novos artistas Edição #5

Transcrição

1 novos artistas Edição #5

2 Photoarts Gallery A paixão por arte e fotografia é o que nos move e nos inspira diariamente. A Photoarts se empenha para traduzir esta paixão em diversas formas, buscando sempre estimular e fomentar a arte em diversos níveis, à todos. Valores Criar os melhores produtos e serviços ligados a arte e estilo de vida é o que fazemos e desejamos. Agir, checar, contestar e evoluir para benefício de todos, compreendendo que nada está concretizado, que sempre podemos melhorar e questionar. Cada indivíduo da empresa e afiliados tem voz plena para transformação e melhorias rumo ao alcance de nossa missão. Missão Através da união entre tecnologia e criatividade, desejamos que um maior número de pessoas tenha acesso à arte, pois ela é promotora do equilíbrio e liberdade. Acreditamos que este contato deve ser fácil e didático em todos os níveis, a fim atingir diferentes faixas sócio-culturais. Para isto vamos nos capacitar a fazer o melhor trabalho de nossas vidas, juntos. Carta ao leitor A edição #5 da revista Photoarts apresenta seis novos artistas que entraram há pouco no nosso time: Marcelo Donatelli, Daniel Gallo, Daniel Von, Talissa Maeda e Flávia Bechara completam o time de artistas brasileiros, junto com a jovem norte coreana Yeun Song. São estilos diversos: da arquitetura ao conceitual, os artistas trabalham questões como cor e forma, linhas e texturas, retratam detalhes do cotidiano e expressam isso de forma criativa, da elaboração da imagem ao imaginário das pessoas. Além de novos artistas, abrimos mais dois espaços que mostram um pouco de nossa inspiração, entusiasmo e paixão: a cidade de Campinas ganhou uma Photoarts Gallery na nova ala do Shopping Iguatemi, voltamos para o Shopping Market Place na zona sul de São Paulo e continuamos abertos na galeria do Iguatemi Alphaville! Contamos com uma equipe de marchands especializados em arte que estão prontos para auxiliar na escolha de sua obra, do estilo ao tamanho e acabamento. Photoarts Gallery Campinas Photoarts Gallery Market Place Photoarts Gallery Alphaville

3 MARCELO MARCELO DONATELLI DONATELLI cidade, urbano, São Paulo, paisagem, pessoas Marcelo teve seu primeiro contato com fotografia muito cedo: sua mãe que lhe apresentou o universo fotográfico. Fotografar a cidade sempre foi um hobbie que o fascinou: para ele sempre foi mágico andar pela cidade com uma câmera de 120 mm, registrando seus ângulos e sua complexidade arquitetônica. O projeto autoral principal de Marcelo atualmente é o Gotham City. Nesta série o artista trabalha diversas paisagens da cidade de São Paulo, numa espécie de registro atemporal urbano. Retrato lugares por onde todo mundo passa, mas ninguém vê, diz Donatelli, ao revelar, de um prédio a outro, mistérios e suspenses essencialmente urbanos, valores e reflexões especialmente humanos. Sua série reflete um olhar distante sobre a cidade, e leva o espectador a redescobrir São Paulo, tão caótica e habitada, sob um ponto de vista suspenso, estático e inabitado, até de certo modo calmo. Assim, sob um ponto de vista menos acelerado, é possível redescobrimos o mundo, ainda que dentro de uma cidade. â Tilt Gotham à

4 MARCELO THOMAS DONATELLISALMI???????????????????????? Thomas Salmi é estudante de Economia, mas traz consigo uma paixão latente: fotografar o mundo e as realidades que encontra pela frente, buscando trazer em suas imagens o aspecto original e natural das coisas e situações fotografadas. Seu enquadramento traz uma dimensão clássica da fotografia, que privilegia os ângulos, a centralidade, e o equilíbro entre luz, sombra e formas, resultando em imagens harmoniosas e belas. Em suas imagens PBs e sépias, o artista trouxe um tratamento que prioriza o caráter atemporal das coisas, que de certo modo, vai ao encontro de seu objetivo de retratar o estado natural dos objetos, destacando a forma, seus padrões e estruturas. Para ele, fotografia é um momento de prazer, liberdade e satisfação e tenta transmitir em suas imagens estes sentimentos. â Rio Reno á Tribo Masai Mara

5 MARCELO DANIEL DONATELLI GALLO geometria, cor e forma, viagem Usando a câmera do pai, uma Olympus Trip que mantém até hoje, Daniel se lembra de ter começado a fotografar com cerca de 8 anos de idade. O presente de aniversário de 11 anos foi uma Kodak Instamatic de plástico, mas foi cursando a faculdade de Publicidade e Propaganda que começou a levar o hobby a sério. Autodidata, contou com a ajuda de livros, amigos e alguns workshops para aperfeiçoar-se na técnica e linguagem fotográfica. Após um período de aprendizagem resolveu abrir seu próprio estúdio, que funcionou até 2003 quando decidiu viver fora do Brasil. Morou por 6 anos na Europa. Das viagens, coleciona as lembranças que mais gosta: imagens. No tempo em que passou morando no Austrália mostrou seu trabalho na exposição 3Tiers na galeria Hugs em Cairns. Atualmente, além do trabalho autoral continua fotografando para os mercados publicitário e editorial. Seu trabalho comercial pode ser visto no site â Parking in Cairns Le Cirque à

6 MARCELO TALISSA DONATELLI MAEDA geometria, cor e forma, viagem á Amsterdam Haus Talissa Maeda é formada em Artes Visuais pela USP, com bacharelado em pintura. Terminou recentemente sua especialização em Curadoria em Artes no SENAC, o que complementou em sua atuação profissional dentro de uma galeria de arte. Desenvolve seu trabalho plástico paralelamente, e se dedica especialmente à pintura. Sua produção fotográfica em alguns sentidos espelha a sua pesquisa pictórica, explorando sempre linhas, áreas de cor, contraste e forma. E, a partir de locais reais, imagens abstratas são criadas, sempre no limiar da figuração e abstração. Over The Top à

7 MARCELO DANIEL DONATELLI VON conceitual, experimental, pessoas Daniel é publicitário de formação, mas chegou a escolher Artes Visuais como segunda faculdade e logo nos primeiros anos de curso pôde identificar que a fotografia seria a extensão do seu próprio olhar e a linguagem que mais se aproximaria. Sua técnica é apreendida através da prática e do experimentalismo: sua dedicação é constante, acredita que estar na rua é importante para produzir. Meu processo acontece de maneira natural, no dia a dia. Fotografo o que percebo, raramente busco produzir séries de temas específicos. Seu trabalho portanto é como se fosse um diário íntimo, com anotações de lugares, pessoas e momentos. Graças a esta característica, o artista usa diversos dispositivos de captura, como filme 35mm, celular ou câmera digital, com intuito de nunca perder um capítulo de sua trajetória. â Flowing Intimate Look II à

8 FLAVIA BECHARA conceitual, paisagem Yeun Song é uma jovem artista sul-coreana que desde muito cedo apresenta seu profundo desejo e necessidade de se expressar e se comunicar através da arte. Yeun utiliza a fotografia como sua principal midia e a partir dela desenvolve todos os seus outros projetos: pinturas, desenhos, videos e instalações. Yeun Song já participou de cinco exposições nos últimos dois anos e foi contemplada com o SDU Art Prize em 2013 como performer. Atualmente vive e estuda na Alemanha, por um programa de intercâmbio. Atacama I As foto-montagens Flavia Bechara de se Yeun interessou Song por criam fotografia espaços logo surreais; menina. Com são sua resultados câmera registrava de sobreposições tudo de e todos objetos a todo e formas o tempo, compondo passava horas um montando novo ambiente, álbuns um de sua clima, família, uma o que, outra ao dimensão. longo A artista dos anos, trabalha lhe rendeu grande um parte armário de de suas parede criações repleto sobre de fotos. seus Esse próprios seu fascínio sonhos, trazendo por um álbuns, caráter registros psique de para família seu e memória trabalho, se que transformou revela seu em subconsciente sua paixão e trabalho: em imagens bastante atualmente interessantes. trabalha como fotógrafa profissional de estúdio, construindo os álbuns de outras pessoas. Flavia se formou em fotografia no SENAC, na Panamericana e em diversos cursos com o renomado fotógrafo e diretor artístico Gal Oppido.

9 YEUN SONG conceitual, surreal, pessoas, experimental, urbano Yeun Song é uma jovem artista sul-coreana que desde muito cedo apresenta seu profundo desejo e necessidade de se expressar e se comunicar através da arte. Yeun utiliza a fotografia como sua principal mídia e a partir dela desenvolve todos os seus outros projetos: pinturas, desenhos, videos e instalações. Yeun Song já participou de cinco exposições nos últimos dois anos e foi contemplada com o SDU Art Prize em 2013 como performer. Atualmente vive e estuda na Alemanha, por um programa de intercâmbio. As foto-montagens de Yeun Song criam espaços surreais; são resultados de sobreposições de objetos e formas compondo um novo ambiente, um clima, uma outra dimensão. A artista trabalha grande parte de suas criações sobre seus próprios sonhos, trazendo um caráter psique para seu trabalho, que revela seu subconsciente em imagens bastante interessantes. á Uncanny Spaces III Uncanny Spaces IV à

10 Com o intuito de aproximar os interessados em arte aos grandes artistas contemporâneos, a Photoarts Gallery, em parceria com a revista Arte Ref, criou o Art Talks - ciclo de conversas entre fotógrafos, professores e artistas com apreciadores das artes visuais. A ideia surgiu a partir da necessidade da galeria de tornar seu ambiente algo maior do que apenas um local de exposição e venda, mas também um espaço de difusão, troca e experiência da arte como um todo. Assim, em maio, foi realizada a primeira roda de conversa sobre arte e fotografia. O convidado foi o artista plástico, fotógrafo e arquiteto Gal Oppido, que aborda em seus trabalhos diferentes aspectos das questões do erotismo, corpo e matéria. O objetivo é promover, difundir e valorizar o trabalho de artistas, pesquisadores, curadores e produtores de arte, incentivando e estimulando a discussão sobre arte e cultura contemporânea com a sociedade. O Art Talks acontecerá periodicamente nas regiões das galerias Photoarts. Você pode seguir a programação através das páginas no facebook: O parceiro oficial da Photoarts é o Laboratório de Arte Contemporânea - Instaarts, que realiza todos os serviços de impressão e acabamento fineart que você encontra em nossas galerias. A novidade é que você pode fazer as suas fotografias com ainda mais variedade de acabamentos fineart: são mais de trinta tipos de molduras, impressões em papéis fotográficos, metacrilatos e impressões UV, entre outros produtos como luminárias e blocos de acrílicos que podem ser impressos com a sua imagem! Para ter um orçamento você pode ir em uma das galerias Photoarts e conversar com um dos marchands para saber o acabamento ideal para sua fotografia. Ou ainda, enviar sua imagem para o contato@ instaarts.com.br com especificações de tamanho e acabamento, que o Laboratório de Arte Contemporânea lhe orientará para você levar para casa a SUA obra de arte. facebook/comunidadefotografiaearte facebook/photoartsbrasil facebook/arteref

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