Artes. Paulo Faria 1. (ENSOR, J., Intriga, ,90 x 1,50 cm. Museu Real de Artes, Antuérpia.)

Transcrição

1 Artes Paulo Faria (ENSOR, J., Intriga, ,90 x 1,50 cm. Museu Real de Artes, Antuérpia.) Com base na imagem do pintor expressionista James Ensor e nos conhecimentos sobre o Expressionismo, assinale a alternativa correta. a) A pintura expressionista trabalha com partes de uma mesma imagem, recompondo-as e utilizando-as ao mesmo tempo, a fim de criar várias perspectivas e dar a impressão de que um objeto pode ser visto ao mesmo tempo sob todos os ângulos. b) Pintando diretamente sobre a tela branca, utilizando somente cores puras justapostas em vez de misturá-las previamente na paleta, os pintores expressionistas buscavam obter a vibração da luz; pesquisavam os cambiantes efeitos da luz na atmosfera e nos objetos a fim de fixá-los na tela. c) A proposta do Expressionismo é de que a arte flua livremente a partir do inconsciente, da livre associação, com a incorporação de elementos ilógicos do sonho, da fantasia, sem se submeter a qualquer teoria vigente e a nenhuma lógica. d) O expressionista é inclinado a deformar a realidade de modo cruel, caricatural, muitas vezes hilário; o exagero, a distorção e a dramaticidade das formas, linhas e cores revelam uma atitude emocional do artista. e) O movimento expressionista propõe a construção de valores burgueses, utilizando-se do lirismo para afirmar conceitos da sociedade; suas manifestações são intencionalmente ordenadas e objetivam conquistar a crítica. 1

2 02 Edvard Munch, O Grito, Óleo, têmpera e pastel sobre cartão. A imagem do Texto 4 antecipa o que vai ser chamado poucos anos depois de Expressionismo Alemão. Sobre esta imagem e o movimento artístico em questão podemos dizer que a) a presença da figura monstruosa em primeiro plano representa o burguês em relação à crescente sociedade de consumo. b) estabelece claramente uma busca pelo equilíbrio da imagem e sua harmonia formal. c) a imagem poderia ter seu significado mais claro e poderoso se o artista tivesse demonstrado maior habilidade nas técnicas do desenho e da pintura. d) o grito de desespero ocorre pois o personagem encontra-se totalmente sozinho, não havendo na imagem nenhuma referência da presença humana no mundo. e) distorção das formas que expressam a percepção de um mundo com grande grau de hostilidade que traduz a expressão de um mundo interno e subjetivo. 2

3 03 A pintura acima pode ser identificada, corretamente, como Ernst Ludwig Kirchner, Cinco mulheres na rua, 1913 a) pertencente ao fauvismo, pois, traduz formas simples e utiliza um tema ameno e despolitizado. b) pertencente ao cubismo, pois, geometriza as figuras e desconsidera a profundidade da cena representada. c) pertencente ao expressionismo alemão, pois, mostra a unidade e solidariedade entre as personagens contra a solidão do mundo exterior. d) pertencente ao cubismo, pois, apresenta uma simultaneidade espacial na qual os objetos se revelam como se observados por mais de um ponto de vista ao mesmo tempo. e) pertencente ao expressionismo alemão, pois, apresenta a frieza das personagens, o alto contraste e a distorção da imagem com uso de formas pontiagudas. 3

4 04 Henri Matisse, Harmonia em Vermelho, Óleo sobre tela. A imagem corresponde a uma obra do movimento de vanguarda denominado Fauvismo, sobre esta pintura de Henri Matisse podemos afirmar que a) a simplificação das formas e o contorno das imagens e o uso da cor como tema da pintura, são elementos que geram autonomia na pintura, são características desse movimento. b) o fato da impressão desta imagem, nesta prova, ser em tons de cinza, tem pouca interferência, pois, no Fauvismo a forma é mais importante que a cor. c) sobre o Fauvismo, o elemento mais importante é o uso da perspectiva para obtenção da sensação de profundidade de campo. d) a personagem feminina está nesta obra para discutir o papel da mulher na sociedade ni início do século XX. e) a pintura parece tentar copiar a realidade por meio de uma cena cotidiana. 05 A respeito dos preceitos estabelecidos pela vanguarda fauvista, o aspecto que conduz o movimento é a) criar é seguir os impulsos do instinto, controlando as sensações primárias. b) o cânone impressionista deve ser exaltado. c) linhas e as cores devem traduzir as sensações elementares, no mesmo estado de graça das crianças e dos selvagens. d) a pincelada delicada, pictorica e sinuosa é imprescindivel. e) colorido brutal, pretendendo a sensação física da cor que é subjetiva, não correspondendo à realidade. 4

5 06 Figura 1 Bouguereau, Auto-retrato, Óleo sobre tela. Figura 2 Henri Matisse, Auto-retrato com camiseta listrada, Óleo sobre tela. Sobre as figuras 1 e 2, que têm como tema o auto-retrato de dois grandes artistas, pode-se afirmar que a) marcam uma forte mudança de paradigmas entre a tradição da pintura representada por Matisse e a vanguarda representada por Bouguereau. b) no que diz respeito à presença da tinta na tela, na figura 1 a pincelada se esconde em camadas finíssimas, já na figura 2 a tinta se apresenta em pinceladas rápidas e definidas. c) entre as figuras 1 e 2 não há diferenças significativas do ponto de vista da história da pintura, pois, tratam do mesmo gênero artístico, o retrato. d) o elemento que marca a maior diferença entre as figuras 1 e 2 é o posicionamento no espaço e a luz no plano de fundo. e) na figura 1 o artista mostra um grande domínio técnico, enquanto na figura 2 o outro artista demonstra sua incapacidade e limitação de representar um figura de maneira naturalista, por mais que tenha tentado. 07 TEXTO Dadá nasce em Zurique, em 1916, [...] a partir da fundação, por parte dos seus membros, do Cabaret Voltaire, círculo literário e artístico destituído de programa, mas decidido a ironizar e desmistificar todos os valores constituídos da cultura passada, presente e futura. O nome Dadá também e casual, escolhido abrindo-se um dicionário ao acaso. As manifestações do grupo dadaísta são deliberadamente desordenadas, desconcertantes, escandalosas [...] (Adaptado: ARGAN, G. C. Arte Moderna. São Paulo: Cia das Letras, p. 355.) Marcel Duchamp, A Fonte, 1917, ready-made. 5

6 Com base no texto e nos conhecimentos sobre o Dadaísmo é entende-se que a) o referido movimento foi uma importante influência para a semana de arte de 1922, aqui no Brasil. b) a presença de letras e numerais indica que o movimento havia sido influenciado pela poesia concreta. c) trata-se de um movimento cuja pintura apresentava um caráter realista, com grande apuro técnico. d) em virtude do volume adquirido em consequência da colagem, os trabalhos transitam entre pintura e escultura. e) a apropriação de elementos banais e cotidianos e sua ressignificação no contexto da arte atestam o caráter cético e irônico presentes nos trabalhos do movimento em questão. 08 Sobre a imagem da obra A Fonte de Marcel Duchamp, presente na questão anterior, e seu conhecimento sobre o movimento dadaísta, é possível conceber que a transformação de um urinol em obra de arte representou, entre outras coisas, a) a alteração do sentido de um objeto do cotidiano e a critica às convenções artísticas então vigentes. b) a critica à vulgarização da arte e a ironia diante das vanguardas artísticas do final do século XIX. c) o esforço de tirar a arte dos espaços públicos e a insistência de que ela só pode existir na intimidade. d) a vontade de expulsar os visitante dos museus, associando a arte a situações constrangedoras e escatológicas. e) o fim da verdadeira arte, do conceito de beleza e importância social da produção artística. 09 Ao contrário de outras correntes artísticas, o dadaísmo apresenta-se como um movimento de crítica cultural mais ampla, que interpela não somente as artes, mas modelos culturais passados e presentes. Trata-se de um movimento radical de contestação de valores que utiliza variados canais de expressão: revista, manifesto, exposição e outros. As manifestações dos grupos dada são intencionalmente desordenadas e pautadas pelo desejo do choque e do escândalo, procedimentos típicos das vanguardas de modo geral. A criação do Cabaré Voltaire, 1916, em Zurique, inaugura oficialmente o dadaísmo. (...) O termo dadá é encontrado por acaso numa consulta a um dicionário francês. Cavalo de brinquedo, sentido original da palavra, não guarda relação direta, nem necessária, com bandeiras ou programas, daí o seu valor: sinaliza uma escolha aleatória (princípio central da criação para os dadaístas), contrariando qualquer sentido de eleição racional. O termo nada significa, afirma o poeta romeno Tristan Tzara, integrante do núcleo primeiro. Referência: Enciclopédia Itaú Cultural (on-line). Em: 02/04/2015 A partir, tanto do que é afirmado no texto sobre o dadaísmo, considera-se que a) a ação de uma escolha aleatória para o nome do movimento aponta para características presentes nas obras produzidas pelos dadaístas, como por exemplo, o ceticismo absoluto, improvisação com ênfase no ilógico e a dessacralização da arte. b) ao buscar o nome do movimento em meio a um dicionário, os dadaístas queriam deixar claro seu nível de erudição. c) não escolher é uma escolha. Daí, a aleatoriedade do termo dadá mostra a falta de posição e insegurança do artista dadaísta frente a decisões importantes. d) os preceitos dadaístas, assim como a incerteza sobre a origem de seu nome, se perderam em meio as vanguardas artísticas do século XX. Deste modo, pouco do dadaísmo resta na arte contemporânea produzida nos séculos XX e XXI. e) o dadaísmo se tratava de um movimento puramente incongruente e sem regras. 6

7 10 Picasso P. Les Demoiselles d Avignon. Nova York, O quadro Les Demoiselles d Avignon (1907), de Pablo Picasso, representa o rompimento com a estética clássica e a revolução da arte no início de século XX. Essa nova tendência se caracteriza pela a) pintura de modelos em planos irregulares. b) mulher como temática centra da obra. c) cena representada por vários modelos. d) oposição entre tons de claro e escuro. e) nudez explorada como objeto de arte. 11 Georges Braque, Homem com uma guitarra,

8 A pintura de Braque, exemplo do cubismo analítico, tem como características marcantes deste movimento a) a fragmentação da imagem, perda quase completa da figuração e uso de cores predominantemente neutras. b) a análise geométrico visual do cubo apresentada em forma de imagens figurativas. c) a semelhança com a técnica de colagem e a representação de planos multicoloridos. d) a tentativa de simular o mundo real a partir do uso da técnica da perspectiva. e) o uso de instrumentos musicais na imagem pela proximidade destes artistas com o jazz norte americano Pablo Picasso, Guitarra, partitura e vidro, Jornal, guache, carvão e madeira sobre papel. A obra acima pertence ao cubismo sintético e será fundamental para a pop art e para arte contemporânea como um todo, pois, a) é a primeira vez que uma pintura é executada sem o uso da técnica do óleo sobre tela. b) no lugar de representar os materiais o artista passa a apresentá-los colando-os diretamente sobre a superfície da pintura. c) representa um objeto de uso cotidiano popular como a guitarra. d) pela primeira vez na historia da arte, é misturado palavras e imagens. e) todos os materiais empregados na elaboração desta obra são industrializados.

9 13 PICASSO, P. Guernica. Óleo sobre tela. 349 x 777cm. Museu Reina Sofia, Espanha, Disponível em Acesso em 26 jul O pintor espanhol Pablo Picasso ( ), um dos mais valorizados do mundo artístico, tanto em termos financeiros quanto históricos, criou a obra Guernica em protesto ao ataque aéreo à pequena cidade basca de mesmo nome. A obra, feita para integrar o Salão Internacional de Artes Plásticas de Paris, percorreu toda a Eutopa, chegando aos EUA e instalando-se no MoMA, de onde sairia apenas em 1981.Essa obra cubista apresenta elementos plásticos identificados pelo a) painel ideográfico, monocromático, que enfoca várias dimensões de um evento, renunciando a realidade, colocando- -se em plano frontal ao espectador. b) horror da guerra de forma fotográfica, com o uso da perspectiva clássica, envolvendo o espectador nesse exemplo brutal de crueldade do ser humano. c) uso das formas geométricas no mesmo plano, sem emoção e expressão, despreocupado com o volume e perspectiva e a sensação escultórica. d) esfacelamento dos objetos abordados na mesma narrativa, minimizando a dor humana a serviço da objetividade, observada pelo uso do claro-escuro. e) uso de vários ícones que representam personagens fragmentados bidimensionalmente, de forma fotográfica livre de sentimentalismo. 14 Paul Cezanne, Mont Sainte-Victoire, O quadro acima trás uma características que será fundamental para o surgimento do cubismo, sendo ela a a) afirmação do ponto de fuga central na construção da imagem. b) concepção naturalista de paisagem. c) inovação do ponto de vista do tema. d) apreensão do mundo mediada pela geometrização do mesmo. e) impressão da luz traduzida pelas cores na pintura. 9

10 15 Leia o texto a seguir Dizem a meu respeito: Alguém me disse que eu não via as mulheres tal como as representava, ao que respondi Se encontrasse alguma assim na rua, fugiria apavorado. Antes de mais nada, não crio uma mulher, faço um quadro. (MATISSE, H. Escritos e reflexões sobre a arte, 2007, p. 180.) Com base no texto e nos conhecimentos sobre a obra de Matisse, assinale a alternativa correta. a) Matisse referia-se à forma como procedia em relação ao seu modo de trabalhar, no qual era importante a visualização que tinha da rua, a fim de captar a luz do ambiente externo e a forma como incide nas pessoas. b) Matisse, ao afirmar que sua preocupação era a de fazer quadros e não uma mulher, deixava clara a sua afinidade com o movimento surrealista, que tinha como característica as deformações. c) A afirmação de Matisse nos faz confirmar o que de fato era uma das suas maiores preocupações como artista: os estudos sobre luminosidade, implicando nas descobertas que fez a partir dos recortes. d) Matisse referia-se a um fato pictórico, lhe interessava o jogo empreendido com os elementos dos quais dispunha cores, diversos tipos de linhas, a superfície branca e as relações entre todos eles. e) A afirmação nos leva a constatar a preocupação plástico-formal do artista, principalmente no que diz respeito aos aspectos que tornam evidente o rompimento de fronteiras entre desenho, pintura e escultura. 16 Analise as afirmações abaixo sobre algumas vanguardas europeias do século XX e, a seguir, assinale a alternativa correta. I. O Cubismo é uma vanguarda cuja proposta era, nas telas, mostrar a realidade de todos os ângulos ao mesmo tempo fazendo perder os limites entre o objeto e seu contexto. Um de seus criadores é Pablo Picasso. II. Nas obras do Expressionismo Alemão, temos sempre a tentativa de expressar a alegria de viver e a beleza da natureza. Um dos artistas associados a essa tendência é Henry Matisse. III. No Fauvismo, os artistas buscam tematizar a cor, baseando-se na subversão do cânone impressionista e conquistando uma autonomia completa sobre a realidade. Seu percussor pós-impressionista foi Paul Gauguin. IV. No Futurismo, a valorização da sociedade industrial motivava os artistas a buscarem a representação do movimento, aproximando-se da idealização da maquina e da tecnologia. a) Apenas as afirmativas I e II estão corretas. b) Apenas as afirmativas II e III estão corretas. c) Apenas as afirmativas I e IV estão corretas. d) Apenas as afirmativas I, III e IV estão corretas. e) Apenas uma das afirmativas está correta. 17 Para os futuristas, os objetos não se esgotavam no contorno aparente e os seus aspectos se interpenetravam continuamente, devido, sobretudo, à nossa visão, que é dinâmica e vê vários espaços a um só tempo ou vários tempos num só espaço. (DELL ARCO, M. F., 1968, apud MORAIS, F. Arte é o que eu e você chamamos arte. Rio de Janeiro: Record, p.254.) 10

11 Figura 1: Dinamismo de um cão na coleira, Giacomo Balla, Figura 2: Formas únicas na continuidade do espaço,umberto Boccioni, Com base nas figuras, no texto e nos conhecimentos a respeito do movimento Futurista, pode-se afirmar que a) a partir do contato com o Cubismo, os futuristas investiram na simultaneidade espacial, tal como, no valor à tradição da pintura. b) Boccioni, em seu Manifesto da Escultura Futurista, proclamou o uso de um único tipo de material na escultura. Enfatizou a imitação de formulas herdadas do passado baseadas na cópia do modelo nu e no estudo da estatuária clássica. c) no Cubismo, a geometrização enfatiza a estrutura formal do motivo representado, mas, a fragmentação futurista tem a meta estabilizar a composição, conferindo a ela repouso. d) o Futurismo italiano foi impulsionado na primeira década do século XX pelas exposições e imagens do Realismo e do Neoclassicismo, sendo também influenciado pelo Expressionismo alemão. e) o Futurismo teve sua origem em uma maneira de entender a civilização, considerando o dinamismo como sensação típica do nosso tempo a ser buscada na pintura e na escultura. Em alguns aspectos foi um movimento radical que rechaçou todas as tradições, valores e instituições sempre respeitados. Valorizou o registro da velocidade como valor plástico. 18 TEXTO 2 Carlo Carrà, A investida dos lanceiros, 1910/11. Óleo sobre tela. 50 x 32 cm. Coleção de Riccardo e Magda Jucker, Milão, Itália. 11

12 A figura no Texto 2, A investida dos lanceiros, de Carlo Carrà, corresponde a uma obra do movimento de vanguarda denominado Futurismo, a partir dela podemos afirmar que I. a exaltação do movimento seria um dos maiores preceitos do movimento citado; II. a geometrização e a apresentação de vários planos simultâneos reforçam a ideia de relativismo do olhar no espaço, característica mais importante do Futurismo; III. para o Futurismo a sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações para passar a ideia de dinamismo. É CORRETO somente o que se afirma em a) I. b) II. c) I e II. d) I e III. e) II e III. Vanguardas Modernistas Vanguarda (deriva do francês avant-garde) em sentido literal faz referência ao batalhão militar que precede as tropas em ataque durante uma batalha. Daí deduz-se que vanguarda é aquilo que está à frente. Desta forma, todo aquele que está à frente de algo e portanto aquele que está à frente do seu tempo em uma atitude poderia se intitular como pertencente a uma vanguarda. Desta dedução surge a definição adotada por uma série de movimentos artísticos e políticos do fim do século XIX e início do século XX. As vanguardas européias ou os movimentos europeus de vanguarda eram aqueles que, segundo seus próprios autores, guiavam a cultura de seu tempo, estando de certa forma à frente dele. Muitos destes movimentos acabaram por assumir um comportamento próximo ao dos movimentos políticos: possuíam militantes, lançavam manifestos e acreditavam que a verdade encontrava-se com eles. Muitos outros artistas e movimentos artísticos, posteriores, por sua atitude semelhante a das vanguardas européias canônicas, poderiam ser referidos pelo termo vanguarda, sendo usual, porém, utilizarmos o termo somente para os artistas participantes daquelas, especialmente para fins didáticos. Octavio Paz utiliza o termo para definir qualquer estética considerada fundadora, que represente uma ruptura nos padrões artísticos de sua época. 19 O texto Vanguardas Modernistas aborda, de um modo geral, as vanguardas européias do séc. XX. No contexto das artes visuais podemos afirmar que a) os pintores de vanguarda tinham como grandes apoiadores os críticos de arte de sua época, principalmente no início de cada movimento. b) as vanguardas artísticas estabeleceram rupturas, sendo a principal delas o formato dos quadros. c) um recurso para se conseguir ascensão entre os artista vanguardistas era a capacidade de mimese do mundo. d) os movimentos de vanguarda combatiam o que chamamos de tradição, esta, pode ser resumida no final do séc. XIX pela figura do academicismo, que traduzia o ápice da representação naturalista. e) as vanguardas alimentavam o gosto da burguesia industrial da época. 12

13 20 Além disso o texto Vanguardas Modernistas a contextualização histórica das vanguardas artísticas não é tratada. Sobre tal contexto podemos afirmar que a) a 1ª Guerra Mundial, o entre Guerras e a 2ª Guerra Mundial tiveram pouca importância nas vanguardas, pois, todos os movimentos artístico de vanguarda se deram antes desses acontecimentos históricos. b) a Belle Epoqué tem continuidade nas vanguardas, sobretudo, nos temas abordados nas pinturas. c) o igualdade social na Europa do início do século XX permite uma produção revolucionária e desapegada a questões econômicas. d) a consolidação de uma tecnologia industrial e de sua burguesia, vai interferir profundamente nas vanguardas, em especial, no que diz respeito às Guerras Mundiais e à forte desigualdade social. e) as vanguardas, especialmente em seu início, alimentavam a altíssima exigência por bens culturais, tal como, o gosto da burguesia industrial da época. 13

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