EXPRESSIONISMO ABSTRATO

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2 EXPRESSIONISMO ABSTRATO O Expressionismo Abstrato foi o primeiro movimento de arte legitimamente norteamericana a ganhar destaque internacional na década de O movimento de arte privilegia a produção de uma arte abstrata que tivesse um caráter universal, entendível em qualquer lugar do mundo e livre de interpretações únicas e rasas. O uso do abstracionismo pelos americanos se posicionava em oposição aos antigos movimentos de arte norte-americana que eram voltados para o ufanismo (movimento conhecido como Cena Americana) e contra as vertentes soviéticas de arte, que eram baseadas na representação realista do mundo (Realismo Soviético). O Expressionismo Abstrato foi influenciado pelas vertentes europeias de arte moderna, principalmente o Surrealismo e as suas propostas de produção artística baseadas no automatismo. Alguns pintores do Expressionismo Abstrato: Jackson Pollock. Mark Rothko. Willem de Kooning. Frank Stella.

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5 Surge nos Estados Unidos e na Inglaterra em 1955 e se converte em estilo característico nos anos 60. Era a volta a uma arte figurativa, em oposição ao expressionismo abstrato que dominava a cena estética desde o final da Segunda Guerra Mundial. Sua iconografia era a da televisão, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade. Temática extraída do meio ambiente urbano das grandes cidades, de seus aspectos sociais e culturais: história em quadrinhos, revistas, jornais sensacionalistas, fotografias, anúncios publicitários, cinema, rádio, televisão, música, espetáculos populares, elementos da sociedade de consumo e de conveniências (alimentos enlatados, geladeiras, carros, estradas, postos de gasolina, etc.); Combinação da pintura com objetos reais integrados na composição da obra como flores de plástico, garrafas, etc., como uma nova forma dadaísta em consonância aos novos tempos; Uso de matérias como tinta acrílica, poliéster e látex, produzindo cores puras, brilhantes e fosforescentes inspiradas na indústria e nos objetos de consumo;

6 Um dos objetivos do movimento era acabar com as barreiras que existiam entre a Cultura Erudita (Cultura de Elite) e a Cultura Popular (Cultura de Massa). Para a Pop Art não deveria haver distinções entre as culturas, pois elas eram igualmente validas. Então, buscava com seus trabalhos misturar os conceitos de cultura, trazendo coisas vistas como populares (como celebridades ou latas de sopa) para meios artísticos vistos como eruditos (pinturas e esculturas). A arte do movimento propõe uma aproximação entre a arte e o mundo, entre a arte e a vida das pessoas comuns. Sendo o sucesso no mundo capitalista entendido como a capacidade de consumo de um cidadão, os artistas dessa vertente voltaram sua arte para o consumo. O movimento posiciona-se contra a Sociedade de Consumo de maneira irônica e satírica, usando as próprias estratégias do capitalismo para desenvolver uma arte que o debate.

7 CARACTERÍSTICAS Popular, transitória, descartável, barata, produzida em massa, jovem, espirituosa, glamorosa e muito lucrativa. ARTISTAS Andy Warhol ( ). Ele foi a figura mais conhecida e mais controvertida do pop art. Da mesma forma, e usando sobretudo a técnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automóveis, crucifixos e dinheiro. No futuro, todo mundo será famoso por quinze minutos.

8 Roy Lichtenstein ( ) norte-americano, seu interesse pelas histórias em quadrinhos como tema artístico começou provavelmente com uma pintura do camundongo Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Seus quadros, desvinculados do contexto de uma história, aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno. O resultado é a combinação de arte comercial e abstração.

9 Na década de 1960, os artistas defendem uma arte popular (pop) que se comunique diretamente com o público por meio de signos e símbolos retirados do imaginário que cerca a cultura de massa e a vida cotidiana. A defesa do popular traduz uma atitude artística contrária ao hermetismo da arte moderna. Sobre o movimento da Pop Art é correto dizer que: a) A pintura mural foi a técnica mais utilizada no período, tendo como seu principal representante Wassily Kandinsky. b) Através de imagens sacras, os artistas pop tentaram mobilizar a sociedade, centrando seu foco nas doutrinas religiosas. c) Lichtenstein e Andy Warhol são grandes representantes do movimento Pop Art, tendo sido o segundo um dos ícones da arte mundial. d) O movimento se expressa compondo elementos da fauna e da flora em suas obras, confirmando a forte influência maneirista do período. e) Os artistas do movimento foram fortemente influenciados pelos artistas neoclássicos, que defendiam o liberalismo no século XIX.

10 Na década de 1960, os artistas defendem uma arte popular (pop) que se comunique diretamente com o público por meio de signos e símbolos retirados do imaginário que cerca a cultura de massa e a vida cotidiana. A defesa do popular traduz uma atitude artística contrária ao hermetismo da arte moderna. Sobre o movimento da Pop Art é correto dizer que: a) A pintura mural foi a técnica mais utilizada no período, tendo como seu principal representante Wassily Kandinsky. b) Através de imagens sacras, os artistas pop tentaram mobilizar a sociedade, centrando seu foco nas doutrinas religiosas. c) Lichtenstein e Andy Warhol são grandes representantes do movimento Pop Art, tendo sido o segundo um dos ícones da arte mundial. d) O movimento se expressa compondo elementos da fauna e da flora em suas obras, confirmando a forte influência maneirista do período. e) Os artistas do movimento foram fortemente influenciados pelos artistas neoclássicos, que defendiam o liberalismo no século XIX.