A Semana de Arte Moderna de 1922

Transcrição

1 A Semana de Arte Moderna de 1922

2 ANTECEDENTES DA SEMANA Determinar o início do modernismo no Brasil, não é uma tarefa simples; Toda tentativa de demarcar exatamente o início do modernismo é normalmente arbitrária; Linhas e contornos mais fortes ganham mais visibilidade; Para alguns historiadores 1912 marco simbólico do início do modernismo no Brasil; Nesse mesmo ano Oswald de Andrade, regressava da Europa trazendo informações sobre o Futurismo;

3 ANTECEDENTES DA SEMANA FUTURISMO movimento intelectual artístico italiano, chefiado pelo poeta Marinetti uma arte ligada à nova civilização tecnológica que surgia; Em 1913, no campo da arte Lasar Segall expõe em São Paulo caracteriza-se aí um momento de ruptura; Pintura de Segall inspirada no Expressionismo alemão; Em 1914 exposição de pintura em São Paulo ANITA MALFATTI, voltava da Alemanha influenciada pelo expressionismo;

4 ANTECEDENTES DA SEMANA As primeiras exposições de Segall e Anita, se não causaram grande repercussão, são indicativas de um movimento de mudança; Oswald de Andrade 1915 O Pirralho uma linha jornalística que tinha o intuito de polemizar, chocar padrões de gosto, trazer o humor para a cena jornalística; defendia a pintura que superasse o registro acadêmico e se tornasse uma verdadeira pintura nacional ; 1917 Revolução Socialista Russa, em plena Primeira Guerra Mundial, grandes greves em São Paulo;

5 ANTECEDENTES DA SEMANA Encontro de Oswald de Andrade (o rico e irreverente filho da elite paulistana) e Mario de Andrade (o jovem e modesto professor de música); 1917 Menotti Del Pichia publicou em sua coluna do Correio Paulistano a obra Juca Mulato ; Paranóia ou Mistificação?; No ano de 1917, nova exposição da pintora Anita Malfatti, marcava o coroamento dos anos de estudo da pintora pela Europa e Estados Unidos;

6 ANTECEDENTES DA SEMANA Procedimentos estéticos mais modernos Cubismo, pósimpressionismo e em particular o Expressionismo; No jornal O Estado de São Paulo, o artigo de um fazendeiro e escritor paulista Monteiro Lobato repercussão bombástica; Paranóia ou Mistificação? ataca violentamente a exposição; O escultor Victor Brecheret volta ao Brasil depois de um breve período de estudos em Roma se tornaria o mais importante escultor brasileiro; Centenário da Independência do Brasil 1922, a data é tomada como metáfora a Semana de Arte Moderna;

7 Vários relatos dividem opiniões: E a semana, de quem foi a idéia? ; Atribuiu-se a Di Cavalcanti a iniciativa da Semana de Arte Moderna realizada em São Paulo; Abertura 11 de fevereiro de 1922; Nos dia 13, 15 e 17 foram realizados espetáculos de música, dança, conferências e leituras de poemas e prosa;

8 Os participantes da Semana: 1. Pintura - Anita Malfatti, Ferrignac, J F de Almeida Prado, John Graz, Martins Ribeiro, Vicente do Rego Monteiro e Zina Aita 2. Escultura - Vitor Brecheret e W Haarberg 3. Arquitetura - Antonio Moya e Georg Przyrembel. 4. Outros: Di Cavalcanti, Osvaldo Goedi e Regina Graz, esposa de John Graz (na pintura), e Hildegardo Leão Velloso (na escultura).

9 Anita Malfatti na pintura; Victor Brecheret na escultura; vanguardistas de primeira hora estão na raiz do movimento; Victor Brecheret encontrava-se fora do país durante a Semana, mas participa com mostra de doze esculturas; Algumas das obras expostas: Cabeça de Cristo (ou Cristo de Trancinhas) e Vitória, além de desenhos; Ídolo e Eva (ambas de 1919) torções do corpo, volumes trabalhados em luz e sombra; tratamento naturalista e uma contida dramaticidade; Brecheret antiacadêmico [... ] não reflete apenas as idéias modernas, é uma fonte viva de criação, consegue juntar utilização de símbolos a sadia inocência dos primitivos;

10 1920 realiza a maquete para o Monumento às Bandeiras; Tocadora de Guitarra (1923) ênfase ao volume geométrico da escultura cubista; tratamento sintético; elegante art deco; Monumento às Bandeiras (1953) figuras elaboradas; síntese formal; preocupação com volumes; linhas estilizadas. Resume apelo narrativo e alegórico do tema; disposição horizontal sugere movimento de arrasto e culmina na figura da Glória; dá ênfase a matéria; textura áspera;

11 Esculturas ligadas à cultura indígena bronze ou terracota trabalha com pedras de formas circulares; Obras: Drama Marajoara (1951) ou Drama Amazônico (1955); Luta da Onça ou Índia e o Peixe (1947/48); Luta dos Índios Kalapalos (1951) e Índio e Suassuapara (1951); Características ênfase a forma pela forma; formas dialogam com a abstração; o artista trabalha a partir de dois volumes que se aglutinam; trabalha superfícies vazias ou cheias, inserindo incisões;

12 O Farol de Monhegan Island, Anita Malfatti, 1915

13 Ventania; Anita Malfatt

14 Rochedos de Monhegan Island; Anita Malfatti; 1915

15 A Onda; Anita Malfatti; 1915

16 O Japonês; Anita Malfatti; 1915 O Homem Amarelo; Anita Malfatti; 1915;

17 O homem amarelo 1ª. Versão; Anita Malffati; 1915 Mulher de cabelos verdes; Anita Malfatti; 1915

18 Eva; Victor Brecheret; 1919

19 Pietá; Victor Brecheret

20 Monumento as Bandeiras; Victor Brecheret

21 Drama Marajoara; Victor Brecheret

22 Índio e a Suassuapara; Victor Brecheret; Drama Amazônico; Victor Brecheret

23 Lasar Segall (Vilna, Lituânia 1891 São Paulo 1957) 1924 retorna da Europa e fixa residência no Brasil; Descobre o milagre da luz e da cor ; Elementos as bananeiras, os lagartos, cactos, palmeiras, terra roxa, gente simples, encanto da vida; Temas assuntos nacionais; elementos da paisagem natural e social; personagens negros pertencentes às camadas sociais nativas; apreensão de cenários campestres e urbanos; paisagens e figuras nacionais populares;

24 O Bebedouro fazendas do interior paulista, animais em meio à vegetação; Mulata com Crianças e Mulato o garoto e o negro figuras que caracterizam a mão de obra da paisagem rural, emaranhado de folhas verdes ocupam grande parte da cena empurrando os personagens para fora da tela; folhagens absorve a luz e reflete vários tons de verde, azuis, roxos, cinzas e negros; Série de gravuras Álbum do mangue obra Mulher do Mangue Sentada (1942). Temática miséria social e moral das prostitutas do mangue carioca;

25 Mulata com criança, Lasar Segall; 1924

26 Bananal; Lasar Segall; 1927; Disponível

27 Emiliano Di Cavalcanti Como bom carioca, Di apresenta as características essenciais do Rio: preocupação em fazer arte bem brasileira, ligada aos aspectos cotidianos da vida brasileira, inspirada na sua paisagem, gente do subúrbio, festas, religiosidade, folclore, encanto do povo mestiço de sua terra; busca identidade cultural; Recebe ensinamentos de Cézanne e Picasso, estudou cubismo; herdou de Cézanne o uso da cor;

28 1925 retorna ao Brasil; sua obra Samba do mesmo ano com duas figuras centrais, destaca a mulher, lirismo e sensualidade como características e expressões profundas da nossa formação; 1926 Cinco moças de Guaratinguetá; fortes contrastes cromáticos geométricos da disciplina cubista; Cores emotivas; contrastes fortes; tons avermelhados; pele pintada como se estivesse sendo acariciada, estabelece relação artista / obra / expectador; Mulher com flores na cabeça desenho, fantasia, humor, homenagem constante à mulher brasileira;

29 Samba, Di Cavalcanti; 1925

30 Cinco moças de Guaratinguetá; Di Cavalcanti; 1930

31 TARSILA DO AMARAL 1922 Tarsila do Amaral retorna da Europa; Nas artes literárias - encontramos: na intenção de buscar nossas raízes, 1. Retrato do Brasil Paulo Prado 2. Casa Grande e Senzala Gilberto Freyre 3. Raízes do Brasil Sergio Buarque de Holanda Formação do casal Tarsi-Wald Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral

32 1923 Tarsila na companhia de Oswald retorna à Europa para viagem de estudos. É aluna de André Lhote, Ferdinand Lègere e Albert Gleizes; 1924 Tarsila viaja pelo interior de Minas, acompanhada pelo poeta Blaise Cendrars, Oswald, Mário de Andrade e Olívia Penteado; Manifesto Pau-Brasil lançado por Oswald de Andrade logo após a viagem a Minas, pelo Correio da Manhã, Rio de Janeiro; Antropofagia vai auxiliar os modernistas nas buscas da identidade; Movimento Antropofágico tem sua inspiração inicial a partir da tela pintada por Tarsila do Amaral Abaporu oferecida a Oswald, como presente de aniversário no dia 11/02/1928;

33 A antropofagia acarreta algumas mudanças, colocando a pintura como carro chefe em lugar da literatura; Obras da fase antropofágica: Abaporu, Antropofagia, Sol poente, Floresta, O Touro, O Sono, Urutu; As fases Pau-Brasil e Antropofágica de Tarsila demonstram o esforço dos artistas em superar a mera condição de natureza e exotismo, e também a preocupação na construção da modernidade da arte brasileira;

34 Morro da favela, 1924; Tarsila do Amaral O mamoeiro, 1925; Tarsila do Amaral

35 Carnaval em Madureira, 1924; Tarsila do Amaral São Paulo, 1924; Tarsila do Amaral

36 A Negra, 1923; Tarsila do Amaral

37 O Sono, 1928 óleo sobre tela, 60,5 x 72,7 cm Coleção Particular Abaporu, 1928 óleo sobre tela, 85 x 73 cm Colección Costantini (Buenos Aires, Argentina)

38 Sol Poente, 1929 óleo sobre tela, 54 x 65 cm Coleção Particular Floresta, 1929 óleo sobre tela, 63,9 x 76,2 cm Coleção Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (SP)

39 O Ovo [Urutu], 1928 óleo sobre tela, c.i.d. 60,5 x 72,5 cm Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM/RJ (Rio de Janeiro RJ) Antropofagia, 1929 óleo sobre tela, 126 x 142 cm Acervo Fundação José e Paulina Nemirovsky (São Paulo, SP)

40 O Touro

41 Religião Brasileira III, 1964; Tarsila do Amaral