Aula dia 13/03/15 IMPRESSIONISMO PÓS IMPRESSIONISMO

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Mafalda Paiva Vilaverde
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1 2º ano - ENSINO MÉDIO Aula dia 13/03/15 IMPRESSIONISMO PÓS IMPRESSIONISMO Professora Alba Baroni Arquiteta

2 IMPRESSIONISMO Movimento com origem na França no fim do século XIX que explorou a intensidade das cores e a sensibilidade do artista, revolucionou a pintura profundamente e deu origem as grandes tendências da arte do século XX. Os artistas impressionistas buscavam retratar em suas telas os efeitos da luz do sol sobre a natureza, por isso, pintavam ao ar livre, fora dos ateliês, à luz do sol.

3 Os artistas impressionistas procuravam registrar em suas telas o efeito da luz solar e as constantes alterações que esta luz provoca nas cores da natureza. Registrando as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam dependendo da incidência da luz solar.

4 As sombras devem ser luminosas e coloridas. Os contrastes de luz e sombra são obtidos com as cores complementares. As pinceladas são soltas dando ênfase na luz e ao movimento uma técnica característica deste estilo.

5 Em 1874, acontece em Paris, uma exposição coletiva. Foi a primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas. Os críticos e o público não reagiu bem ao movimento. Somente na década seguinte os impressionistas começam a ser compreendidos pelo público e crítica. Nesta exposição coletiva dentre os artistas estavam: Renoir, Degas e Monet.

Claude Monet (1840 1926) teve grande preocupação em pesquisar a luz solar refletida nas pessoas e natureza.

6 Claude Monet ( ) teve grande preocupação em pesquisar a luz solar refletida nas pessoas e natureza. Se entusiasmou por pintar ao ar livre. Banhistas na Grenouillière, datado do Verão de Material: Tinta a óleo Dimensões: 75 cm x 100 cm

7 The Water Lily Pond Material: Tinta a óleo Dimensões: 93 cm x 74 cm Criação: 1899

8 Woman with a Parasol Artista: Claude Monet Material: Tinta a óleo Dimensões: 1,00 m x 82 cm Criação: 1875

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) - pintor que ganhou maior popularidade e chegou a ter seu reconhecimento ainda em vida.

9 Pierre Auguste Renoir ( ) - pintor que ganhou maior popularidade e chegou a ter seu reconhecimento ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e intensa movimentação da vida parisiense do fim do século XIX. Baile no Moulin de la Galette, 1876 Dimensões: 131cm x 175cm

10 La Grenouilliere, 1869 de Renoir. Dimensão 66cm x 81,3cm.

Edgar Degas (1834-1917) apesar de fazer parte do impressionismo, teve uma posição muito pessoal. Valorizou mais o desenho do que a cor.

11 Edgar Degas ( ) apesar de fazer parte do impressionismo, teve uma posição muito pessoal. Valorizou mais o desenho do que a cor. Além disso foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes dos quadros são interior. Sua preocupação era flagrar um instante da vida das pessoas, o movimento de um corpo. A bolsa de algodão e Nova Orlenas, 1873

12 Degas - Muito conhecido por pintar vários quadros de bailarinas, sabendo captar os mais belos cenários.

13 Degas leveza dos movimentos, cores em pastel.

14 Nova tendência ao movimento. Georges Seurat ( ) Mestre no pontilhismo reduziu as pinceladas a um sistema de pontos, técnica chamada de pontilhismo, figuras representadas por minúsculos fragmentos ou pontos, sendo percebidas como um todo ao observar a tela.

15 Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte, , de Seurat.

16 PÓS IMPRESSIONISMO Expressão para designar a pintura que se desenvolveu de 1886 até o surgimento do Cubismo em Reúne pintores de tendências bem diversas como: Cézanne, Van Gogh e Seurat que antes eram do Impressionismo. Continuou usando cores vivas, pinceladas soltas e questões da vida real, mas com mais emoção e expressão.

17 Paul Cézanne ( ) Esteve ligado antes ao Impressionismo. Mas sua pintura tomou outros rumos. Ao contrário dos impressionistas que buscavam as mudanças da luz solar, Cézanne buscava o permanente, a estrutura íntima da natureza. Vemos em sua pintura a tendência em converter os elementos naturais em figuras geométricas cilindros, cones e esferas.

18 Madame Cézanne 1890, de Cézanne Fica evidente nesta tela a intenção geometrizante do artista, pois representa o rosto com forma oval e os braços cilíndricos.

19 Henri de Toulouse Lautrec ( ) Morreu com apenas 37 anos, mas viveu intensamente. Sempre buscando autenticidade dos seres humanos. Era absolutamente original. Registrou em suas telas a vida urbana e agitada de Paris de uma forma inconfundível. Se interessava em retratar artistas de circo, dançarinas, freqüentadores de bares e cabarés, prostitutas e pessoas anônimas.

Ivette Guilbert que Saúda o Público, 1894 de Toulose-Lautrec. Nesta pintura vemos a economia de traços e cores retratando uma artista que agradece ao público com um sorriso triste.

20 Ivette Guilbert que Saúda o Público, 1894 de Toulose-Lautrec. Nesta pintura vemos a economia de traços e cores retratando uma artista que agradece ao público com um sorriso triste. Notamos seu rosto envelhecido. Toulose-Lautrec soube capturar em suas pinturas a sociedade e o ser humano para além da aparência de felicidade, sentimento quase obrigatório nos últimos anos do século XIX.

Vincent Willem Van Gogh (1853-1890) Um artista apaixonante.

21 Vincent Willem Van Gogh ( ) Um artista apaixonante. Se emprenhou profundamente em recriar em suas telas a beleza dos seres humanos e natureza através da cor, que para ele era o elemento fundamental da pintura. Era holandês, filho de um Pastor da Igreja Reformada (calvinista) e chegou a estudar teologia. Foi uma pessoa solitária e teve vários conflitos pessoais.

22 Em 1888 foi para o sul da França, onde começou a pintar ao ar livre. Apaixonou-se pelas cores intensas e puras, sem matizações, pois elas tinham a função de representar emoções. Depois de crises nervosas e internações, em 1890 foi para o no norte da França, para uma cidade tranqüila. Em apenas três meses pintou cerca de 80 telas com cores fortes e linhas retorcidas. Em julho de 1890 Van Gogh suicidou-se, deixando 879 pinturas, 1756 desenhos e gravuras. Enquanto viveu não foi reconhecido pelo público, nem pelos críticos.

23 Café à Noite 1888 Van Gogh Os girassóis 1888 Van Gogh

24 A Noite Estrelada, 1889 de Van Gogh

25 Trigal com Corvos, 1890 de Van Gogh

26 Bibliografia PROENÇA, Graça. História da Arte. 7ª ed. São Paulo: Editora Ática, CANTELE, Angela Anita; CANTELE, Bruna Renata. Arte e habilidade: livro do professor. 1ª ed. São Paulo: IBEP, CALABRIA, Carla Paula Brondi; MARTINS, Raquel Valle. Arte, história & produção,2: arte ocidental. São Paulo: FDT, 1997.

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