Artes visuais AULA 5 Vanguardas Europeias; Elementos da Arte Contemporânea

Transcrição

1 Artes visuais AULA 5 Vanguardas Europeias; Elementos da Arte Contemporânea Prof. André de Freitas Barbosa Pablo Picasso. Guernica (1937), Museu Reina Sofía, Madrid (Espanha). Posicionando-se contrariamente aos modelos clássicos, muitos artistas de vanguarda optaram pela visão fragmentada da realidade. A busca por formas surpreendentes (e, às vezes, ilógicas) de expressão alterou os significados e funções da arte na história e na sociedade ocidental.

2 Expressionismo (c.1900) Surgido na Alemanha, valia-se das íntimas emoções do artista para dar forma aos seres. As cores eram intensamente modificadas e misturadas; as figuras, muito deformadas. Oskar Kokoschka. A Noiva do Vento (1913). Museu de Arte da Basileia (Suíça). Edvard Munch. O Grito (1893). Galeria Nacional, Oslo (Noruega).

3 Elementos da arte de Vincent van Gogh ( ) Vincent van Gogh. A Noite Estrelada (1889), MoMA, Nova Iorque (EUA).

4 Vincent van Gogh. Autorretrato com a Orelha Cortada (1889), Instituto Courtauld de Arte, Londres (Inglaterra).

5 Cubismo (1907) Marco fundamental: Les Demoiselles d Avignon, de Pablo Picasso. Tal vanguarda retrata a realidade sem o limite de um único ponto de vista, dando ênfase à imaginação do artista e desestruturando a realidade em formas geométricas. Pablo Picasso. Les Demoiselles d Avignon (1907). MoMA, Nova Iorque (EUA). Georges Braque. Retrato de Mulher (1910). Coleção particular.

6 Futurismo (1909) Compartilha elementos cubistas, mas ressalta a ideia de dinamismo, no registro da velocidade e do movimento. O Futurismo não está interessado, por exemplo, na pintura de um carro, mas em captar o movimento descrito por ele no espaço. Duas obras de Umberto Boccioni: Estados de Alma III - Aqueles que permanecem (1911), MoMA, Nova Iorque (EUA) e Visões Simultâneas (1912), Von Der Heydt Museum, Wuppertal (Alemanha).

7 Dadaísmo (1916) Teve origem em diversas cidades, como Berlim, Paris e Zurique. A proposta geral era expressar indignação pela Primeira Guerra Mundial incluindo a crítica às instituições políticas e artísticas. Os dadaístas condenavam modelos lógicos e racionais e propunham outros, baseados na anarquia e na irracionalidade. Marcel Duchamp ( ) e sua Roda de Bicicleta (1913) original desaparecido. Marcel Duchamp, A Fonte (1917). Musée National d Art Moderne, Paris (França).

8 Surrealismo (1924) Obras como A Persistência da Memória, de Salvador Dalí, foram criadas segundo o pensamento que é expresso na ausência de qualquer controle exercido pela razão e alheio a todas as considerações morais e estéticas, como propunha o teórico francês André Breton. Salvador Dalí. A Persistência da Memória (1931). MoMA, Nova Iorque (EUA).

9 SALVADOR DALÍ ( ) Shirley Temple, O Mais Jovem, Mais Sagrado Monstro do Cinema de Seu Tempo ou Esfinge de Barcelona (1939) guache, pastel e colagem sobre papelão. Museu Boijmans Van Beuningen, Roterdã (Holanda). Telefone-lagosta (1936) escultura em metal, gesso, borracha e papel. Fundação Edward James, Chichester (Reino Unido).

10 Pop-Art (1950) Apesar de o termo pop ser mais antigo, o interesse por criar arte a partir da cultura de massas se acentua em meados do século XX. Temas do cinema, da propaganda e do consumo em geral apareceram em colagens de Andy Warhol e nos quadrinhos a óleo de Roy Lichtenstein. Pilares de latas Campbell no edifício da Academia Real de Edimburgo (Escócia). Andy Warhol. Latas de Sopa Campbell (detalhe ). MoMA, Nova Iorque (EUA).

11 Vincent van Gogh, Quarto em Arles (1889), Instituto de Artes de Chicago (EUA). Roy Lichtenstein, Quarto em Arles (1992), Robert and Jane Meyerhoff Collection, Washington (EUA). À esquerda: Quarto em Arles (1889), de Van Gogh; à direita, a recente releitura pop de Roy Lichtenstein (1992). Observe os elementos contemporâneos presentes na obra do artista americano.

12 Minimalismo (1963) Foi um nome dado por historiadores da arte às estruturas geométricas, de aparência simples, que artistas como Donald Judd e Barnett Newman criaram. Estes foram criticados pelo uso de materiais industriais pré-fabricados, de madeira ou plástico. Donald Judd, Sem título (1991). Israel Museum (Jerusalém). Barnett Newman, A Voz do Fogo (1967). National Gallery of Art, Ottawa (Canadá).

13 Op Art (1964) É uma abreviação de Arte Ótica, uma derivação da arte abstrata. Pretende provocar certas percepções óticas, como a relação entre o fundo da obra e o foco principal. Caracteriza-se por tons vibrantes, círculos concêntricos e formas pulsantes. Victor Vasarely. Sign Sculpture (escultura em porcelana), Pécs (Hungria). Bridget Riley. Ascending and Descending Hero, The Art Institute of Chicago (EUA).

14 Victor Vasarely. Vega III ( ), Solomon R. Guggenheim Museum, Nova Iorque (EUA).