Escola Secundária Ferreira Dias

Transcrição

1 Escola Secundária Ferreira Dias Curso Profissional de Turismo Tecnologias de Informação e Comunicação Trabalho de Pesquisa Japão Patrícia Gaeiras, nº 23 do 1ºT Professora: Vanda Pereira Novembro de 2013

2 Índice Introdução... 3 Desenvolvimento A Gastronomia... 4 Alimentação e bebida A Cultura... 7 Animação Japonesa... 7 A manga ou BD japonesa Conclusão Bibliografia

3 Introdução O tema que vou tratar é o japão, irei desenvolver vários tópicos, como a gastronomia (alimentação e bebidas) e a cultura (a animação japonesa e o mangá) A razão por que escolhi este tema, é porque tenho contacto com esta cultura e adoraria mostrar algumas das coisas que sei sobre este país maravilhoso assim como alargar o meu conhecimento sobre os vários temas que vou tratar. 3

4 Desenvolvimento 1. A Gastronomia Alimentação e bebida Na culinária tradicional japonesa os ingredientes frescos são preparados com grande cuidado. Uma refeição típica pode incluir arroz, vegetais, uma sopa feita com pasta de feijão de soja (miso), picles e peixe ou carne. O molho de soja (shoyu) é um tempero habitual. As algas secas (nori) são frequentemente comidas com arroz. Finas fatias de peixe cru (sashimi) são servidas com rabanete e é um prato famoso. Algumas vezes fatias de peixe cru são colocadas sobre bolinhos de arroz cuidadosamente moldados e temperados com vinagre (sushi). Apesar de parecer simples, este tipo de comida requer muitos anos de estudo para o cozinheiro se tornar profissional. O peixe é cozido de muitas maneiras. O tempura, isto é, peixe ou outros frutos do mar e vegetais bem fritos, foram introduzidos no Japão no século XVI por comerciantes portugueses. Desde então, tornou-se uma refeição tradicional no Japão. Há cem anos os japoneses não comiam carne. Hoje, todavia, há muitas receitas deliciosas japonesas que utilizam galinha, carne de boi ou de porco. Um dos pratos favoritos é feito com pedaços de galinha assada (yakitori). Outro é feito com carne cozida com vegetais e coalho de feijão de soja (tofu), servidos numa panela à mesa (sukiyaki). Os macarrões (soba, udon) são também muitos populares no Japão. Às vezes são comidos em lugar do arroz. 4

5 São geralmente servidos em tigelas fundas de sopa quente cobertos com vegetais, carne ou peixe. O chá verde (o-cha) é a bebida favorita no Japão. É servido após as refeições e sempre que as pessoas se reúnem. É é bebido quente e puro, sem nada adicionado. No Japão acha-se comida de quase todas as partes do mundo. Alguns dos pratos mais populares são os chineses, o churrasco coreano, caril, espaguete, bife e hambúrgueres. Hoje em dia, os mais jovens preferem comida do tipo fast food. 1- sushi 2- sashimi 5

6 3-sopa de miso 4- yakitori 5- chá verde(o-cha) 6

7 2. A Cultura Animação Japonesa Anime ou animação japonesa é qualquer animação ou desenho produzido no Japão. A palavra anime tem significados diferentes para os japoneses e para os ocidentais. Para os japoneses, anime é tudo o que seja animação, seja ele estrangeiro ou nacional. Para os ocidentais, anime é toda a animação que venha do Japão. Ao contrário do que muitos pensam, o anime não é um género, mas um meio, e no Japão produzem-se filmes animados com conteúdos variados, dentro de todos os géneros possíveis e imagináveis (comédia, terror, drama, ficção científica, etc.). Uma boa parte dos animes possui sua versão em mangá, a banda desenhada japonesa. Os animes e os mangas 1 destacam-se principalmente por ter olhos geralmente muito grandes, muito bem definidos, redondos ou rasgados, cheios de brilho e muitas vezes com cores chamativas, para que, desta forma, possam conferir mais emoção aos seus personagens. Os animes podem ter o formato de séries para a televisão, filmes ou OVAs. Com a ocupação dos Estados Unidos no fim da Segunda Guerra Mundial, muitos artistas japoneses tiveram contacto com a cultura ocidental e, influenciados pela cultura pop dos Estados Unidos, desenhistas em início de carreira começaram a conhecer os quadrinhos e desenhos animados na sua forma moderna. Havia negociantes que contrabandeavam rolos de filmes americanos, desenhos da Disney e outros. Em 1967, surgiram quatro filmes e catorze séries animadas no Japão, entre elas 1 Manga- banda desenhada japonesa 7

8 A Princesa e o Cavaleiro, Fantomas e Speed Racer, o primeiro com grande projecção internacional Entre os principais artistas que se envolveram com a tal arte, estavam Osamu Tezuka, Shotaro Ishinomori e Leiji Matsumoto. Estes três jovens, mais tarde, foram consagrados no mercado de mangá. Na década de 1950, influenciados pelos média que vinha do Ocidente, diversos artistas e estúdios começaram a desenvolver projectos de animação experimental. Na época em que o mangá reinava como média, nasceram os pioneiros animes de sucesso: Hakujaden (A Lenda da Serpente Branca) estreou em 22 de Outubro de 1958, primeira produção lançada em circuito comercial da Toei Animation, divisão de animação da Toei Company e Manga Calendar, o primeiro anime especialmente feito para televisão, veiculado pela emissora TBS com produção do estúdio Otogi em 25 de Junho de 1962, que teve duração de dois anos. Logo em seguida, em 1 de Janeiro de 1963, foi lançado Astro Boy, baseado no mangá de Osamu Tezuka, já com a estética de personagens de olhos grandes e cabelos espetados vinda da versão impressa. Astro Boy acabou por se tornar o propulsor da maior indústria de animação do mundo, conquistando também o público dos Estados Unidos. Outras produtoras investiram nesse novo sector e nasceram clássicos do anime como Oitavo Homem (Eight Man), Super Dínamo (Paa Man), mas ainda com precariedade e contando com poucos recursos, diferente das animações americanas. Animes infantis, infanto-juvenis femininos e sobre robôs gigantes acompanharam o crescimento do número de séries semanais durante a década de Actualmente em Portugal muitos outros animes são famosos, assim como Pokémon, Cavaleiros do Zodíaco, Dragon Ball,Naruto, One Piece, Hunter X Hunter, Fullmetal Alchemist, Death Note, Bleach, Evangelion, Mirai Nikki e muitos outros. 8

9 Os animes apresentam características bastante distintas, como o uso de uma direcção de arte ágil, enquadramentos ousados e a abordagem de temas variados, como ficção científica, aventura, terror, infantil e romance. É bastante comum, mesmo nas produções infantis, encontrar situações de humor adultas. Há também na animação japonesa grande presença de personagens bemhumorados, mesmo que alguns tenham uma conotação homossexual. As duas características são reflexos da cultura japonesa, onde não há muita distinção entre homossexuais e heterossexuais, mas fora deste contexto, como no Ocidente, essas acções acabam por ser muitas vezes mal interpretadas, levando em muitos casos à censura e adaptação de personagens. Em muitas produções pode-se conferir caracterizações exageradas de sinais visíveis de sentimentos, como: gota de água que aparece do lado do rosto do personagem representando constrangimento; diminuição súbita do personagem representando vergonha ou medo; nervos estilizados, dentes ou chifres aparecendo repentinamente nos personagens representando raiva ou maldade. A voz também é um elemento muito importante num personagem. Elas são seleccionadas de acordo com a personalidade dos personagens. Vozes muito poderosas, infantis, estridentes, harmoniosas ou cavernosas fazem parte do universo de qualquer anime, e os dubladores ou seiyu são alvos da admiração de muitos fãs. 9

10 6- Dragon Ball 7- Death note 8-Bleach 10

11 A manga ou BD japonesa Os mangas têm as suas raízes no período Nara (século VIII d.c.), com o aparecimento dos primeiros rolos de pinturas japonesas: os emakimono. Eles estavam associados às pinturas e textos que juntos contavam uma história à medida que eram desenrolados. O primeiro desses emakimono, o Ingá Kyô, é a cópia de uma obra chinesa e separa nitidamente o texto da pintura. A partir da metade do século XII, surgem os primeiros emakimono com estilo japonês. O Genji Monogatari Emaki é o exemplar de emakimono mais antigo conservado, sendo o mais famoso o Chojugiga, atribuído ao bonzo Kakuyu Toba e preservado no templo de Kozangi em Kyoto. Nesses últimos surgem, diversas vezes, textos explicativos após longas cenas de pintura. Essa prevalência da imagem assegurando sozinha a narração é hoje uma das características mais importantes dos mangas. Os mangas não tinham a sua forma actual, que surge no início do século XX sob influência de revistas comerciais ocidentais provenientes dos Estados Unidos e Europa. Tanto que chegaram a ser conhecidos como Ponchie (abreviação de Punch-picture) como a revista britânica, origem do nome, Punch Magazine (Revista Punch), os jornais traziam humor e sátiras sociais e políticas em curtas tiras de um ou quatro quadros. Diversas séries comparáveis as de além-mar surgem nos jornais japoneses: Norakuro Joutouhei (Primeiro Soldado Norakuro) uma série antimilitarista de Tagawa Suiho, e Boken Dankichi (As aventuras de Dankichi) de Shimada Keizo são as mais populares até a metade dos anos quarenta, quando toda a imprensa foi submetida à censura do governo, assim como todas as actividades culturais e artísticas. Entretanto, o governo japonês não hesitou em utilizar os quadrinhos para fins de propaganda. 11

12 Sob ocupação americana após a Segunda Guerra Mundial, os mangakas 2, como os desenhistas são conhecidos, sofrem grande influência das histórias em quadrinhos ocidentais da época, traduzidas e difundidas em grande quantidade na imprensa cotidiana. Nessa época, mangas eram bastante caros, começaram a surgir compilações em akahons (ou akabons, livros vermelhos), livros produzidos com papel mais barato e capa vermelha e do tamanho dos cartões postais. É então que um artista influenciado por Walt Disney e Max Fleischer revoluciona esta forma de expressão e dá vida ao mangá moderno: Osamu Tezuka. As características faciais semelhantes às dos desenhos de Disney e Fleischer, onde olhos (sobretudo Betty Boop), boca, sobrancelhas e nariz são desenhados de maneira bastante exagerada para aumentar a expressividade dos personagens tornaram sua produção possível. É ele quem introduz os movimentos nas histórias através de efeitos gráficos, como linhas que dão a impressão de velocidade ou onomatopeias que se integram com a arte, destacando todas as acções que comportassem movimento, mas também, e acima de tudo, pela alternância de planos e de enquadramentos como os usados no cinema. As histórias ficaram mais longas e começaram a ser divididas em capítulos. Em 1947, Tezuka criou publicou no formato akahon, um mangá escrito por Sakai Shichima, Shin Takarajima (A Nova Ilha do Tesouro), um título de grande de sucesso que chegou a vender 400 mil exemplares. 2 Osamu Tezuka produz através de seu próprio estúdio, o Mushi Production, a primeira série de animação para a televisão japonesa em 1963, a partir de uma de suas obras: Tetsuwan Atom (Astro Boy). Finalmente a passagem do papel para a televisão tornou-se comum e o aspecto comercial do mangá ganhou amplitude, mas Tezuka não se contentou com isso. Sua criatividade o levou a explorar diferentes géneros na sua maioria, os mangas tinham como público-alvo as crianças e jovens, assim como a inventar outros, participando no aparecimento 2 Mangaka- autores/criadores de histórias de mangas 12

13 de mangas para adultos nos anos sessenta com os quais ele pôde abordar assuntos mais sérios e criar roteiros mais complexos. Ele também foi mentor de um número importante de mangakas como Fujiko & Fujio (dupla criadora de Doraemon), Akatsuka Fujio, Akira "Leiji" Matsumoto, Tatsuo Yoshida (criador de Speed Racer) e Shotaro Ishinomori. Assim, os mangas cresceram simultaneamente com seus leitores e diversificaramse segundo o gosto de um público cada vez mais importante, tornando-se aceitos culturalmente. A edição de mangas representa hoje mais de um terço da tiragem e mais de um quarto dos rendimentos do mercado editorial em seu país de origem. Tornaram-se um verdadeiro fenómeno ao alcançar todas as classes sociais e todas as gerações graças ao seu preço baixo e a diversificação de seus temas. De fato, como espelho social, abordam todos os temas imagináveis: a vida escolar, a do trabalhador, os desportos, o amor, a guerra, o medo, séries tiradas da literatura japonesa e chinesa, a economia e as finanças, a história do Japão, a culinária e mesmo manuais de "como fazer", revelando assim suas funções pedagógicas. Esboços de rosto. Para os japoneses as histórias em quadrinhos são leitura comum de uma faixa etária bem mais abrangente do que a infanto-juvenil. A sociedade japonesa é ávida por leitura e em toda parte vê-se desde adultos até crianças lendo as revistas. Portanto, o público-consumidor é muito extenso, com tiragens na casa dos milhões e o desenvolvimento de vários estilos para agradar a todos os gostos. Por isso os mangas são comumente classificados de acordo com seu público-alvo. Histórias onde o público alvo são meninos o que não quer dizer que garotas não devam lê-los são chamados de shounen (garoto jovem, adolescente, em japonês) como One Piece, Naruto, Bleach etc. e tratam normalmente de histórias de acção, amizade e aventura. 13

14 Histórias que actualmente visam meninas são chamadas de shoujo (garota jovem em japonês) e têm como característica marcante as sensações e sensibilidade da personagem e do meio (também existem garotos que lêem shoujo.) como Nana. Além desses, existe o gekigá, que é uma corrente mais realista voltada ao público adulto (não necessariamente são pornográficos ou eróticos) como, por exemplo Lobo Solitário e ainda os géneros seinen para homens jovens e josei para mulheres. Os traços típicos encontrados nas histórias cómicas (olhos grandes, expressões caricatas) não são encontrados nessa última corrente. Existem também os pornográficos, apelidados hentai. As histórias yuri abordam a relação homossexual feminina e o yaoi (ou Boys Love) trata da relação amorosa entre dois homens, mas ambos não possuem necessariamente cenas de sexo explícito. Os edumangás que são mangas didácticos voltados para o ensino de diversas matérias. 9-1/2 Prince manga 14

15 10-1/2 Prince (manga) 11-Hetalia manga 15

16 Conclusão Gostei imenso de fazer este trabalho porque gosto da cultura japonesa, do país, da sua história, dos seus costumes e da sua culinária. Para além de ter alguns conhecimentos sobre as matérias que abordei e saber onde pesquisar sobre esses mesmos temas. Embora goste de todos os temas que abordei, gostei especialmente de falar sobre o anime e a manga do qual sou fã e não perco nenhum evento que seja feito em Lisboa. Com a elaboração deste trabalho fiquei a saber sobre as certas comidas favoritas dos japoneses e as suas bebidas, a criação e o porquê do anime e a manga, etc Este trabalho poderá dar ligações a trabalhos fututos relacionados com o aumento de interessados na língua a nível profissional, o aumento industrial deste país, os costumes e tradições, religião e comportamentos da população nipónica, etc 16

17 Bibliografia (foto de capa) (imagem sushi) (imagem miso) (imagem sashimi) (imagem o-cha) kjat1ic_pqi/tds4yqzxafi/aaaaaaaaaqq/9bn_ok9i_yo/s1600/10-roka-yakitorilarge11.jpeg ( imagem yakitori) C4j3yP4EX0A/UNJ_IfY4lGI/AAAAAAAAAMk/JEYpkClg6ow/s1600/dragon-ball-char.jpg (dragon ball) (death note) jpg (bleach) (1/2 Prince manga) (1/2 Prince manga) jpg (hetalia manga) 17