UNIVERSIDADE PRESBITERIANA MACKENZIE PLANO DE ENSINO

Transcrição

1 PLANO DE ENSINO CÓDIGO 042 CÓD. CURSO CÓD. DISC CRÉDITOS UNIDADE CENTRO DE COMUNICAÇÃO E LETRAS CURSO PROPAGANDA, PUBLICIDADE E CRIAÇÃO DISCIPLINA Design Gráfico em Publicidade ETAPA 3ª Período CH ANO 2010 OBJETIVO Traçar um panorama sobre o design gráfico, ressaltar sua formação, influências e transformações no decorrer da história, posicionar o aluno sobre a importância do design gráfico no contexto da propaganda e do marketing. Desenvolver a percepção visual do aluno e fornecer elementos, teorias e técnicas para a produção de peças gráficas dentro do universo do design gráfico. Fazer com que o aluno domine os princípios básicos do design gráfico. EMENTA Origem e evolução do design gráfico, os estilos e influências que caracterizam o design gráfico. Estudo de elementos para elaboração do design gráfico. A imagem verbal e visual. Alfabetismo visual (imagens, estilo, tipografia, grafismo, forma, conteúdo, cor, tom, textura). Técnicas de comunicação visual. METODOLOGIA Aulas teóricas expositivas com a apresentação de slides e material audiovisual diverso para acompanhamento e reforço dos conceitos expostos. Aulas práticas evolutivas com exercícios em cada etapa teórica possibilitando uma melhor compreensão dos conceitos ministrados. Na etapa 1, Será solicitado um trabalho de pesquisa tendo como tema os principais movimentos artísticos que influenciaram o Design Gráfico e deverá ser desenvolvido em grupos de três alunos no máximo. Nas etapas 2 e 3 Serão aplicados exercícios rápidos, desenvolvidos exclusivamente em classe, explorando e analisando os elementos do Design Gráfico: imagens, tipografias e grafismos. Na etapa 4 será desenvolvido um projeto aplicado à comunicação dentro das seguintes possibilidade: cartaz, embalagem, anúncio, etc. Os projetos deverão considerar os seguintes aspectos: A) exploração dos elementos de Design; B) pesquisa de estilos (movimentos artísticos, pesquisa cultural, aspectos socioculturais brasileiros); C) interferências e intervenções plásticas, estéticas e intervenções plásticas, estéticas e gráficas discorridas na etapa 3. CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO A avaliação do aproveitamento dos alunos será sobre os seguintes itens: Avaliação individual e coletiva no trabalho de pesquisa em grupo. Peso 2. Exercício de exploração e análise, serão executadas 4 exercícios individuais. Peso 2. Projeto final individual, aplicando os conceitos do semestre. Peso 3. Para todos os itens acima, serão considerados os seguintes critérios para composição da nota: Aproveitamento em aula. Nota 2. Desenvolvimento e aprofundamento dos trabalhos. Nota 4. Entendimento das propostas. Nota 1 Criatividade, sugestões além das propostas. Nota 2. Apresentação e acabamento. Nota 1 Esses critérios serão para todos os trabalhos/ exercícios, sendo que cada trabalho terá um valor específico de acordo

2 com o grau de aprofundamento das informações e do nível de dificuldade em seu desenvolvimento. A nota final será obtida pela média aritmética. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO História, evolução e influências: A formação do Design através de um panorama histórico desde o movimento Artes & Ofícios aos nossos dias, passando pelos principais movimentos artísticos do século XX. Principais movimentos que influenciaram e caracterizaram o Design; Artes & Ofícios, Cubismo, Construtivismo, Neoplasticismo, Bauhaus, Surrealismo, Art Deco e Art Pop Os elementos do Design Gráfico: Estudo e exploração do universo do Design Gráfico através de seus elementos básicos; Imagens (fotos, ilustrações, desenhos, etc.), Tipografia (textos, títulos, lettering) e Grafismo (texturas, hachuras, etc.). Fatores de análise e exploração: Utilização de fatores estéticos, conceituais, culturais para análise e compreensão da estética do Design Gráfico. Elementos de análise e estudo: Textos Imagens Grafismos Elementos de exploração: Cor, contrastes, tonalidades Composição Leitura Diagramação Forma Prática e aplicações: Relacionar todos os elementos anteriormente estudados em um projeto com formato de Design, aplicado ao Marketing e a Publicidade, considerando sua relação dentro de um contexto sociocultural. O Design Gráfico como conceito será o foco principal destes projetos e a Direção de Arte o fator de leitura das peças enquanto forma. BIBLIOGRAFIA BÁSICA ARNHEIN, Rudolf. Arte e Percepção Visual. São Paulo: Ed. Universidade de São Paulo, 1980 HULBURT, Allen. Layout, O Design da Página Impressa. São Paulo: Ed. Nobel, 1987 BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR BAUHAUS Obra Condensada. Sttutgard: Ed. Instituto Cultural de Relações Exteriores, 1974 GRAIG, James. Produção Gráfica. São Paulo: Ed. Nobel, 1987 MUNARI, Bruno. A Arte como Ofício. Lisboa: Ed. Presença, 1978 OSTOWER, Fayga. Universo da Arte. Rio de Janeiro: Ed. Campus, 1984 TYPOGRAPHY. Obras selecionadas. New York: Ed. Watson Guptill, 1988 PLANEJAMENTO SEMANAL SEMANA TEÓRICA PRÁTICA 1ª Traçar um panorama do Design, sua formação, influências e transformações.

3 Posicionar o aluno conceitual e historicamente da importância do Design. CONHECIMENTO, ATITUDE E VALOR. 2ª 3ª 4ª 5ª 6ª 7ª PESQUISA (peso 2) Aprofundamento Desenvolvimento Criação gráfica Conhecimento dos elementos básicos do Design Gráfico e suas possibilidades. Desenvolvimento das capacidades individuais no contato com elementos gráficos. HABILIDADE E CONHECIMENTO. EXERCÍCIO 1 (peso 2) Relação com objetivos Desenvolver uma atitude analítica, bem como exploratória. Aplicar os conhecimentos obtidos em plástica e arte (estética, composição, etc.). Explorar as capacidades dos elementos do Design Gráfico, Textos, Imagens e Grafismos. HABILIDADE, ATITUDE E VALOR. A formação do Design através de um panorama histórico, passando pelos principais movimentos artísticos do séc. XIX e XX. Artes & Ofícios, Bauhaus, Cubismo, Construtivismo, De Stijl, Surrealismo, Etc. Aula teórica expositiva (painel gráfico com linha do tempo). Projeção de slides, com exemplos dos principais movimentos artísticos. Pesquisa e aplicação, apresentação em Painéis Gráficos com comentários e análise dos resultados. A apresentação se fará em forma de debates. Estudos e exploração do universo gráfico e estético do Design, utilizando dos elementos básicos de estudo: Textos (Letras, textos corridos), Imagens (fotos, desenhos, ilustrações), e Grafismos (texturas, hachuras) Aula teórica/prática, exercícios em aula: Utilização de materiais comuns ao dia-a-dia (revistas, jornais, etc.). Estudos com colagens aleatórios de textos, imagens, texturas e grafismos. Acompanhamento e atendimento individual. Comentários.

4 8ª Análise, interferências e estudos nos elementos básicos do Design Gráfico através dos seguintes fatores estéticos/plásticos conceituais: Cor, forma, diagramação, leitura, contrastes, dimensão e posição. EXERCÍCIO 2 (peso 2) 9ª Relação com objetivos, Entendimento da proposta 10ª Aula teórica/prática, exercícios em aula: Desenvolvimento de estruturas para obtenção de grafismos, malhas de diagramação. Colagens utilizando as malhas como diagramação em estudos de anúncios e peças gráficas. Acompanhamento e atendimento individual Comentários dos resultados e objetivos. 11ª 12ª Aplicar os conhecimentos obtidos no curso, tendo como conceito de comunicação a Direção de Arte publicitária como conceito estético o Design Gráfico (comunicação e forma). HABILIDADE, ATITUDE E VALOR. 13ª Desenvolvimento de um projeto considerando fases do processo de criação publicitária (briefing, estudos, lay-out). O projeto deverá ter um formato publicitário. PROJETO (peso 3) 14ª Relação com objetivos 15ª Desenvolvimento de um projeto publicitário: Cartaz, Anúncio, etc. O projeto deverá ser desenvolvido considerando: Briefing, estudos, lay-out. Análise de conceito e tema. Projeção de slides de peças.

5 Avaliação Final. Comentários dos resultados e objetivos. 16ª 17ª 18ª