Os principais produtos artísticos da África tropical são máscaras e esculturas em madeira. Esses objetos têm forma angulosa, assimétrica e

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2 Os principais produtos artísticos da África tropical são máscaras e esculturas em madeira. Esses objetos têm forma angulosa, assimétrica e distorcida. Para os membros da sociedade africana, eram objetos sagrados que traziam a força vital de um espírito ancestral ou da natureza, tinham o poder de curar doenças e de ferir os inimigos.

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4 Essa independência da tradição européia foi o que atraiu Pablo Picasso que, por volta de 1905, tomou conhecimento da arte africana e inspirou o movimento cubista. Picasso descreveu sua reação às máscaras africanas da seguinte maneira:

5 Senti que eram muito importantes... As máscaras não eram apenas peças esculpidas... Eram magia. Sua influência é evidente no quadro que marcou a mudança de estilo de Picasso, Les Demoiselles d Avignon.

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7 Esse quadro foi o ponto de transição da fase de influência africana para o puro Cubismo de Picasso. Inspirado pelas distorções do entalhe africano, destinadas a mostrar simultaneamente aspectos múltiplos de um objeto, Picasso pintava as figuras em planos irregulares.

8 O Cubismo Um dos principais pontos de mutação da arte do século XX, o Cubismo durou como forma pura de 1908 a O estilo recebeu esse nome a partir do desdém de Matisse ao ver uma paisagem de Georges Braque como nada além de cubinhos.

9 Embora os quatro verdadeiros cubistas Picasso, Braque, Gris e Léger quebrassem os objetos em pedaços que não eram propriamente cubos, o nome pegou. O cubismo liberou a arte ao estabelecer, nas palavras do pintor cubista Fernand Léger, que a arte consiste em inventar, e não em copiar.

10 Cubismo analítico. A primeira das duas fases do Cubismo foi chamada analítica porque analisava as formas dos objetos, partindo-os em fragmentos e espalhando-os pela tela. Picasso e Braque trabalhavam com uma gama quase monocromática, usando apenas marrom, verde e mais tarde cinza, a fim de analisar a forma sem a distração das cores.

11 Cubismo sintético. Braque e Picasso inventaram uma nova forma de arte, chamada colagem. Entre 1912 e 1914, juntamente com o pintor espanhol Juan Gris, eles incorporaram letras em estêncil e tiras de papel às pinturas. No Bandolim, Braque desmonta o instrumento de cordas para recompor, ou sintetizar, suas linhas estruturais essenciais em papel e pedaços de jornal.

12 O Estúdio, Picasso, 1928

13 O Cubismo sintético emprega cores fortes e formas decorativas. À esquerda, o pintor segura um pincel, indicado por uma pequena linha diagonal no final de um braço horizontal. A cabeça oval contém três olhos verticais, sugerindo talvez a visão superior do pintor. Um círculo flutuante é só o que resta da paleta do artista. Seu tema, uma natureza-morta com frutas numa tigela e um busto sobre a mesa com toalha vermelha, também consiste em formas geométricas. O que mantém a unidade dessa tensa composição são linhas repetidas (e relacionadas com precisão) verticais, horizontais e diagonais.

14 A qualidade de toda a arte cubista deriva de sua ambivalência entre a representação e a abstração. Baseado no mundo das aparências, o Cubismo envia uma visão multifacetada, como um olho de mosca, da realidade. Não é uma realidade que se possa pegar com as mãos. É mais como um perfume, disse Picasso. O aroma está em todo lugar, mas não se sabe bem de onde vem.

15 "Natureza morta", de Georges Braque.

16 Mulher jovem", de Pablo Picasso.

17 "Composição com vaso azul", de Fernand Léger (1918).

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19 Guernica, Picasso, 1937 Durante a Guerra Civil Espanhola, o ditador fascista Francisco Franco fez um acordo com a Lüftwaffe nazista para destruir a cidadezinha basca de Guernica. Num bombardeio de três horas, dois mil civis foram massacrados, milhares foram feridos e a cidade foi arrasada.

20 Tomado de ódio patriótico, o espanhol Picasso criou um mural de 6,50 metros de largura por 2,80 de altura, que foi pintado em um mês. É considerado a mais forte denúncia dos horrores da guerra. Picasso incorporou certos elementos do desenho para criar um efeito de angústia. Usou uma nuance branco-cinza para enfatizar o desespero e distorceu propositalmente as figuras para transmitir violência. As linhas quebradas e os planos fragmentados do Cubismo denotam terror e confusão, enquanto o formato em pirâmide segura a unidade da composição.

21 Alguns símbolos de Picasso, como o guerreiro morto com a espada quebrada, implicando derrota, não são difíceis de decifrar. A única explicação de Picasso para outros símbolos era: O touro não é o fascismo, mas a brutalidade e a escuridão... O cavalo representa o povo.