AULA 17 REVOLUÇÃO MODERNISTA (1): AS VANGUARDAS

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1 AULA 17 REVOLUÇÃO MODERNISTA (1): AS VANGUARDAS Modernismo: o retrato desvairado de um mundo em transformação. Cubismo, Futurismo e tantos outros ismos ditam o ritmo da modernidade. APRESENTAÇÃO Estou farto do lirismo comedido Do lirismo bem comportado Abaixo os puristas Todas as palavras sobretudo os barbarismo universais Todas as construções sobretudo as sintaxes de exceção Todos os ritmos sobretudo os inumeráveis Estou farto do lirismo namorador Político Raquítico Sifilítico Quero antes o lirismo dos loucos O lirismo dos bêbados Não quero mais saber do lirismo que não é libertação. Manuel Bandeira, Poética Os versos de Manuel Bandeira traduzem a inquietação de vários artistas brasileiros no início do século 20. Era necessário renovar as artes brasileiras e romper com certos ideais estéticos já superados e fora de sintonia com os novos tempos. Mas o que acontecia na literatura brasileira àquela época? Bem, de 1900 a 1920, como vimos na aula passada, o Brasil era um verdadeiro caldeirão cultural, pois: O Realismo-Naturalismo ainda estava em vigor (note que Machado de Assis publicaria em 1904 Esaú e Jacó e, em 1908, Memorial de Aires); Nossos poetas parnasianos, principalmente Olavo Bilac, eram verdadeiras celebridades nacionais; O Simbolismo, inicialmente tão mal visto pelo público e pela crítica, adquiria fiéis simpatizantes e revelava outros talentos. Para congestionar ainda mais esse quadro, temos vários autores de qualidade duvidosa, produzindo uma subliteratura realista, parnasiana e simbolista em grande quantidade mas de pouquíssima qualidade. Vale ainda citar que é neste momento também que surgem os autores pré-modernistas, que começavam a retratar um Brasil diferente: pobre, atrasado e marcado por diversos problemas sociais. E o que mais estava faltando? Finalmente, para completar essa verdadeira miscelânea, começavam a soprar no país originários da Europa ares de renovação artística radical; eram as chamadas... 1

2 VANGUARDAS ARTÍSTICAS EUROPEIAS Vanguarda: do francês avant-garde, parte de uma tropa militar encarregada da dianteira em linhas de combate. Dicionário Houaiss A partir do início do século 20, o termo vanguarda assume a conotação de designar aqueles que, por suas ideias, atitudes ou composições, demonstravam ter uma atitude inovadora, pioneira em seu tempo, criando tendências. A Europa vê nascer, a essa época, diversos grupos de vanguarda, que tinham as seguintes características comuns: Ruptura com o passado negação radical das concepções estéticas tradicionais. Proposta de novos processos criativos Inovar sempre, mesmo diante da repulsa do público e/ou da crítica. Vale dizer que esses movimentos não se limitaram apenas à literatura, mas se aplicaram às artes em geral. Vamos conhecer, então, as principais vanguardas artísticas europeias. Futurismo Velocidade e progresso; destruição dos museus e bibliotecas É um dos primeiros movimentos representativos de vanguarda. Tem como fundador o polêmico italiano Filippo Tommaso Marinetti, que lança o movimento oficialmente em 1909, com a publicação de um Manifesto Futurista. Eis alguns trechos significativos: 1. Nós queremos cantar o amor ao perigo, o hábito à energia e à temeridade. 2. Os elementos essenciais de nossa poesia serão a coragem, a audácia e a revolta. 3. nós queremos exaltar o movimento agressivo, a insônia febril, o passo ginástico, o salto mortal, a bofetada e o soco. 4. Nós declaramos que o esplendor do mundo se enriqueceu com uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um automóvel de corrida com seu cofre adornado de grossos tubos como serpentes de fôlego explosivo... um automóvel rugidos, que parece correr é mais belo que a Vitória de Samotrácia. 9. Nós queremos glorificar a guerra única higiene do mundo, o militarismo, o patriotismo 10. Nós queremos demolir os museus, as bibliotecas, combater o moralismo Pelos fragmentos acima, percebe-se o tom revolucionário e fascista do Futurismo. Entre as suas propostas literárias, especificadas em outro manifesto, publicado em 1912, destacam-se ainda: Destruição da sintaxe, com os substantivos dispostos ao acaso: as palavras em liberdade; Emprego de verbos no infinitivo e abolição do adjetivo para que o substantivo conserve a sua cor essencial; Abolição dos advérbios e de conjunções; Liberdade absoluta no uso de imagens ; Recusa à inspiração, destruição do eu. Futurista, no Brasil, passou a ser sinônimo de tudo que fosse arrojado, revolucionário ou diferente, até que o termo modernista entrasse em circulação a partir da Semana de Arte Moderna. Cubismo Liberdade para decompor e recompor a realidade Surgido entre 1907 e 1908, o Cubismo foi uma vanguarda que se desenvolveu primeiramente na pintura, com o objetivo de representar a realidade fragmentando-a por meio de estruturas geométricas e revelando-a sob seus mais diversos ângulos. É, por excelência, uma arte 2

3 deformadora da realidade, que abandona as noções de perspectiva e modelagem, conforme percebemos o que dizia o maior artista do movimento, o espanhol Pablo Picasso: O trabalho do artista não é cópia nem ilustração do mundo real, mas um acréscimo novo e autônomo. A arte é uma mentira que nos faz perceber a verdade. Na literatura, o Cubismo se revela pelas seguintes características: Fuga do discurso formal; Abandono da métrica e da pontuação; Textos em forma de fragmentos e instantâneos, com uma sobreposição de planos. Valorização da disposição gráfica das palavras no papel. Exemplo de texto com tendências cubistas: Casas entre bananeiras Mulheres entre laranjeiras Pomar amor cantar. CIDADEZINHA QUALQUER Um homem vai devagar. Um cachorro vai devagar. Um burro vai devagar. Devagar... As janelas olham. Eta vida besta, meu Deus. Expressionismo Carlos Drummond de Andrade, in Alguma poesia A deformação radical da realidade Também nascido na pintura e como uma espécie de extensão do Impressionismo, o Expressionismo foi uma vanguarda cujos principais pintores tinham como objetivo maior dar expressão chocante aos seus sentimentos e ideias, através da distorção da realidade. Uma das principais características do Expressionismo é o fato de que as obras exprimem um estado de insatisfação, pessimismo e sofrimento humano, apoiando, se, portanto, totalmente na subjetividade. Na pintura, os principais nomes foram: Van Gogh, Gauguin e Cézanne, também de tendências impressionistas; e Toulouse-Latrec, Edvard Munch e Paul Klee. Na literatura, o Expressionismo se mostra basicamente pelos seguintes traços característicos: Descritivismo violento dos estados de alma; Linguagem mais rápida, seguindo o fluxo da consciência; Imagens chocantes do sofrimento e da angústia humanas; Exemplo de texto com tendências expressionistas: Zeus escuros de metal Nas vermelhas revoadas passam gralhas esfaimadas sobre um parque fantasmal Rompe um raio glacial ante pragas infernais giram gralhas vesperais; sete pousam no total. Na carniça desigual, bicos ceifam em segredo. Casa mudas metem medo; brilha a sala teatral. Ponte, igrejas, hospital hórridos na luz exangue. Linhos grávidos de sangue incham velas no canal. CREPÚSCULO DO INVERNO Georg Trakl ( ), poeta alemão (tradução de Marco Lucchesi) Observação: Muitos pintores citados nesta aula, como cubistas ou expressionistas, também demonstraram técnicas próprias de outras vanguardas ou estéticas. Paul Cézanne, por exemplo, além dos traços expressionistas, chegou a antecipar, inclusive, traços cubistas. 3

4 Dadaísmo A arte do caos e da colagem Surgido em 1916 em plena 1ª Guerra Mundial, com o romeno Tristan Tzara, este foi o mais radical movimento de vanguarda. Negando o passado, o presente e o futuro, o Dadaísmo recusa toda a arte tradicional e se propõe a um projeto criativo que trabalhe com materiais sem nobreza e com a combinação completamente espontânea de elementos, sem ordem ou nexo. Para a literatura, Tristan Tzara nos deixou uma receita para fazer um poema dadaísta: Pegue um jornal. Pegue a tesoura. Escolha no jornal um artigo do tamanho que você deseja dar ao seu poema. Recorte o artigo. Recorte em seguida com atenção algumas palavras que formam esse artigo e meta-as num saco. Agite suavemente. Tire em seguida cada pedaço após o outro. Copie as palavras conscienciosamente na ordem em que elas são tiradas do saco. O poema se parecerá com você. E ei-lo um escritor infinitamente original e de uma sensibilidade graciosa, ainda que incompreendido do público. O Dadaísmo, a rigor, não produziu literatura de qualidade artística de fato. Além disso, suas realizações nas artes plásticas são até hoje questionáveis do ponto de vista estético. Entretanto, tal vanguarda influenciou muitos autores e muitas tendências que surgiriam em décadas posteriores. Além de Tristan Tzara, destacaram-se como artistas dadaístas: Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Kurt Schwiters, entre outros. Surrealismo A arte dos sonhos e do inconsciente Lançado em Paris no ano de 1924 por André Breton (exparticipante do Dadaísmo), o Surrealismo propõe uma arte que faça a sondagem do mundo interior, em busca da liberação do inconsciente e da valorização do complexo universo onírico (sonhos e alucinações). Entre os princípios estéticos surrealistas aplicados à literatura, extremamente influenciados pelas descobertas de Freud no campo da psicanálise, destacamos: Automatismo psíquico, mediante o qual se pretende exprimir, quer verbalmente, quer por escrito ou outra forma qualquer, o funcionamento real do pensamento. Ditado do pensamento, independentemente de qualquer vigilância exercida pela razão e alheio a toda e qualquer preocupação estética ou moral. Escrita, sem tema preconcebido, bastante rápida para não esquecer ou não sentir o desejo de reler o que fica escrito. A frase virá por si, pois, em cada segundo, há uma frase, estranha ao nosso pensamento consciente, pedindo apenas para ser exteriorizada. Leia, a seguir, um pequeno poema surrealista: Mamãe vestida de rendas Tocava piano no caos Uma noite abriu as asas Cansada de tanto som, Equilibrou-se no azul, De tonta não mais olhou Para mim, para ninguém! Cai no álbum de retratos. Observação: PRÉ-HISTÓRIA Murilo Mendes O Surrealismo exerceu influência no Modernismo depois que este se instalou no Brasil, em Não influenciou as manifestações prémodernistas, como as outras vanguardas, pelo motivo óbvio que surgiu apenas em Tais concepções artísticas tão inovadoras, aos poucos, vão seduzindo alguns artistas brasileiros, que começam a demonstrar em suas obras poesia, pintura, escultura, arquitetura essas inovadoras influências. É a Revolução Modernista que começa a irromper no Brasil, a partir de 1910, culminando com a realização da Semana de Arte Moderna, em 1922, evento que reuniu várias manifestações artísticas e revelou grandes artistas, como: Villa-Lobos, Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia e tantos outros, conforme estudaremos nas próximas aulas. 4

5 TESTES Associe corretamente a segunda coluna de acordo com a primeira: a) Futurismo b) Expressionismo c) Cubismo d) Dadaísmo e) Surrealismo ( ) Caracteriza-se fundamentalmente pela deformação radical da realidade, ressaltando-lhes os elementos grotescos, bizarros, além do sofrimento humano. ( ) Propõe uma multiplicidade de perspectivas e a decomposição geométrica dos objetos. ( ) Apresenta-se como um movimento de crítica cultural mais ampla, que interpela os modelos culturais passados e presentes; trata-se de um movimento radical de contestação de valores cujas manifestações são intencionalmente desordenadas e pautadas pelo desejo do choque e do escândalo, numa manifestação de antiarte. ( ) Mais voltado à ideia de velocidade e progresso ( ) A importância do mundo onírico, do irracional e do inconsciente se relaciona diretamente ao uso livre que os artistas fazem da obra de Sigmund Freud e da psicanálise, permitindo-lhes explorar nas artes o imaginário e os impulsos ocultos da mente Leia os poemas a seguir e indique a qual vanguarda pertencem os seus traços mais representativos: a) PANORAMA Uma forma alada sacode as asas no espaço e me infiltra a preguiça, o amor ao sonho. Num recanto da Terra uma mulher loura enforca-se e vem no jornal. Uma menina de peito largo e ancas finas sai do fundo do mar sai daquele navio que afundou e vira uma sereia... Murilo Mendes b) ODE TRIUNFAL Ah, poder exprimir-me todo como um motor se exprime! Ser completo como uma máquina! Poder ir na vida triunfante como um automóvel últimomodelo! Poder ao menos penetrar-me fisicamente de tudo isto, Rasgar-me todo, abrir-me completamente, tornar-me passento A todos os perfumes de óleos e calores e carvões Desta flora estupenda, negra, artificial e insaciável! Álvaro de Campos (heterônimo de Fernando Pessoa) c) SOFRIMENTO Como estou atrelado À carroça de carvão da minha dor! Repelente como uma aranha Rasteja sobre mim o tempo. Cai-me o cabelo, Encanece-me a cabeça para o campo, Para lá do qual ceifa O último segador. O sono ensombra-me os ossos. Morri no sonho já, Erva nascia do meu crânio, De negra terra era a minha cabeça. Albert Ehrenstein d) A OBSESSÃO DO SANGUE Acordou, vendo sangue... Horrível! O osso Frontal em fogo... Ia talvez morrer, Disse. olhou-se no espelho. Era tão moço, Ah! certamente não podia ser! Levantou-se. E eis que viu, antes do almoço, Na mão dos açougueiros, a escorrer Fita rubra de sangue muito grosso, A carne que ele havia de comer! 5

6 No inferno da visão alucinada, Viu montanhas de sangue enchendo a estrada, Viu vísceras vermelhas pelo chão... E amou, com um berro bárbaro de gozo, o monocromatismo monstruoso Daquela universal vermelhidão! Augusto dos Anjos d) NOTURNO O mar soprava sinos Os sinos secavam as flores As flores eram cabeças de santos. Minha memória cheia de palavras Meus pensamentos procurando fantasmas Meus pesadelos atrasados de muitas noites. De madrugada, meus pensamentos soltos Voaram como telegramas E nas janelas acesas toda a noite O retrato da morta Fez esforços desesperados para fugir. João Cabral de Melo Neto (ENEM) "Poética", de Manuel Bandeira, é quase um manifesto do movimento modernista brasileiro de No poema, o autor elabora críticas e propostas que representam o pensamento estético predominante na época: POÉTICA Estou farto do lirismo comedido Do lirismo bem comportado Do lirismo funcionário público com livro de ponto expediente protocolo e manifestações de apreço ao Sr. diretor. Estou farto do lirismo que para e vai averiguar no dicionário o cunho vernáculo de um vocábulo Abaixo os puristas... Quero antes o lirismo dos loucos O lirismo dos bêbados O lirismo difícil e pungente dos bêbedos O lirismo dos clowns de Shakespeare Não quero mais saber do lirismo que não é libertação. BANDEIRA, Manuel. Poesia completa e prosa Com base na leitura do poema, podemos afirmar corretamente que o poeta a) critica o lirismo louco do movimento modernista. b) critica todo e qualquer lirismo na literatura. c) propõe o retorno ao lirismo do movimento clássico. d) propõe o retomo ao lirismo do movimento romântico. e) Propõe a criação de um novo lirismo (MACK SP) No início do século XX, várias tendências estéticas surgiram na Europa e influenciaram o Modernismo brasileiro. Não faz parte delas o: a) Dadaísmo b) Expressionismo c) Futurismo d) Cubismo e) Determinismo (UPF RS) Texto: Nós queremos glorificar a guerra única higiene do mundo, o militarismo, o patriotismo, o gesto destrutor dos anarquistas, as belas ideias que matam e o menosprezo à mulher. Essas palavras de elogio à guerra e à violência, escritas muito antes da Guerra do Golfo e da campanha militar americana contra o Afeganistão, morticínios convertidos em espetáculo pela mídia pósmoderna, pertencem ao primeiro manifesto do, cujo líder, o italiano Marinetti, acabaria coerentemente aderindo ao. a) Surrealismo fascismo; b) Futurismo fascismo; c) Expressionismo comunismo; d) Cubismo nazismo; e) Dadaísmo nazismo (PUCPR) O Modernismo brasileiro foi influenciado pelas ideias sobre arte e literatura da vanguarda europeia do início do século XX. A vanguarda seria composta por, segundo Silviano Santiago, novas estéticas que se inscrevessem contra as tendências vigentes. No poema, que tendências estéticas podem ser identificadas? 6

7 METALÚRGICA 1 300º à sombra dos telheiros retos cavalos invisíveis pensando toneladas de níquel amarelo Para sair do nível das águas esponjosas E uma estrada de ferro nascendo do solo Os fornos entroncados Dão o gusa e a escória A refinação planta barras E lá embaixo os operários Forjam as primeiras lascas de aço Assinale a alternativa correta: Oswald de Andrade a) O Dadaísmo, que considerava a literatura enquanto manifestação do inconsciente; em razão disso os versos eram justapostos e desconectados sintaticamente. b) O Espiritualismo, que defendia a religiosa adoração das transformações ocorridas na sociedade. c) O Futurismo, que pregava a valorização do tempo presente, o culto ao progresso e à velocidade, além do elogio às máquinas. d) O Simbolismo, que descrevia a desumanização do progresso e a valorização dos símbolos da literatura, como as águas e as imagens traduzidas pelos cinco sentidos. e) O Desvairismo, estética passageira de Mário de Andrade, que valorizava o fluxo do pensamento e que descrevia a realidade pela ótica das frases soltas e do movimento inconsciente das imagens (ENEM) Todas as manhãs quando acordo, experimento um prazer supremo: o de ser Salvador Dalí. NÉRET, G. Salvador Dalí. Taschen, 1996 Assim escreveu o pintor dos relógios moles e das girafas em chamas em Esse artista excêntrico deu apoio ao general Franco durante a Guerra Civil Espanhola e, por esse motivo, foi afastado do movimento surrealista por seu líder, André Breton. Dessa forma, Dalí criou seu próprio estilo, baseado na interpretação dos sonhos e nos estudos de Sigmund Freud, denominado método de interpretação paranoico. Esse método era constituído por textos visuais que demonstram imagens a) do fantástico, impregnado de civismo pelo governo espanhol, em que a busca pela emoção e pela dramaticidade desenvolveram um estilo incomparável. b) do onírico, que misturava sonho com realidade e interagia refletindo a unidade entre o consciente e o inconsciente como um universo único ou pessoal. c) da linha inflexível da razão, dando vazão a uma forma de produção despojada no traço, na temática e nas formas vinculadas ao real. c) do reflexo que, apesar do termo paranoico, possui sobriedade e elegância advindas de uma técnica de cores discretas e desenhos precisos. e) da expressão e intensidade entre o consciente e a liberdade, declarando o amor pela forma de conduzir o enredo histórico dos personagens retratados (ENEM) Imagem: PICASSO, P. Guernica. Óleo sobre tela. 349 X 777 cm. Museu Reina Sofia, Espanha, Disponível em: Acesso em: 26 jul O pintor espanhol Pablo Picasso ( ), um dos mais valorizados no mundo artístico, tanto em termos financeiros quanto históricos, criou a obra Guernica em protesto ao ataque aéreo à pequena cidade basca de mesmo nome. A obra, feita para integrar o Salão Internacional de Artes Plásticas de Paris, percorreu toda a Europa, chegando aos EUA e instalando-se no MoMA, de onde sairia apenas em Essa obra cubista apresenta elementos plásticos identificados pelo 7

8 a) painel ideográfico, monocromático, que enfoca várias dimensões de um evento, renunciando à realidade, colocando-se em plano frontal ao espectador. b) horror da guerra de forma fotográfica, com o uso da perspectiva clássica, envolvendo o espectador nesse exemplo brutal de crueldade do ser humano. c) uso das formas geométricas no mesmo plano, sem emoção e expressão, despreocupado com o volume, a perspectiva e a sensação pictórica. d) esfacelamento dos objetos abordados na mesma narrativa, minimizando a dor humana a serviço da objetividade, observada pelo uso do claro-escuro. e) uso de vários ícones que representam personagens fragmentados bidimensionalmente, de forma fotográfica livre de sentimentalismo (UFAL) Acerca das vanguardas europeias, analise as proposições a seguir: 1) Na literatura, as técnicas de pintura cubista correspondem à fragmentação da realidade, à superposição e simultaneidade de planos por exemplo, reunir assuntos aparentemente sem nexo, misturar assuntos, espaços e tempos diferentes. 2) As propostas futuristas para a linguagem literária defendiam, dentre outras: as palavras em liberdade, por alterações sintáticas; a abolição dos adjetivos e dos advérbios; e a abolição da pontuação. 3) O Expressionismo se revela, na literatura, pelo culto ao belo, pela organização canônica das frases e pela preferência por temas que expressavam o universo interior dos escritores, como os sentimentos de amor, de medo e de dor. 4) Na literatura, o Dadaísmo caracteriza-se pela agressividade, improvisação, desordem, livre associação de palavras e pela invenção de palavras com base apenas em seu significante (UNIFOR CE) O quadro Persistência da memória, de Salvador Dalí, pertence ao Surrealismo, que exerceu influências na Literatura, no Cinema e nas artes visuais no início do século XX. Sobre esse movimento de vanguarda não se pode afirmar: a) Foi iniciado em Paris, em 1924, por André Breton, no período entre guerras, ou seja, foi criado sobre as cinzas da Primeira Guerra e sobre a experiência acumulada de outros movimentos de vanguarda. b) Deu novos rumos à arte, utilizando-se da ausência de controle exercido pela razão e do automatismo psíquico puro. c) Sofreu influência do o pensamento do psicanalista Sigmund Freud, ao explorar o inconsciente, o sonho, a loucura e aproximar-se de tudo o que estivesse fora do controle da consciência. d) Recusou o positivismo, o progresso cientificista, a crença nas possibilidades ilimitadas do ser humano baseadas na ciência e na técnica. A arte é uma forma de refletir sentimentos e estados anímicos, propensos à melancolia e ao pessimismo. e) Caracterizou-se pelo humor, pelo sonho e pelo ilogismo, no intuito de libertar o homem da existência utilitária. Subverteu o padrão de bom gosto e decoro estabelecido pela sociedade (UFSM RS) Texto: Queremos luz, ar, ventiladores, aeroplanos, reivindicações obreiras, idealismos, motores, chaminé de fábricas, sangue, velocidade, sonho, na nossa Arte! O trecho reflete características vanguardistas que foram reproduzidas por um período da literatura brasileira. Assinale a alternativa que associa corretamente período e vanguarda em questão: a) Parnasianismo Expressionismo; b) Simbolismo Decadentismo; 8

9 c) Modernismo Dadaísmo; d) Modernismo Futurismo; e) Simbolismo Surrealismo (UFPA) As ideias de Marinetti influenciaram muito os nossos autores. Dele, os escritores seguiram a) a exacerbação do nacional e a sintaxe tradicional. b) a paixão pela metáfora, intelectualista e rebuscada, e pelas frases de efeito. c) a negação do passado e o uso de palavras em liberdade. d) o conceito de felicidade na vida em contato com a natureza e a fé na razão e na ciência. e) o gosto pelo psicologismo na ficção e a supervalorização da ciência (UEL PR) Em 1924, os surrealistas lançaram um manifesto no qual anunciaram a força do inconsciente na criação de novas percepções. Valorizavam a ausência de lógica das experiências psíquicas e oníricas, propondo novas experiências estéticas. Sobre o Surrealismo, é correto afirmar: a) Acredita que a liberação do psiquismo humano se dá por meio da sacralização da natureza. b) Baseia-se na razão, negando as oscilações do temperamento humano. c) Destaca que o fundamental, na arte, é o objeto visível em detrimento do emocionalismo subjetivo do artista. d) Concede mais valor ao livre jogo da imaginação individual do que à codificação dos ideais da sociedade ou da história. e) Busca limitar o psiquismo humano e suas manifestações, transfigurando-os em geometria a favor de uma nova ordem. Assinale a alternativa verdadeira: a) Por liberar imagens do inconsciente, livres da razão consciente, Botafogo pode ser classificado como poema surrealista. b) É um poema irreverente, provocador, inspirado no Dadaísmo. c) O estilo metafórico de nomeação fugidia e imediata da realidade torna o poema representativo da proposta Pau-Brasil. d) Trata-se de um poema futurista, pois celebra as delícias da velocidade e da energia mecânica. e) É um poema cubista, porque explora as formas geométricas e os diversos ângulos dos objetos descritos (FGV SP) Observe: a) Roda de Bicicleta (1917) faz parte da série de ready-mades construídos por Marcel Duchamp e introduz, na história da arte, uma nova maneira de produção artística. Indique, a partir da reprodução da obra ao lado, quais são os elementos inovadores utilizados por Duchamp e explique por que essa obra é considera uma obra de arte (UFV MG) Considere o poema: BOTAFOGO Desfilam algas sereias peixes e galeras E legiões de homens desde a pré-história Diante do Pão de Açúcar impassível. Um aeroplano bica a pedra amorosamente A filha do português debruçou-se à janela Os anúncios luminosos leem seu busto A enseada encerrou-se num arranha-céu. Murilo Mendes 9

10 b) Marilyn Monroe Dourada, realizado por Andy Warhol, em 1962, a partir de um retrato da atriz de cinema de Hollywood publicado nos meios de comunicação, se aproxima do trabalho de Duchamp. Discorra sobre a semelhança no método de criação dos dois artistas B C D A E a) Surrealismo b) Futurismo c) Expressionismo d) Expressionismo e) Surrealismo E E B C B A V V F F E D GABARITO C D A a) A inovação está na apropriação de elementos industrializados e, portanto, de consumo de massa, para a construção de uma obra de arte. Tanto o banquinho como a roda de bicicleta nunca haviam sido utilizados anteriormente como matérias-primas para uma obra de arte. Com isso, o dadaísta Duchamp se apropria de objetos do cotidiano para a construção da obra, o que rompe com os limites entre arte e vida, outro dado inovador de A Roda de Bicicleta. A peça é considerada uma obra de arte, pois assim a definiu Marcel Duchamp e aí está também outro elemento inovador de seu trabalho: é o artista quem define o que é a obra de arte e não a peça por ela mesma. Por conta disso, Duchamp é considerado o precursor da arte conceitual, pois é a partir de um conceito, de uma ideia, de uma sugestão do artista, que nasce a obra. b) Há duas semelhanças fundamentais nos dois artistas: ambos trabalham com a ideia de apropriação, ou seja, utilizam elementos do cotidiano para a construção de seus trabalhos, e ambos usam elementos de consumo de massa para realizar essa tarefa. Enquanto Marcel Duchamp se apropria de elementos industrializados, como a roda de bicicleta, para a construção de seus trabalhos, inaugurando o que se considera a arte conceitual, Andy Warhol se apropria de imagens já divulgadas pelos meios de comunicação de massa, portanto imagens também industrializadas, publicadas em jornais e revistas, típico processo da arte pop. Com isso, ambos aproximam a arte do cotidiano do cidadão urbano, outra semelhança importante em seus trabalhos. 10