INSTITUTO DE EDUCAÇÃO INFANTIL E JUVENIL INVERNO, LONDRINA, DE. NOME: 8ºANO TEMPO INÍCIO: TÉRMINO: TOTAL:

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1 INSTITUTO DE EDUCAÇÃO INFANTIL E JUVENIL INVERNO, LONDRINA, DE. NOME: 8ºANO TEMPO INÍCIO: TÉRMINO: TOTAL: CUBISMO O Cubismo é um movimento artístico do século que utilizou as formas geométricas principalmente cubos e cilindros, para representar a natureza e os temas. A arte cubista rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza. A imagem única e fiel à natureza, tão apreciada pelos europeus desde o Renascimento, deu lugar a esta nova forma de expressão onde um único objeto pode ser visto por diferentes ângulos ao mesmo tempo. Os cubistas, passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso com a realidade e com a aparência real das coisas. Representava, o abandono da busca da ilusão da perspectiva ou das três dimensões dos seres tão perseguidos pelos renascentistas. O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles d Avignon (figura acima), pintura que Pablo Picasso levou um ano para finalizar. Nesta obra, este grande artista espanhol retratou a nudez feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente arredondadas, deram espaço a figuras geométricas perfeitamente trabalhadas. Tanto nas obras de Picasso, quanto nas pinturas de outros artistas que seguiam esta nova tendência, como, por exemplo, o ex-fauvista francês Georges Braque há uma forte influência das esculturas africanas e também pelas últimas pinturas do pós-impressionista francês Paul Cézanne, que retratava a natureza através de formas bem próximas as geométricas, pois começou a tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros.

2 Historicamente o Cubismo se dividiu em duas fases: Analítico, até 1912, onde a cor era moderada e as formas eram predominantemente geométricas e desestruturadas pelo desmembramento de suas partes equivalentes, ocorrendo, desta forma, a necessidade de não somente apreciar a obra, mas também de decifra-la, ou melhor, analisa-la para entender seu significado e o Sintético que foi uma reação à fragmentação excessiva dos objetos buscando certa recuperação da imagem real, mas mantendo a característica do cubismo em apresentar simultaneamente os vários pontos de vista de um mesmo objeto. O Cubismo analítico, foi desenvolvido por Picasso e Braque. Esses artistas trabalharam com poucas cores preto cinza e alguns tons de marrom e ocre, já que para eles, o mais importante era definir um tema e apresenta-lo de todos os lados simultaneamente. Já no segundo período, a partir de 1912, surge a reação a este primeiro momento, o Cubismo Sintético, onde as cores eram mais fortes e as formas tentavam tornar as figuras novamente reconhecíveis através de colagens realizadas com letras e também com pequenas partes de jornal, madeira, vidro, palavras, números e até objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela intenção do artista de criar novos efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis. Na Europa está o maior número de artistas que se destacaram nesta manifestação artística, entre eles os mais conhecidos além dos precursores Pablo Picasso e Georges Braque são: Albert Gleizes, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Robert Delaunay, Roger de La Fresnaye, e Juan Gris. Cezanne - A ponte de Maincy (1882)

3 No Brasil, somente após a Semana de Arte Moderna de 1922, o movimento cubista influenciou alguns artistas, mas não encontramos artistas com características exclusivamente cubistas em nosso país. Neste sentido, podemos citar os seguintes artistas: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Rêgo Monteiro e Di Cavalcanti. A Semana de Arte Moderna deu início à consolidação do modernismo no Brasil e promoveu a ruptura com os movimentos anteriores. A Semana de Arte Moderna, também chamada de Semana de 22, ocorreu em São Paulo, entre os dias 11 e 18 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal da cidade. Di Cavalcanti Marinha (1949) 1. Leia o texto com atenção e escreva abaixo três palavras-chave para cada parágrafo. Parágrafo 1 Parágrafo 2 Parágrafo 3 Parágrafo 4 Parágrafo 5 Parágrafo 6 Parágrafo 7 Parágrafo 8 Parágrafo 9 Parágrafo 10

4 2. Assinale nos parênteses a letra ( V ) para informação verdadeira e ( F ) para informação falsa. ( ) No Cubismo os objetos aparecem abertos, como se estivessem cortados em um plano frontal em relação ao expectador. ( ) Os artistas cubistas não tinham nenhum compromisso em representar com fidelidade a aparência real das coisas. ( ) O Cubismo foi dividido em duas tendências: Cubismo real e Cubismo irreal. ( )Cezanne foi o precursor do cubismo porque pintava temas geométrico com formas reais. ( ) O principal objetivo do cubismo foi retratar fielmente a perspectiva da tridimensionalidade real. ( ) Nas obras de Picasso e Braque observamos forte tendência das máscaras e esculturas africanas. 3. Paul Cézanne, retratava a natureza através de formas bem próximas às geométricas, pois começou a tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Localize a obra de Cézanne no texto. Utilize caneta vermelha e trace as figuras geométricas que podem ser identificadas na figura. 4. Organize as características do Cubismo Analítico e o Sintético em forma de tabela. (use uma régua graduada para fazer a tabela)

5 5. Observe abaixo a obra de Braque e delineie com uma caneta esferográfica de cor azul os elementos principais: Violino(s), Castiçal(ais) e outros que você puder identificar. Referências: PROENÇA, G. História da Arte, Ática, São Paulo: