Cubismo. A origem do cubismo

Transcrição

1 Cubismo Definitivamente, no século XX todas as coisas mudaram mais rapidamente do que qualquer época da história da humanidade. Essas mudanças também são sentidas e refletidas na arte. A quantidade de mudanças durante esse nosso século, incluindo nossos experimentos na pintura, escultura e arquitetura, é enorme. O mundo se transforma, ficando em constante movimento. A origem do cubismo Esse movimento ocorreu na França entre 1907 e 1914 tendo como seus principais representantes os pintores Pablo Picasso e Georges Braque e escritor Guilherme Apillinaire. No entanto seu marco inicial ocorreu em Paris, em 1907, com a tela de Pablo Picasso - Les Demoiselles d''avignon. Nela Picasso retratou a nudez feminina de uma forma inusitada até então, onde as formas reais, naturalmente arredondadas, deram espaço a figuras geométricas perfeitamente trabalhadas, sendo esta uma das principais características do movimento. Segundo historiadores o cubismo surgi em um momento decisivo para a arte, como uma resposta ao Fauvismo, tendo em Cézanne seu inspirador. No final de seu período, o artista considerava que a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Essa regra foi seguida no estilo da pintura criada por Picasso e Braque, que se caracterizou pelo abandono da representação de apenas um ângulo do tema. Então, podemos considerar que no cubismo os objetos não são representados em sua aparência real, as formas da natureza passam a ser representadas por meio de figuras geométricas, na maioria das vezes, cubos e cilindros. A representação dos objetos era de uma forma subjetiva, decompondo todas as suas partes num mesmo plano, um único objeto podia ser visto por diferentes ângulos ao mesmo tempo e na combinação de numerosos ângulos sobrepostos. Pablo Picasso - Les Demoiselles d'avignon Oil on canvas. The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA. 1

2 A obra de arte é considerada um fato plástico, livre da limitação direta das formas naturais, propondo transformar sua visão com a ajuda de formas geométricas. As principais características do Cubismo Geometrização das formas e volumes; Renúncia à perspectiva; O claro-escuro perde sua função; Representação do volume colorido sobre superfícies planas; Sensação de pintura escultórica; Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave. O cubismo marcou uma verdadeira revolução no campo das artes e caracterizou-se, por uma observação da realidade sob diferentes perspectivas resultando a sua representação numa sobreposição de planos numa geometrização da realidade. A maioria dos historiadores e críticos, admitem dois fatores que determinaram o surgimento do cubismo, que foram a influência de Paul Cézanne sobre Georges Braque, e a descoberta da escultura negra por Pablo Picasso. Onde mais tarde, outros artistas deram grandes contribuições individuais ao movimento. As fases do Cubismo: Cezaneano, Analítico e Sintético. O cubismo cezaneano é dominado pela vontade de estruturar a obra mediante a decomposição geométrica, com uma poderosa sensação de volume, peso e espaço, com o fundo de cor abstrata, tendo sempre a presença do cinza em seus tons. Outra fase é o cubismo analítico, que tem como base à decomposição minuciosa dos objetos, quebrando-os em múltiplas faces. Esta fase caracteriza-se pela fragmentação e decompõe da obra em partes, registrando todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura em todos os ângulos no mesmo instante. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege. 2

3 O objetivo do Cubismo Analítico era o de produzir uma imagem conceptual de um objeto, em vez da sua imagem perceptiva ou visual. Em seu ponto mais alto, atingiu níveis de expressão que ameaçaram ultrapassar a compreensão do observador. Por fim, a última fase é o cubismo sintético, em que há uma lenta diminuição da decomposição da forma, estabelecendo um leve dualismo entre a figura e o fundo, sendo essa fase também conhecida como colagem, porque se introduziram letras, palavras, números, pedaços de madeira e até objetos no quadro; tudo isso explicado como uma forma de o artista ultrapassar os limites da visualidade. Aqui ao contrário do analítico, as cores eram mais fortes e as formas geralmente vistas de um ângulo apenas, tentando tornar as figuras novamente reconhecíveis. Um dos grandes expoentes dessa fase foi Juan Gris ( ), que combinava composição e espaço pictórico, e Fernand Léger ( ). Fernand Leger - A Mulher de Vermelho e Verde, Paris Juan Gris. Guitarra diante do mar, 1925 Com certeza, a mais famosa obra cubista é Guernica, de Picasso, pintada em 1937, em um painel de 3,50 x 7,82 metros, após o bombardeio feito pelas tropas nazistas a pequena cidade homônima, durante a guerra civil espanhola. Pablo Picasso - Guernica Oil on canvas. Museo del Prado, Madrid, Spain. 3

4 Texto Complementar Movimento artístico do século XX O cubismo é, acima de tudo, a arte da concepção" e nasceu da meditação de Cézanne e de Nabis como Sérusier declarou: "um pintor precisa ser inteligente". Gleizes e Metzinger repetem: "sem negar a sensação e a emoção, o cubista elevou a pintura um nível do intelecto - La peinture exigeait donc les connaissances solides. Isso resolve o problema de Baudelaire de transpor a voluptuosidade para o conhecimento. T. S. Eliot, falando em nome dos modernos, disse: o único método é ser muito inteligente". Sabermos o que Eliot deve aos simbolistas e aos artistas dos fins do século XIX que libertaram o motivo da anedota, na ilustração do peso do objeto com sua aparência comum. Gleizes e Metzinger ressaltou a importância dessa herança da abstração, para a qual Gauguin e os Nabis tanto contribuíram, ao dizer que "o mundo visível se transforma no mundo real somente através da operação do pensamento". Acrescentam: "não é suficiente que um pintor veja uma coisa; é preciso que a pense". Os pintores fauvistas foram também capazes de abstrair a linha e a cor e é difícil dizer se as Demoiselles d'avignon, de Picasso (1907), é fauvista ou cubista; todavia é verdade que os cubistas fizeram o que os fauvistas não conseguiram: desenvolveram uma teoria, teoria esta que está no mais profundo acordo com as teorias da nossa ciência. O Fauvismo e o cubismo são buscas semelhantes de um estilo, mas, no cubismo, a análise do mundo foi levada mais a frente e o movimento se propos a representar o objeto na sua "existência total". André Lothe, na sua Theory of Figure Painting, sublinha o principal requisito da arte cubista intelectualizada: "Quanto mais entrar a inteligência na criação de uma obra de arte, mais se poderá dizer que essa pintura atingiu o máximo de existência". Rice Pereira, um dos pintores neoplásticos, declarou: "Todo espaço tem as suas próprias dimensões e estruturas geométricas e pertence a diferentes níveis de experiência". Isto soa como uma frase de Alberti ou de outro teórico renascentista; pois, na renascença, a ciência era um aspecto da arte e o pintor, como o pintor cubista ou póscubista, tinha conhecimento de matemática de sua época. Em parte o renascimento foi criativo porque, como o iluminismo, estava ansioso para assimilar a ciência à arte. Dentre os bloqueios da arte, no século XIX apontamos a inabilidade ou falta de vontade do artista em utilizar a ciência inteligentemente, a fim de tornar a arte um fato genuinamente contemporâneo. Ou, pior ainda, a ciência que mais prontamente encontrava eco era a biologia darwiniana que parecia sancionar o forte impulso e o sentimento romântico em vez da inteligência. SYPHER, Wylie. Do Rococó ao Cubismo.São Paulo. Perspectiva,1980. pp

5 O ingresso de Braque no cubismo Georges Braque ( ) iniciador, com Picasso, do cubismo, prolongou as pesquisas de Cézanne (O porto do estaque,1906). Trabalha em colaboração com Picasso na elaboração de volumes imbricados e de um jogo formal linear e monocromático tendendo a abstração (cubismo analítico). Suas buscas levam-no as famosas séries de colagens. (...) o que muito me atraiu e que foi a direção mestra do cubismo - foi à materialização desse espaço novo que eu sentia. Então eu comecei a fazer principalmente naturezas-mortas, pois na natureza há um espaço táctil, eu diria quase manual. De resto, escrevi: Quando uma natureza-morta não estar mais ao alcance da mão, ela deixa de ser uma natureza-morta. (...) Para mim, isso respondia ao desejo que sempre tive de trocar as coisas e não apenas vê-la. É esse espaço que me atraía muito, pois era isso a primeira pintura cubista, a procura do espaço. A cor só tinha um pequeno papel. Da cor só nos preocupava a luminosidade. A luz e o espaço são duas coisas que não se tocam, não é mesmo? E nós a trazíamos juntas... chamavam-nos de abstrato!". A expansão do Cubismo Georges Braque - Natureza morta ou Le Jour Oil on canvas. Private collection. ALTET,Xavier B.I. Historia da Arte. São Paulo, Papirus, pp Na cidade de Praga entre , o cubismo se expandiu para outros ramos artísticos, um deles foi à arquitetura, tendo como representantes os arquitetos: Pavel Janak, Josef Gocar, Vlastislav Hofmamn e Josef Chochol, todos inspirados em Picasso e Braque. Esses arquitetos acreditavam que a energia verdadeira de um objeto interno só poderia ser liberado pela ruptura das superfícies verticais e horizontais, A casa da Madona Negra - Josef Gocar. Praga, República Checa 5

6 reprimindo o design convencional e decompondo as formas. Agora, os edifícios eram decorados com formas cúbicas e prismáticas, verdadeiras Esculturas Habitáveis. No Brasil esta vanguarda chega após o grande marco das artes: na Semana de Arte Moderna de Mesmo assim, não encontramos artistas com características exclusivamente cubistas em nosso país. Muitos pintores brasileiros foram influenciados pelo movimento e apresentaram características do cubismo em suas obras. Neste sentido, podemos citar os seguintes artistas : Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti. O cubismo inovou e radicalizou uma forma de expressão arquitetônica. A influência cubista contribuiu imensamente para a evolução da arquitetura mundial. Foi uma revolução estética para a arte ocidental, onde seus principais focos de resistência foram as artes decorativas e a arquitetura do século XX. O cubismo rompeu com várias características da arquitetura renascentista, com a continuidade espacial, com a aproximação do interior e exterior e com a associação espaço-tempo. Foi o verdadeiro inicio da arte contemporânea, o fim do movimento cubista deve-se à eclosão da primeira guerra mundial, em setembro de Não obstante, pelas suas características abstratas, foi bastante adaptável, inspirando movimentos como orfismo; purismo; vortocismo; neo-plasticismo (Piet Mondrian), de que derivaria Arte concreta, Arte neoconcreta brasileira e a Optical art; o dadaísmo e o futurismo (Francis Picabia e Marcel Duchamp). Também influiu sobre vanguardas russas, desdobrando-se no suprematismo (Malevitch); e no constrrutivismo (Pevsner e Gabo). Inspiração cubista nos dias de hoje Pavillon Suisse, construção de Le Corbusier de Paris Enno de Kroon, artista holandês que usa caixas de ovo nas suas pintura, ele busca se adaptar as idéias de Picasso e Braque.Enno diz que se inspira muito no cubismo para sair da pintura em tela plana, para mostrar em diferentes ângulos, um objeto, pessoas, paisagem, entre outras. Nas obras de Enno nota-se que temos de frente uma impressão e de lado outra. O artista diz que gosta de brincar com as distorções de perspectiva, para as pessoas achem entranho. Enno de Kroon 6

7 O artista brasileiro André Winn, mistura cubismo, dadaísmo e fauvismo em suas obras e dá origem ao Cubismo Urbano. André diz que se inspira no cubismo sintético, que retrata varias faces de um tema ao mesmo tempo, de uma forma suave. E também as cores ferozes e fortes que é origem do fauvismo. André Winn 7