Artes visuais AULA 5 Vanguardas Europeias; Elementos da Arte Contemporânea

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1 Artes visuais AULA 5 Vanguardas Europeias; Elementos da Arte Contemporânea Prof. André de Freitas Barbosa Pablo Picasso. Guernica (1937), Museu Reina Sofía, Madrid (Espanha). Contra modelos e conceitos valorizados desde o Renascimento, muitos artistas de vanguarda passaram a criar retratos multifacetados da realidade. Essa busca por novas formas de expressão mudou para sempre o significado e a função da arte na história e na sociedade.

2 Cubismo (1907) Marco fundamental: Les Demoiselles d Avignon, de Picasso. Tal vanguarda inova ao retratar a realidade sem o limite de um único ponto de vista, dando ênfase à imaginação do artista e desestruturando a realidade com formas geométricas. Pablo Picasso. Les Demoiselles d Avignon (1907). MoMA, Nova Iorque (EUA). Georges Braque. Retrato de Mulher (1910). Coleção particular.

3 Expressionismo (1909) Surgido na Alemanha, valia-se das mais íntimas emoções do artista para dar formas à visão dos seres. Por isso, as cores eram intensamente modificadas; as figuras, muito deformadas. Oskar Kokoschka. A Noiva do Vento (1913). Museu de Arte da Basileia (Suíça). Edvard Munch. O Grito (1893). Galeria Nacional, Oslo (Noruega).

4 Elementos da arte de Vincent van Gogh ( ) Vincent van Gogh. A Noite Estrelada (1889), MoMA, Nova Iorque (EUA).

5 Vincent van Gogh. Autorretrato com a Orelha Cortada (1889), Instituto Courtauld de Arte, Londres (Inglaterra).

6 Futurismo (1909) A pintura futurista tem elementos do Cubismo, mas as cores vivas e contrastes pretendiam dar a ideia de dinamismo. Procura-se registrar a velocidade e o movimento. O Futurismo não está interessado, por exemplo, na pintura de um carro, mas em captar o movimento descrito por ele no espaço. Duas obras de Umberto Boccioni: Estados de Alma III - Aqueles que permanecem (1911), MoMA, Nova Iorque (EUA) e Visões Simultâneas (1912), Von Der Heydt Museum, Wuppertal (Alemanha).

7 Dadaísmo (1916) Esta vanguarda surgiu em diversos lugares ao mesmo tempo: Zurique, Paris e Berlim, entre outras cidades. A proposta geral era expressar a indignação pela Primeira Guerra Mundial incluindo as instituições políticas, sociais e artísticas. Para os dadaístas, era preciso destruir modelos lógicos e racionais e criar novos, baseados na anarquia e na irracionalidade. Marcel Duchamp ( ) Marcel Duchamp e sua Roda de Bicicleta (1913) original desaparecido. Marcel Duchamp, A Fonte (1917). Musée National d Art Moderne, Paris (França).

8 Surrealismo (1924) Obras como A Persistência da Memória, do espanhol Salvador Dalí, foram criadas segundo o pensamento que é expresso na ausência de qualquer controle exercido pela razão e alheio a todas as considerações morais e estéticas, como propunha o escritor francês André Breton. Salvador Dalí. A Persistência da Memória (1931). MoMA, Nova Iorque (EUA).

9 Mais duas obras de Dalí: Girafa em Chamas (1937), Museu de Belas-Artes da Basileia (Suíça); Sonho Causado pelo Voo de uma Abelha ao Redor de uma Romã um Segundo Antes de Acordar (1944), Museu Thyssen-Bornemisza, Madrid (Espanha).

10 Pop-Art (1950) Apesar de o termo pop ser mais antigo, o interesse por criar arte a partir da cultura de massas se evidencia em meados do século XX. Temas do cinema, da propaganda e do consumo em geral apareceram em colagens de Andy Warhol e nos quadrinhos a óleo de Roy Lichtenstein. Pilares de latas Campbell no edifício da Academia Real de Edimburgo (Escócia). Andy Warhol. Latas de Sopa Campbell (detalhe ). MoMA, Nova Iorque (EUA).

11 Vincent van Gogh, Quarto em Arles (1889), Instituto de Artes de Chicago (EUA). Roy Lichtenstein, Quarto em Arles (1992), Robert and Jane Meyerhoff Collection, Washington (EUA). À esquerda: Quarto em Arles (1889), de Vincent van Gogh; à direita, a reinterpretação de Roy Lichtenstein (1992). Observe os elementos contemporâneos presentes na releitura do pintor americano.

12 Minimalismo (1963) Foi um nome dado por historiadores da arte às estruturas geométricas, de aparência simples, que artistas como Donald Judd e Barnett Newman criaram. Estes foram criticados por não fazer arte, pois costumavam usar materiais industriais préfabricados, de madeira ou plástico. Donald Judd, Sem título (1991). Israel Museum (Jerusalém). Barnett Newman, A Voz do Fogo (1967). National Gallery of Art, Ottawa (Canadá).

13 Op Art (1964) É uma abreviação inglesa para Arte Ótica. Trata-se de uma derivação da arte abstrata e cuida de provocar certas percepções óticas, como a relação entre o fundo do quadro e o foco principal. Caracteriza-se por tons vibrantes, círculos concêntricos e formas pulsantes. Victor Vasarely. Sign Sculpture (escultura em porcelana), Pécs, Hungria. Bridget Riley. Ascending and Descending Hero, The Art Institute of Chicago (EUA).

14 Victor Vasarely. Vega III ( ), Solomon R. Guggenheim Museum, Nova Iorque (EUA).