A DEVOÇÃO DE ALFONSO X: ROSA DAS ROSAS

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1 A DEVOÇÃO DE ALFONSO X: ROSA DAS ROSAS Celia dos Santos Rosa 1 Keila Mara Fraga Ramos de Oliveira 2 Introdução As mulheres do século XII eram chamadas de damas, porque eram desposadas por um senhor. Essas damas de tempos longínquos não possuem nem rosto nem corpo, pois eram representadas simbolicamente por homens que, na sua maioria, eram clérigos ou escritores laicos. Desta forma, explica Duby (1995, p.5 e p.6) elas nunca passarão de sombras imprecisas, sem contorno, sem profundidade, sem voz. Essas mulheres são apresentadas como seres inferiores por descenderem de Eva, segundo a tradição cristã, instigadora do pecado. Essa situação de inferioridade se prolongou durante toda a Idade Média. Na primeira metade do século XII, a superioridade do homem sobre a mulher torna-se evidente e os argumentos sobre a inferioridade feminina são extraídos do direito romano, dos escritos paulinos e das obras de Santo Agostinho, São Jerônimo e Santo Ambrósio. No final do século XII, os estabelecimentos religiosos femininos cresceram consideravelmente. Quando casavam, nem sempre o amor era prioridade nas uniões, prevalecendo as formas de poder das relações feudo-vassálicas. O marido deveria ser tratado de senior (senhor) pela mulher, conservando o feudalismo que se reproduzia no meio doméstico. Para os religiosos, a mulher era vista como "naturalmente" inferior ao "sexo viril", ela era meramente um reflexo da imagem masculina, uma imagem secundária. Casados não se tornavam iguais, a mulher era a responsável pela queda da humanidade no pecado, a dominação do esposo sobre ela e as dores do parto eram vistas como o seu castigo. Assim para os clérigos a direção ou o governo ficavam reservados ao homem, cabendo à mulher a submissão, esclarece Macedo (1999, p.16, 19). 1 Graduada em Letras Português pela Universidade Estadual de Maringá (UEM). Mestre em Letras pela mesma Universidade. Endereço eletrônico: celiasantosrosa@hotmail.com 2 Graduada em Letras Português/Francês pela Universidade Estadual de Maringá (UEM). Mestranda em Letras pela mesma Universidade. Endereço eletrônico: keilapietra@hotmail.com XIV Jornada de Estudos Antigos e Medievais Maringá-PR, 18 a 20/11/2015 1

2 No entanto, muitas vezes, essa mulher exercia um importante papel na economia, além da função de procriadora. Le Goff (2005) explica que a mulher da classe camponesa desempenhava seu trabalho de forma quase igual à dos homens, não sendo apenas uma produtora, mas transformadora da matéria prima produzida. Mesmo as de classe superior possuíam atividade econômica importante, ficavam à frente dos gineceus para atender as necessidades vestimentárias do senhor e de seus companheiros. Muitas mulheres, rompendo as disposições dos costumes, exerceram os direitos de um senhor feudal. Sendo assim, cumpriam suas funções como verdadeiras líderes, com pouco ou muito, de acordo com a extensão dos domínios que possuía, sendo viúvas, eram tutoras dos filhos menores, observa Macedo (1999, p.31) Nos séculos XII e XIII, o Cristianismo promove a mulher, inspira-se no culto à Virgem e uma mudança de rumo na espiritualidade cristã ocorre. Tendo seu papel elevado indiscutivelmente pelo cristianismo, fazendo-a, teoricamente, igual ao homem, a situação da mulher tinha sido precária na remota Idade Média, pois estava exposta ao misoginismo 3 dos autores eclesiásticos e às brutalidades dos homens a quem pertencia, esclarece Lapa (1973, p. 10). A mulher de condição nobre podia refugiar-se num convento, ficando livre da lavoura e dos pesados trabalhos corporais, buscando nas letras um consolo contra as tentações da carne. A poesia trovadoresca e o culto mariano são contemporâneos. Lapa (1973) explica que antes do século XII já existia, senão um sistema de mística mariana, pelo menos o serviço de Maria. Para o cristão, a Virgem era a meiga medianeira entre o Céu e a Terra, a que ouvia a prece do suplicante e a transmitia ao Senhor. De acordo com Lapa (1973), essa função de mediadora foi transferida para a vida social. A razão profunda do trovadorismo se justifica no porquê do trovador pedir à senhora e não ao senhor. O paralelismo poético é efetivamente perfeito entre a atitude do cristão, prostrado aos pés da Virgem e a do amador, ajoelhado aos pés da dona. A mulher foi divinizada e uma nova concepção trovadoresca da vida se impõe, que representa um desvio consciente ou inconsciente da Igreja e dos ideais de vida que ela impunha uma gradual libertação do homem medieval, de acordo com Lapa (1973, p. 23, 24) O trovador preferia a dona por intuitivas 3 Desprezo ou aversão às mulheres. XIV Jornada de Estudos Antigos e Medievais Maringá-PR, 18 a 20/11/2015 2

3 razões de ordem social e estética e não em obediência a qualquer pensamento ou disposição anticatólica. Colocavam em um mesmo plano de adoração tanto a dona divinizada quanto Deus humanizado, os valores eram iguais. A importância desempenhada pela mulher no lirismo galego-português revela seu caráter popular. As mulheres passam a desempenhar um importante papel nas grandes cerimônias religiosas de Santiago de Compostela. O ofício de cantora e dançarina oficializarase e estava incorporado nas festividades da Igreja. Segundo Lapa (1973, p.106), Com o advento do trovadorismo separou em teoria o trabalho de composição e o da execução, encarregando-se do primeiro o trovador e do segundo o jogral. OS TROVADORES E SUAS CONTRIBUIÇÕES No sul da França o ritmo de vida é favorável ao nascimento de uma cultura e de um lirismo vulgar. No século XI aparece Guilherme IX duque da Aquitânia, o primeiro trovador provençal, com sua poesia lírica, assim na segunda metade do século XII vibra já no sul uma verdadeira primavera de canções trovadorescas. Começa assim uma nova época e uma nova civilização na Europa Ocidental explica Lapa (1973, p. 10). A influência cultural da França condicionou energicamente a poesia trovadoresca e é por isso anterior a ela e até mesmo à fundação da nacionalidade portuguesa, com a vinda de D. Henrique para reger o condado portucalense em 1094 ou Houve, então, a imitação da cultura francesa entre os galegoportugueses, semelhanças que explicam mais por inevitável encontro de ideias e de expressão, ensina-nos Lapa (1973, p. 117 e p. 124). A produção literária medieval é dividida em duas épocas por Spina (1961, p.12): a primeira refere-se ao instrumento linguístico galego-português de fins do século XII até 1434, enquanto que a segunda época pode ser marcada de 1434 até o retorno de Sá de Miranda a Portugal, inaugurando o Classicismo. O ano de 1198 foi a data provável da mais antiga composição literária portuguesa, uma cantiga de amor, Cantiga da Ribeirinha, escrita pelo trovador Paai Soares de Taveirós, dedicada a Maria Pais Ribeiro (a Ribeirinha), amante de D.Sancho I. A mais antiga mística popular da Idade Média nasceu entre a primeira e a segunda cruzada ( ), em uma época de alteração religiosa e econômica. Nesta cultura mística XIV Jornada de Estudos Antigos e Medievais Maringá-PR, 18 a 20/11/2015 3

4 surgiu a canção de amor trovadoresca em sua forma clássica, justifica Lapa (1973, p. 5). A civilização que encontrou a sensibilidade humana soube também encontrar o (...) equilíbrio da alma e do corpo, do coração e do espírito, do sexo e do sentimento (...) reclamar a autonomia do sentimento e pretender que podia haver entre os dois sexos relações diferentes das do instinto, da força, do interesse e do conformismo, eram coisas em que havia algo de verdadeiramente novo. (LE GOFF, 2005, p. 352) A lírica do trovador é poesia de sociedade, na qual até mesmo as experiências reais têm de se revestir das formas fixadas pela moda predominante, pois poema após poema, a senhora amada é exaltada nos mesmos termos, adornada com as mesmas qualidades, representada como a encarnação da mesma virtude e da mesma beleza. Nesse sentido, todos os poemas empregam as mesmas fórmulas retóricas, a tal ponto que se poderia pensar serem todos obra de um só trovador, esclarece Hauser (1998, p. 128). Tão poderosa era essa moda literária, tão indiscutíveis as convenções da corte, que fica a impressão que os poetas tinham em mente apenas um ideal abstrato, não qualquer mulher individual, de carne e osso, ou seja, seus sentimentos seriam derivados mais de exemplos literários do que de qualquer pessoa viva. Estava inteiramente fora de questão a dama retribuir o amor do trovador, uma vez que, sua posição social era superior à do trovador, a mais remota sugestão de adultério teria sido violentamente punida pelo marido. A declaração de amor era pretexto para o poeta desfiar seus lamentos e queixumes a respeito da crueldade da mulher amada, e tais lamentações eram concebidas, na realidade, como elogio à irrepreensível castidade da dama. O amor trovadoresco e a poesia amorosa do trovador duraram tempo demais para que se possa considerá-los mera ficção, comenta Hauser (1998, p. 219). O novo culto do amor e o cultivo da nova poesia cortesã sentimental eram, preponderantemente, obra desse elemento flutuante na sociedade. Davam às homenagens que prestavam às damas a forma de canções de amor expressas em termos corteses mas não inteiramente fictícios ; foram os primeiros a conceder um lugar ao serviço de sua dama, a par do serviço ao senhor; foram eles que interpretaram a lealdade feudal como amor e o amor como lealdade feudal. Ora, nessa tradução de uma situação econômica e social para termos eróticos, os motivos de caráter psicossexual também desempenharam um papel, se bem que tais motivos também estivessem sociologicamente condicionados. (HAUSER, 1998, p.221) XIV Jornada de Estudos Antigos e Medievais Maringá-PR, 18 a 20/11/2015 4

5 Por volta de 1209, a produção trovadoresca foi transformada em uma literatura dirigida pela Igreja. Foram os dominicanos que impuseram o culto a Maria como tema oficial dos novos trovadores. A poesia lírica dos trovadores provençais não desapareceu, contrariamente, raízes profundas haviam sido lançadas pelos países vizinhos, que se tornaram discípulos da arte poética do Languedócio, ao mesmo tempo em que davam forma culta aos temas de inspiração folclórica. Quando a poesia dos trovadores penetrou em terras germânicas e italianas e ultrapassou as fronteiras ibéricas até a Galiza, já nessas populações vegetava uma poesia primitiva, autóctone, que tinha por agente principal a mulher, e por irmãs a música e a coreografia, elucida Spina (1996, p.26) No estudo das Cantigas de Santa Maria, de Afonso X, duas vertentes temáticas são apresentadas: a profana e a religiosa. A poesia profana, ora lírica, ora satírica, constitui-se de cantigas de amor e cantigas de escárnio e maldizer. A poesia religiosa, representada pelas Cantigas de Santa Maria, é de teor lírico ou lírico-narrativo. Há ainda duas espécies de poemas que integram o códice de cantigas dedicadas à Santa Maria: as cantigas de loor (cantigas de louvor), manifestações do gênero lírico, e as cantigas de miragre (cantigas de milagre), que pertencem ao gênero narrativo, mas que apresentam traços de lirismo laudatórios, sobretudo, nos refrões e nos finais dos milagres. Dentre as obras produzidas na corte de Afonso X, as três edições conservadas das Cantigas de Santa Maria são, sem dúvida, as mais significativas. A universalidade dos projetos culturais culmina em uma obra que reúne composições dedicadas à Virgem, partituras musicais que compõem um dos repertórios mais importantes da Baixa Idade Média europeia, e a arte pictórica das miniaturas que completam duas das edições escritas em língua galego-portuguesa, documentos preciosos para o conhecimento da vida e dos costumes da época. Um dos aspectos mais originais das Cantigas de Santa Maria é a presença do rei nos textos e nas imagens. Alguns exemplares referem-se a fatos ocorridos durante o reinado de Afonso X ou mencionam a intervenção da Virgem em sua vida. Determinados poemas são escritos em primeira pessoa ou fazem alusão clara à figura do rei. No que se refere às imagens, o rei Sábio não só aparece nas cenas de apresentação com que abre o manuscrito e acompanham o prólogo, como também em numerosas miniaturas, intervindo, sobretudo, nas XIV Jornada de Estudos Antigos e Medievais Maringá-PR, 18 a 20/11/2015 5

6 cantigas de louvor, como intermediário entre as personagens divinas da Virgem ou de Cristo acompanhados de cortesãos e súditos. Por esta razão, tem-se argumentado que as Cantigas de Santa Maria, além de constituírem um tributo à Virgem, são também uma forma de autobiografia poética. LEITURA ANALÍTICA DA CANTIGA Nas Cantigas de Santa Maria, especificamente nas cantigas de loor (cantigas de louvor), a Virgem é amplamente louvada. Destacam-se nos textos uma "hábil diversificação de sua métrica e a originalidade com que essas cantigas se apropriam de concepções temáticas tradicionais e se constituam em pequenas obras-primas poéticas". (LEÃO, 2007, P.134). A cantiga selecionada para o presente artigo, cantiga de número 10, Esta é de loor de Santa Maria, com é fremosa e boa e á gran poder. O refrão refere-se à Virgem como Rosa das rosas e Froe das frores / Donna das donas, Sennor da sennores e sua respectiva iluminura é o texto de abertura das cantigas de loor. O seu conteúdo se resume em "louvor e compromisso, que se expressam em versos repassados de beleza e de emoção: louvor da humanidade em geral e compromisso assumido por aquele que fala em nome dela, o rei Dom Afonso". (LEÃO 2007, p. 135). O título da cantiga em prosa Esta é de louvor a Santa Maria, como é formosa e boa e tem grande poder, segundo Leão (2007), enuncia o objetivo de louvar Santa Maria, sua beleza, bondade e poder (com 'é fremosa e boa e a gran poder). Em seguida, há o refrão, com rima em -ores, que "identifica a Virgem por quatro imagens, numa forma especial de superlativo relativo, chamado superlativo bíblico". (LEÃO 2007, p. 136) Rosa das rosas e Fror das frores, Dona das donas, Sennor das sennores. Neste refrão são encontrados os sintagmas nominais em que cada um dos substantivos nucleares, Rosa, Fror, Dona, Sennor se expande sucessivamente, numa forma de genitivo plural à moda latina: das rosas, das frores, das donas, das Sennores". Esse superlativo bíblico é um recurso estilístico usado tanto na linguagem oral quanto na escrita. Que mostra o grau máximo uma qualidade específica da Virgem, que de forma absoluta afirma os atributos que esse ser possa ser dotado. Assim, a rosa das rosas é um "superlativo XIV Jornada de Estudos Antigos e Medievais Maringá-PR, 18 a 20/11/2015 6

7 totalizante é a mais bela, a mais fresca, a mais brilhante, a mais perfumada, etc., entre todas as rosas. (LEÃO 2007, p. 137) A rosa, de acordo com sua simbologia, é um atributo consagrado na tradição mariana. Os outros sintagmas são constituídos pelo mesmo molde sintático-semântico: a fror das frores (a flor das flores), flor única pela sua perfeição, entre todas as flores; o mesmo com a expressão a dona das donas, que se refere a uma mulher superior pelas suas qualidades e a todas as mulheres na expressão a Senhor das senhores, que pelos seus dons, não tem igual entre todas as outras senhoras. Após o refrão, existem quatro estrofes, cada uma vem seguida de um quarto de verso que rima com o refrão. "Essa estrutura poemática se inicia por um refrão em forma de dístico monórrimo e prossegue com quadras compostas de três versos monórrimos que variam de uma estrofe para outra, mais um quarto verso que retoma a rima do refrão, constituindo-se, segundo a poética medieval em uma volta ou glosa. A sequência das estrofes, nessa cantiga, nos mostra uma progressão no seu envolvimento afetivo com a Sennor". A primeira estrofe apresenta a Virgem e seus atributos, no início de cada verso repetem-se os núcleos dos sintagmas nominais do refrão, fazendo, assim, uma expansão sintática que justifica esses núcleos: Rosa de beldad'e de parecer e Fror d'alegria e de prazer, Dona em mui piedosa seer, Sennor em toller coitas e doores. Nesta estrofe, Santa Maria é rosa, pela sua beleza e boa aparência; é flor, pela alegria e pelo prazer que dá aos seus seguidores; é dona, pela piedade que tem; é senhora, pelo poder de tirar aflições e dores. A Virgem, nessa estrofe, apresenta-se sem a presença do ser humano e sem a presença de verbos. São apenas "sintagmas nominais soltos, com função sintática ambígua, já que poderiam ser analisados ou como vocativos dirigidos à Virgem ou como expressões que a descrevem, dirigidas aos ouvintes". Observa-se que nas outras três estrofes há a presença do ser humano, "mostrando-o, nas suas relações com Santa Maria, através de uma progressão decrescente, que vai do geral ao particular, do universal ao individual, da humanidade como um todo ao Poeta como ser único". (LEÃO 2007, p. 138) Na segunda estrofe existe o início de uma progressão incluindo agora o gênero humano com a Virgem. XIV Jornada de Estudos Antigos e Medievais Maringá-PR, 18 a 20/11/2015 7

8 Atal Sennor dev'ome muit'amar, que de todo mal pode guardar, e pode-ll'os pecados perdõar, que faz no mundo per maos sabores. Surge nesta estrofe o gênero humano, representado, segundo Leão (2007, p. 138) pelo "pronome indefinido neutro ome- sujeito indeterminado de deve, comparável ao on francês, o que explica o seu funcionamento exclusivo como sujeito". No primeiro verso, colocado em ordem direta, explica que o homem deve amar muito tal Senhora (Atal Sennor dev'ome muit'amar); pois Ela pode protegê-lo contra todo o mal (que de todo mal pode guardar); e pode perdoar-lhe os pecados (e pode-ll'os pecados perdõar); pois são os pecados que comete aqui na terra, por maus instintos (que faz no mundo per maos sabores). "O Poeta não aparece aí por si mesmo, mas apenas diluído na espécie humana, através da expressão genética ome, a quem ele lembra o dever de amar aquela que o protege."(leão 2007, p. 139) Na terceira estrofe, o trovador coloca junto a Virgem os pecadores que devem amá-la e servi-la. Devemo-la muit'amar e servir, ca punna de nos guardar de falir; des i dos erros nos faz repentir, que nos fazemos come pecadores. Nessa estrofe, a primeira pessoa do plural está no seu início, apontando para nós, "sujeito de valor coletivo que inclui o eu do Poeta". Dom Afonso solicita que devemos amá-la e servi-la muito (Devemo-la muit'amar e servir), pois ela se empenha em nos afastar do pecado (ca punna de nos guardar de falir), e arrependermo-nos dos erros (des i dos erros nos faz repentir) que cometemos, como pecadores que somos (que nos fazemos come pecadores). "O Poeta aparece aí como porta-voz de todo o gênero humano, relembrando o dever de amar e servir aquela que o afasta do erro". (LEÃO 2007, p. 140) Na quarta estrofe encontramos a Virgem com seu trovador D. Afonso. Esta dona que tenno por Sennor e de que quero seer trobador, se eu per ren poss'aver seu amor, dou ao demo os outros amores. XIV Jornada de Estudos Antigos e Medievais Maringá-PR, 18 a 20/11/2015 8

9 Nesta estrofe, o poeta assume a primeira pessoa do singular, destacando-se da humanidade e apresentando-se sozinho diante da Virgem, considerando-se seu servo (Esta dona que tenno por Sennor), e quer ser o seu Trovador (e de que quero seer trobador); quer ser amado por ela. E, se isso ocorrer, (se eu per ren poss'aver seu amor) entregará ao diabo os outros amores, isto é, as mulheres que teve e que poderia ainda ter (dou ao demo os outros amores). A Virgem possui um valor altamente expressivo nos sentimentos do poeta, pois ele a coloca em primeiro lugar em sua poesia (vida), assim confirma-se a devoção que ele tem por ela. Vale ressaltar o modo como o trovador apresenta a Virgem no refrão e prepara, na outras estrofes, o seu encontro pessoal com ela. Na primeira estrofe, a vemos sozinha, em sua beleza e misericórdia. Nas três outras, Santa Maria encontra-se com a humanidade diante de si. Porém, ela é apresentada pouco a pouco, "em gradação descendente, até chegar ao Poeta: 2ª estrofe, ome ( ); 3ª estrofe, nós ( ); 4ª estrofe, eu, Dom Afonso, entendedor da Virgem, isto é seu namorado". No terceiro estágio o poeta se coloca em uma relação amorosa, quando se encontra frente a frente com ela. Nesse momento de elogios e admiração por sua dona, ele em "garantia de exclusividade amorosa, entrega ao demônio as mulheres que amou e que não foram poucas. Esse é o compromisso que assume com a dona que é sua senhor. (LEÃO 2007, p. 141) Na pesquisa das duas formas diferentes de arte, o verbal (o texto poético) e o não verbal (a iluminura), comprovamos estruturas próprias de significação e apreensão particular do real para reconstruí-lo na obra. Para Silveira (2009, p. 98, 99), as imagens constituemse em um precioso documento de arte literária e iconográfica, fontes históricas de inigualável conhecimento dos hábitos, costumes e mentalidade da Idade Média. A iluminura (Figura 1, CSM: 10 Fl18r) que acompanha a cantiga 10 é constituída de seis vinhetas sequenciais não possuindo uma correspondência biunívoca com as quatro estrofes que compõem o texto da cantiga, dando, desse modo, independência à XIV Jornada de Estudos Antigos e Medievais Maringá-PR, 18 a 20/11/2015 9

10 narrativa visual, proporcionando a ampliação e o detalhamento em relação à narrativa verbal. Das seis vinhetas que compõem a iluminura, quatro limitam-se a ilustrar apenas o refrão: Rosa das rosas e Fror das fores / Dona das donas / Sennor das sennores, conforme podemos observar nos títulos de cada vinheta que compõe a iluminura, exaltando, dessa forma, as características da Virgem Maria face as demais donas e sennores. A primeira vinheta, cujo título é Como Santa Maria é Rosas das rosas, ilustra a Virgem Maria sentada ao centro de um canteiro de rosas vermelhas, emoldurado por um semicírculo de fundo claro, tendo na parte superior da miniatura as casas do povoado. As rosas que estão abertas são compostas por sete pétalas, indicando o número bíblico da perfeição e o que fora expresso na primeira parte do refrão: Rosa das rosas. O canteiro apresenta-se repleto de rosas (abertas e fechadas), com galhos maiores e menores, com folhas semelhantes a de rosas que preenchem a moldura, abraçam a Virgem Maria. As cores dourado e branco e a coroa sobre a cabeça da Virgem Maria indicam a realeza e a beleza da Santa Mãe de Deus. A segunda vinheta, no entanto, dando continuidade ao que é expresso no refrão (Fror das frores) ilustra a Virgem sentada no centro de um canteiro de flores variadas, tendo destaque o lírio que, na tradição popular católica, é o símbolo da pureza e da beleza perfeita, remetendo-nos à expressão latina lilium inter spinas (lírio entre espinhos) citada na Ladainha de Nossa Senhora de Loreto de 1578 (SÁ FREIRE, 2010). É por isso que nessa vinheta observamos a Virgem Maria segurando em suas mãos uma das flores do canteiro. A terceira vinheta retrata a Virgem Maria, ao centro, em um plano mais elevado, sentada entre seis damas que se vestem como nobres, com uma das mãos voltada para si, indicando ser ela a Dona das donas, cujo dado é reafirmado pelo título da vinheta: Como Santa Maria é Donas das donas. Na parte superior, pendendo do teto, há uma cortina que se abre sobre a Virgem e é presa aos dois lados das colunas, apontando a santidade da Virgem Maria. Ao centro da cortina uma cruz em tons vermelho e azul. O manto da Virgem, diferentemente das duas primeiras vinhetas que apresentavam as cores dourado e branco, agora carregam as cores azul e vermelho, representando, respectivamente a pureza, a santidade e o poder de Santa Maria face as demais mulheres (donas). Na quarta vinheta, encerrando a ilustração do refrão, observamos A Virgem sentada ao centro entre seis damas XIV Jornada de Estudos Antigos e Medievais Maringá-PR, 18 a 20/11/

11 coroadas como rainha, afirmando o título: Como Santa Maria é Sennor das senores. Ao fundo da terceira e quarta vinhetas o miniaturista retrata o teto das casas do povoado local. Já a quinta e a sexta vinhetas ilustram e representam aquilo que já fora dito no interior das quatro estrofes da cantiga: [...] Sennor em toller coitas e doores; [...] e pode-ll os pecados perdoar; [...] dou ao demo os outros amores. Na quinta miniatura, observa-se Santa Maria, de pé, de mãos abertas, recebendo, curando e aliviando as aflições e as dores de vários doentes que a ela foram levados por dois anjos, conforme retrata o miniaturista, com longas asas, vestes brancas e detalhes dourados na gola, nas mangas e na auréola, representando aquilo que fora expresso no último verso da primeira estrofe da cantiga: Sennor en toller coitas e dores. Todas os seres representados neste quadro, fitam seus olhares em Santa Maria, pois ela é a Senhora que tem o poder de perdoar os pecados e de curar todas as dores e aflições daqueles que a ela se confiam, bastando, para isso, um simples toque ou olhar, conforme afirma a segunda e a terceira estrofes da cantiga: [...] e pode-ll os pecados perdoar; [...] Devemo-la muit amar e servir, / ca punna de nos guardar e falir. Por fim, a sexta e última vinheta que compõe esta iluminura apresenta a Virgem Maria sentada em seu trono sobre o altar, tendo ao colo o Menino Jesus e, ajoelhado aos seus pés, na escadaria do altar, Dom Alfonso X que, com uma das mãos, aponta à Virgem Maria e com a outra, afasta de si as outras mulheres, entregando-as ao demônio, conforme relato da quarta estrofe da cantiga: Esta dona que tenno por Sennor / e de que quero seer trobador, / se eu per ren poss aver seu amor, / dou ao demo os outros amores. Dessa feita, ao entregar ao demônio as outras mulheres, este, pintado em negro pelo miniaturista e contrastando com o colorido do quadro, domina as mulheres que acabara de receber do Rei Sábio, mantendo-se à porta da capela, onde nem o demônio e tampouco as mulheres podem entrar. Nesse sentido, literalmente Dom Alfonso dá ao diabo as mulheres que outrora havia amado, dedicando seu trovar e sua vida à Virgem Maria. Ao concluir a ilustração da cantiga, na última vinheta, o Rei Sábio já tem por convicção o amor da Virgem. Tanto que, diferentemente do que é representado nas demais iluminuras, onde o altar é ornado com flores estilizadas ou cruzes, nesta cantiga é representado, de forma alternada, quadrículos com a imagem de um leão dourado sobre um fundo branco e de um castelo dourado sobre o fundo vermelho, ou seja, as armas do brasão dos reinos de Leão e Castela, símbolos dos reinos de Dom Alfonso X. A mudança na XIV Jornada de Estudos Antigos e Medievais Maringá-PR, 18 a 20/11/

12 decoração do altar surge como uma resposta afirmativa da Virgem Maria à proposta do Rei Sábio: renunciar aos amores terrenos, entregando suas amantes ao demônio e doando-se integralmente à Santa Maria. CONSIDERAÇÕES FINAIS Afonso X, de origem espanhola, é chamado de o rei sábio, mostrou-se um trovador de destaque no movimento trovadoresco. Escreveu as Cantigas de Santa Maria, num total de 430 composições musicadas, que contavam os prodígios da Virgem Santíssima. No entanto, nas cantigas de louvor, ele ressalta a figura da mulher sublimada, cujo modelo é a Virgem Maria, que intercede e livra os homens dos males e dos pecados, resgatando-os aos céus e a Deus. Utilizou o galego-português para expressar suas cantigas, pois esta era a língua de prestígio da época. (SPINA, 1961, p.46) A Provença não exportou para as terras galegoportuguesas a sua língua, mas a influência benéfica e purificadora de sua poesia sobre aquelas que já cantavam as populações rústicas e burguesas de Entre Douro e Minho. (SPINA, 1996, p.43). Referências: DUBY, G. Damas do Século XII. Tradução de COSTA, T. Lisboa: Teorema, LAPA, M.R. Lições de Literatura Portuguesa- época medieval. Coimbra: Coimbra Editora 8ªed., LE GOFF, J. A civilização do Ocidente Medieval. Tradução MACEDO J. R. S. Paulo: Edusc, MACEDO, J. R. A Mulher na Idade Média. São Paulo:Contexto,1999. SPINA, S. Presença da Literatura Portuguesa. S. Paulo: Difusão Européia do Livro, AFONSO X, O Sábio. Cantigas de Santa Maria. Edição crítica de Walter Mettmann. 4 volumes. Coimbra, Acta Universitatis Conimbrigensis, HAUSER, Arnold. História Social da Literatura e da Arte. Mestre Jou, XIV Jornada de Estudos Antigos e Medievais Maringá-PR, 18 a 20/11/

13 SÁ FREIRE, Rita de Cássia Pinho França de. Nossa Senhora auxílio dos cristãos: títulos, orações e devoções. São Paulo: Editora Petrus, SILVEIRA, Josilene Moreira. O perfil das mulheres religiosas em Cantigas de Santa Maria e Miniaturas f. Dissertação de Mestrado Universidade Estadual de Maringá, Maringá, LEÃO, Angela Vaz. Cantigas de Afonso X a Santa Maria. Belo Horizonte: Veredas e Cenários: XIV Jornada de Estudos Antigos e Medievais Maringá-PR, 18 a 20/11/