua, Luar (versão de Villa-Lobos), controlando a qualidade da interpretação. Explorar as estruturas rítmicas da canção.

12 Planejamento em Educação Musical 12 Comparar esta canção com a trabalhada anteriormente: regiões grave e aguda, ritmo, caráter expressivo Compor um acompanhamento simples, com os instrumentos disponíveis, para a canção. Questionar se o arranjo é diferente do anterior: por quê? 4.6. Sobrepor as melodias, conforme o arranjo de Villa-Lobos Explorar as regiões graves e agudas e comparar o movimento melódico das duas melodias. Discutir as diferenças entre cada melodia e o novo resultado - a sobreposição das duas Ouvir um fragmento da obra Rhapsody for solo percussion and orchestra, de Ney Rosauro. Questionar que melodia foi utilizada, o que o compositor fez com ela e quais os elementos musicais que foram variados Cantar a música Borboleta, do folclore nordestino, executando um ostinato rítmico (????) independente do padrão rítmico da melodia (um grupo toca e outro canta). Em dois grupos, jogar com as perguntas e respostas da canção. Ouvir a gravação da música, com interpretação de Marisa Monte. Discutir sobre o arranjo e a introdução Compor uma música utilizando os conteúdos trabalhados no semestre, explorando tanto os aspectos rítmicos como melódicos. Registrar o movimento melódico e os ritmos através de notação gráfica. Apresentar os trabalhos para os colegas e outras turmas da escola. 5. REPERTÓRIO: Bambalalão e Lua, luar - folclore brasileiro, versão registrada por Heitor Villa-Lobos Borboleta - folclore nordestino Borboleta -interpretação de Marisa Monte Rhapsody for solo percussion and orchestra - Ney Rosauro Observação: Este planejamento foi elaborado e aplicado pela profª Viviane Beineke, em turmas da 2ª série do 1º grau, no segundo semestre letivo de 1994, na Escola de 1º e 2º Graus Santa Rosa de Lima, em Porto Alegre.