História da Arte Publicidade e Propaganda. Aula 1: Unisalesiano Semestre

Transcrição

1 História da Arte Publicidade e Propaganda Aula 1: Unisalesiano Semestre

2 O que é arte? A arte é a expressão crítica de homens e da sociedade, de uma ou mais realidades, caracterizada por um estilo artístico. Arte é a expressão subjetiva e criativa. Para apreciar a arte é necessário afastar as asperezas do cotidiano e descobrir o prazer estético, desvendar o enigma em frequentações de museus, exposições (COLI). A obra-prima é a obra perfeita. A excelência. Historicamente, a obra-prima comprova a superação do aprendiz, pronto para se tornar mestre em um ateliê. Esta definição histórica está relacionada mais ao domínio da técnica, do saber-fazer artístico (COLI, 2007).

3 Definições Arte. Atividade que supõe a criação de sensações ou de estados de espírito de caráter estético carregados de vivência pessoal e profunda (...). A capacidade criadora do artista de expressar ou transmitir tais sensações ou sentimentos. (dicionário Aurélio) A arte pode ser ser ruim, boa ou indiferente, mas qualquer que seja o adjetivo empregado, temos de chamá-la arte. A arte ruim é arte, do mesmo modo como uma emoção ruim é uma emoção. (Marcel Duchamp).

4 Roda de Bicicleta (Marcel Duchamp, 1913)

5 Timeline A arte deve ser apreciada historicamente não como uma evolução, a partir do pressuposto de que as obras contemporâneas são melhores (GOMBRICH). O autor critica também a compreensão da arte como algo esnobe. Não existe uma coisa chamada arte. Só existem artistas.

6 A arte não precisa parecer com o real (Caravaggio São Mateus e o Anjo, 1602).

7 Igreja São Luís dos Franceses (Roma)

8 A arte não reproduz o invisível, torna visível. (Paul Klee).

9 Castelo e Sol (Paul Klee, 1928)

10 A arte é uma mentira que nos faz compreender a verdade, pelo menos a verdade que podemos compreender (Picasso).

11 Guernica, 1937 (Pablo Picasso)

12 A ressignificação A arte não tem utilidade e seu significado ultrapassa o sentido histórico de um momento, de uma sociedade, com a ressignificação (atribuição de um novo significado) constante. O escritor francês André Malraux conceitua o museu imaginário de cada um de nós que agrega novos discursos, na criação e na fruição da obra. Toda obra de arte fechada em sua forma é aberta e pode ser interpretada de diferentes maneiras (ECO, 1962). A obra de arte é aberta em novas ressignificações. É um convite ao conhecimento. É possível também caracterizar a arte como um processo dialógico, de acordo com o filósofo russo Mickhail Bakhtin. A cada novo apreciador, um novo contexto, uma nova experiência cultural e uma interação artística diferente.

13 Para mim a arte não tem passado nem futuro. Se uma obra de arte não pode viver no presente, ela não merece que a contemplemos. (Pablo Picasso)

14 Supertramp (1975): Crisis? What crisis?

15 Não existe arte neutra A arte é a possibilidade de apropriação de conhecimentos e de vivências culturais. Portanto, a experiência da fruição de uma obra de arte é uma relação da arte e cultura. Na estética abstrata de Kant, a experiência individual de quem usufrui a arte remete ao gosto, ao prazer e empatia (juízo estético). Já a subjetividade universal remete aos conceitos formais do belo, do sublime (magnífico), do grotesco (bizarro).

16 Mudanças estéticas Com o passar do tempo, a obra de arte envelhece e deixa de propiciar a experiência estética usufruída inicialmente. Quadros: restaurações Música: conservação da partitura Cinema: qualidade da cópia Teatro: preservação dos originais Dança: coreografias originais

17 O artista é um artesão? É a arte um ofício? O escritor modernista Mário de Andrade confessou que não sabe o que é belo nem sabe o que é arte, durante aula inaugural na antiga Universidade do Distrito Federal, em Ele caracterizou a vocação de artesão presente em todo artista, rejeitando a virtuosidade extrema: Artista que não seja bom artesão, não é que não possa ser artista (psicologicamente pode), mas não pode fazer obras de arte dignas deste nome. Artista que não seja bom artesão, não é que não possa ser artista: simplesmente ele não é artista bom. E desde que vá se tornando verdadeiramente artista, é porque concomitantemente está se tornando artesão.

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19 Frequentações: Modos de ver o Brasil: Itaú Cultural 30 anos (Oca Ibirapuera). Anchieta (óleo sobre tela, Candido Portinari, 1954).

20 Café (óleo sobre tela. Clóvis Graciano, 1970)

21 Mass 2 Vik Muniz, 1999 (chocolate)

22 Cae (Claudio Tozzi, 1968)

23 Cavaleiros indianos (Beatriz Milhazes, 1997)