ARTES 7 ANO PROF.ª ARLENE AZULAY PROF. LÚCIA REGINA ENSINO FUNDAMENTAL

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1 ARTES 7 ANO PROF. LÚCIA REGINA ENSINO FUNDAMENTAL PROF.ª ARLENE AZULAY

2 CONTEÚDOS E HABILIDADES Unidade I Tecnologia: Corpo, movimento e linguagem na era da informação 2

3 CONTEÚDOS E HABILIDADES Aula 2.1 Conteúdo Técnicas de desenho e pintura. 3

4 CONTEÚDOS E HABILIDADES Habilidade Expressar, comunicar ideias, emoções, sensações, por meio do desenho desenvolvendo trabalhos individuais e grupais. 4

5 REVISÃO A Semana de Arte Moderna ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo, em 1922, tendo como objetivo principal renovar, transformar o contexto artístico e cultural urbano, tanto na literatura, quanto nas artes plásticas, na arquitetura e na música. Mudar, subverter uma produção artística, criar uma arte essencialmente brasileira, embora em sintonia com as novas tendências europeia, essa era basicamente a intenção dos modernistas. 5

6 REVISÃO Esta nova forma de expressão não foi compreendida pela elite paulista, que era influenciada pelas formas estéticas europeias mais conservadoras. A elite, habituada aos modelos estéticos europeus mais arcaicos, sentiu-se violentada em sua sensibilidade e afrontada em suas preferências artísticas. 6

7 REVISÃO Dentre os artistas e intelectuais que participaram da Semana de Arte Moderna temos nomes como os de Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Oswaldo Goeldi, Victor Brecheret, Mário e Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia e o músico Villa-Lobos, entre outros artistas. 7

8 DESAFIO DO DIA Analise as obras de arte de dois distintos pintores e responda: Como é chamado cada estilo de desenho? 8

9 Conceito de desenho Desenho é uma forma de manifestação da arte, o artista transfere para o papel imagens e criações da sua imaginação. É basicamente uma composição bidimensional (algo que tem duas dimensões) constituída por linhas, pontos e forma. O desenho, pode ser reconhecido desde um simples risco ate configurações complexas. 9

10 Desenho quanto a forma Identificamos a forma do desenho em duas categorias: figurativo e abstrato. 10

11 Desenho figurativo Tem a finalidade de representar formas que reproduzem a aparência da realidade. Tanto as naturais quanto as criadas pelo homem. A sua execução pode ser a partir da observação, de memória ou de criação. 11

12 Desenho abstrato Representação gráfica não figurativa que tem como motivo de referência, formas orgânicas (formas da natureza) e geométricas (composição com linhas, planos e ou sólidos geométricos). 12

13 Alguns artistas empregam formas geométricas, como o quadrado, o círculo e o triângulo. Em certas obras, organizam as figuras por meio de relações matemáticas. Alguns se inspiram na natureza, criando formas orgânicas. 13

14 Tipos de desenho O desenho pode ter, como ponto de partida, vários enfoques. Existem os que reproduzem o mundo real, outros que revelam a memória do seu autor e ainda os que são propostas originais de novas formas. Dentre os tipos de desenhos temos: de observação, de memória ou livre, geométrico, e desenho abstrato. 14

15 DINÂMICA LOCAL INTERATIVA Dividir a turma em dois grupos. Cada grupo seleciona um aluno(a) Grupo observação: Observar o aluno(a) e desenhá-lo (a) de maneira figurativa. Grupo abstrato: Observar o aluno(a) e desenhá-lo(a) a partir de formas e cores, não se preocupando com a realidade. 15

16 Definição de pintura Pintura é uma técnica que utiliza pigmentos em forma líquida para colorir uma superfície, atribuindo tons e texturas, esta superfície pode ser tela, papel ou parede. A pintura é diferente do desenho por usar pigmentos líquidos. 16

17 Uma das linguagens mais utilizadas em trabalhos artísticos é a pintura. Para cada técnica de pintura são utilizados diferentes tipos de tintas, pincéis e outros instrumentos. 17

18 Suporte de pintura Geralmente, recebe o nome de suporte a superfície sobre a qual podem ser feitos um desenho, uma pintura ou uma colagem. 18

19 Suporte de pinturas em diferentes movimentos da história da arte Parede Pré-História: Retratavam animais, pessoas, e até sinais. 19

20 Antiguidade Os povos antigos egípcios, gregos e romanos faziam pinturas em murais empregando a técnica do afresco. 20

21 Renascimento Os artistas do Renascimento estavam entre os mais fascinantes do mundo. Nomes históricos como Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti dominaram a era. Os afrescos que mais se destacaram na história da arte foram os realizados por Michelangelo Buonarotti. 21

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23 Idade Contemporânea Arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. A definição mais popular diz que o grafite é um tipo de inscrição feita em paredes. 23

24 Madeira Idade Média - no final da Idade Média, alguns artistas começaram a utilizar como suporte painéis de madeira, sobre o qual pintavam imagens religiosas. Essas pinturas chamadas de retábulos, são encontradas nos altares das catedrais construídas no século XIV. O díptico Wilton anônima ( ) 24

25 Leonardo da Vinci, Mona Lisa, ( ), óleo sobre madeira de Álamo 25

26 Tela Renascimento Durante o renascimento, no século XV, a tinta a óleo foi aperfeiçoada pelos artistas, que passaram a empregar o quadro composto por um pedaço de linho esticado sobre uma armação de madeira (tela). Sandro Botticeelli, Nascimento de Vênus, têmpera sobre tela 26

27 Século XX Arte Moderna Tarsila do Amaral, Abapuru , óleo sobre tela 27

28 Idade Contemporânea No início do século XX, com o modernismo, muitos artistas resolveram experimentar novos suportes para suas pinturas, servindo-se de materiais industrializados. Começaram a pintar sobre pranchas de acrílico e plástico, chapas de metal, recortes de madeira compensada, tecidos e até mesmo objetos. 28

29 Corpo Na Body Art, geralmente associada à performance e à Arte Conceitual, o artista usa o próprio corpo como meio de suporte para a sua expressão. É uma forma de espetáculo descrito como um verdadeiro evento teatral espontâneo em que o artista combina teatro com as artes visuais. 29

30 DINÂMICA LOCAL INTERATIVA Selecione uma modalidade de desenho e suporte de pintura. Em seguida faça uma composição artística ilustrando o poema de Carlos Drummond de Andrade. Cidadezinha qualquer Casas entre bananeiras Mulheres entre laranjeiras Pomar amor cantar 30

31 DINÂMICA LOCAL INTERATIVA Um homem vai devagar Um cachorro vai devagar Um burro vai devagar Devagar... as janelas olham Êta vida besta meu Deus. Carlos Drummond de Andrade. O melhor da poesia brasileira, I. Rio de Janeiro, José Olympio, 31

32 Técnicas de pintura As técnicas de pintura podem estar associadas aos materiais que se utilizam para pintar e a como esses materiais são diluídos e aplicados. 32

33 Tintas naturais Na época da pré-história as cores eram aplicadas com instrumentos rudimentares, alguns pincéis feitos com pelos de animais ou mesmo com a boca, com o auxílio de canudos. As cores mais usadas foram os tons de avermelhados, amarelo, castanho e branco. 33

34 Desenho a carvão O carvão é utilizado no lugar do lápis. O desenho terá tonalidades variadas entre preto e cinza de acordo com a força com que pressiona o papel. 34

35 É um método artístico de desenho mais antigo que se conhece e ao mesmo tempo, o mais simples. O material é feito de paus de madeira carbonizados. Geralmente de ramos de salgueiro ou videira 35

36 Giz de cera sobre lixa Os gizes de cera são barras de cera coloridas, em formatos e tamanhos diferentes, que contêm pigmentos antitóxicos. O giz de cera proporciona uma pintura mais rústica do que o lápis de cor. 36

37 O desenho é feito com giz de cera sob a lixa para experimentar a textura. 37

38 Caneta hidrográfica Elas apareceram há mais ou menos 30 anos para fins industriais. Mas, com o aperfeiçoamento das fábricas, acabaram se tornando ótimos produtos para representações gráficas. 38

39 Tinta guache É uma tinta solúvel em água, de secagem rápida, espessa e opaca, que depois de seca permite a sobreposição de outras cores. 39

40 História da arte 40

41 DINÂMICA LOCAL INTERATIVA Selecione uma técnica de pintura e produza uma pintura artística abstrata. 41