Ficha de Unidade Curricular

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1 Ficha de Unidade Curricular Unidade Curricular Designação História do Audiovisual II Área Científica CSH Som e Imagem Ciclo de Estudos 1º Ciclo - Licenciatura Carácter: Obrigatória Semestre: 2º ECTS: 3 Tempo de Trabalho: Horas de Contacto: 38 Ensino Teórico (T): 30 Ensino Teórico-Prático (): 5 Orientação Tutorial (): 3 Horas de Trabalho Autónomo: 38 Total: 76 1 PRÉ-REQUISITOS: Não tem. 2 OBJECTIVOS DE APRENDIZAGEM: 2.1 GERAIS: No interior de uma noção tão vaga e abrangente como a de audiovisual, o cinema ocupa simultaneamente um lugar central, derivado do seu papel histórico e da sua própria natureza técnica, como o de uma certa forma de resistência face ao fluxo cada vez mais ininterrupto e indiferenciado das imagens e dos sons. Neste sentido, sem deixar de ter em conta as suas interrelações com outros domínios do audiovisual, a disciplina centrar-se-á prioritamente na história do cinema, enquanto exercício, em permanente construção, de uma verdadeira ética do olhar, procurando abordar os grandes eixos do desenvolvimento da linguagem e da estética cinematográfica, desde o período clássico até à actualidade. Procurar-se-á assim proporcionar aos alunos o conhecimento e a compreensão das principais questões que atravessam a história das formas cinematográficas, de modo a dotá-los de uma consciência crítica face às várias vertentes da produção audiovisual contemporânea. 2.2 ESPECÍFICOS: 1. Compreender os grandes eixos do desenvolvimento da linguagem cinematográfica, desde o período clássico até à actualidade. 2. Ter a capacidade de analisar obras referentes ao período considerado, nomeadamente no respeitante aos seus vários níveis formais. 3. Ser capaz de reconhecer a enorme diversidade de práticas e de procedimentos no interior da produção cinematográfica referente ao período considerado. 4. Ter a capacidade de assumir uma atitude crítica em relação às várias vertentes da produção 1

2 audiovisual contemporânea. 2.3 TRANSVERSAIS: 1. Desenvolver capacidades cognitivas e metodológicas suficientes para a profissionalização. 2. Desenvolver competências necessárias a um trabalho autónomo. 3. Relacionar diferentes áreas de conhecimento e saberes. 4. Adquirir competências de comunicação linguísticas em diferentes suportes, suficientes para um percurso escolar/profissional internacional. 5. Desenvolver a capacidade de organização e sistematização do conhecimento. 6. Desenvolver a capacidade de pesquisa, consulta e redacção segundo diferentes fontes de informação. 3 CONTEÚDO PROGRAMÁTICO 1 A ultrapassagem da planificação clássica a partir do seu interior. O plano-sequência e o trabalho sobre a profundidade de campo (Orson Welles). A imagem mental (Alfred Hitchcock). 2 O retorno ao real. O cinema de Jean Renoir e o neo-realismo italiano (Roberto Rossellini, Vittorio De Sica). Espaços vazios e a construção de uma outra temporalidade (Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni). 3 Um estilo transcendental? A segmentação do espaço, a rarefacção e a natureza morta (Robert Bresson, Carl Th. Dreyer, Yasujiro Ozu). 4 A nouvelle vague e os vários cinemas novos. A importância do falso raccord e da improvisação (Jean-Luc Godard, François Truffaut). As novas funções da montagem (Alain Resnais, Chris Marker). 5 Um cinema da palavra e da duração. A redescoberta do teatro e o trabalho sobre a relação entre a imagem e o texto (Jean-Marie Straub e Danièle Huillet, Hans Jürgen Syberberg, Marguerite Duras, Manoel de Oliveira). A extrema dilatação da experiência temporal (Chantal Akerman). A pressão do tempo sobre o enquadramento (Andrei Tarkovski). 6 Maneirismo e pós-maneirismo. A citação e a variação (Brian De Palma). Um cinema feito a partir do próprio cinema (Wim Wenders, Francis Ford Coppola). A questão da réplica (Gus Van Sant, Todd Haynes). 7 Vias do cinema contemporâneo. O cinema da sensação (David Lynch, Aleksandr Sokurov, Philippe Grandrieux). Utilizações do digital (Abbas Kiarostami, Pedro Costa). Apêndice As História(s) do Cinema, de Jean-Luc Godard. 4 METODOLOGIA DE APRENDIZAGEM 4.1 PRESENCIAL 1) Aula teórica - Metodologia expositiva, assente no visionamento e análise de excertos de filmes e na apresentação e discussão de textos correspondentes às diferentes problemáticas contidas no programa. 2) Teórico /prática - Metodologia expositiva, assente no visionamento e análise de excertos de filmes e na apresentação e discussão de textos correspondentes às diferentes problemáticas contidas no programa. 3) Práticas Laboratoriais Não tem. 2

3 4) Orientação Tutorial Acompanhamento dos trabalhos realizados pelos alunos. 4.2 AUTÓNOMA Assente na leitura e análise de textos indicados pelo docente relacionados com os diferentes conteúdos programáticos da disciplina. 5 AVALIAÇÃO DE COMPETÊNCIAS Elementos de avaliação: Trabalho escrito de análise de uma obra cinematográfica relacionada com os conteúdos programáticos (Ponderação: 90%). Participação oral dos alunos nas aulas (10%). Critérios de Avaliação : Grau de adequação do trabalho desenvolvido aos conteúdos programáticos e aos objectivos da disciplina. 6 BIBLIOGRAFIA 6.1 BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA Bazin, André O Que é o Cinema?, Lisboa, Livros Horizonte, 1992 Deleuze, Gilles Cinema 2: A Imagem-Tempo, Lisboa, Assírio e Alvim, 2004 Thompson, Kristin e Bordwell, David Film History: An Introduction, Nova Iorque, McGraw-Hill, BIBLIOGRAFIA COMEMENTAR AAVV A Política dos Autores, Lisboa, Assírio e Alvim, 1976 AAVV Cinema Alemão / (cat.), Lisboa, Cinemateca Portuguesa / Fundação Calouste Gulbenkian, 1981 AAVV Nouvelle Vague (cat.), Lisboa, Cinemateca Portuguesa Museu do Cinema, 2000 Bazin, André Orson Welles, Lisboa, Livros Horizonte, 1991 Bresson, Robert Notas Sobre o Cinematógrafo, Porto, Porto Editora, 2004 Douchet, Jean Nouvelle Vague, Paris, Cinémathèque française / Hazan, 1998 Douchet, Jean Hitchcock, Paris, Cahiers du cinéma, 1999 Godard, Jean-Luc Introdução a uma Verdadeira História do Cinema, São Paulo, Martins Fontes, 1989 Ishaghpour, Youssef Cinéma contemporain: De ce côté du miroir, Paris, La Différence, 1986 Pasolini, Pier Paolo Emprirismo Herege, Lisboa, Assírio e Alvim, 1982 Tarkovski, Andrei Esculpir o Tempo, São Paulo, Martins Fontes, 1990 Truffaut, François Hitchcock, diálogo com Truffaut, Lisboa, Publicações Dom Quixote, RECURSOS FÍSICOS 7.1 ESPAÇOS Auditório. 7.2 EQUIPAMENTOS Leitores de DVD e de VHS, projector de vídeo e tela de projecção, sistema de reprodução sonora. 8 ANIFICAÇÃO SEMANAL 3

4 Semana 01 T 2,5 horas Apresentação do conteúdo programático, da metodologia e da forma de avaliação da disciplina. Semana 02 T 2,5 horas A ultrapassagem da planificação clássica a partir do seu interior. O plano-sequência e o trabalho sobre a profundidade de campo (Orson Welles). Semana 03 T 2,5 horas A ultrapassagem da planificação clássica a partir do seu interior. A imagem mental (Alfred Hitchcock). Semana 04 T 2,5 horas O retorno ao real. O cinema de Jean Renoir e o neo-realismo italiano (Roberto Rossellini, Vittorio De Sica). Semana 05 T 2,5 horas O retorno ao real. Espaços vazios e a construção de uma outra temporalidade (Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni). Semana 06 T 2,5 horas Um estilo transcendental? A segmentação do espaço, a rarefacção e a natureza morta (Robert Bresson, Carl Th. Dreyer, Yasujiro Ozu). Semana 07 T 2,5 horas A nouvelle vague e os vários cinemas novos. A importância do falso raccord e da improvisação (Jean-Luc Godard, François Truffaut). Semana 08 T 2,5 horas A nouvelle vague e os vários cinemas novos. As novas funções da montagem (Alain Resnais, Chris Marker). Semana 09 T 2,5 horas Um cinema da palavra e da duração. A redescoberta do teatro e o trabalho sobre a relação entre a imagem e o texto (Jean-Marie Straub e Danièle Huillet, Hans Jürgen Syberberg, Marguerite Duras, Manoel de Oliveira). 4

5 Semana 10 T 2,5 horas Um cinema da palavra e da duração. A extrema dilatação da experiência temporal (Chantal Akerman). A pressão do tempo sobre o enquadramento (Andrei Tarkovski). Semana 11 T 2,5 horas Maneirismo e pós-maneirismo. A citação e a variação (Brian De Palma). Um cinema feito a partir do próprio cinema (Wim Wenders, Francis Ford Coppola). Semana 12 T 2,5 horas Maneirismo e pós-maneirismo. A questão da réplica (Gus Van Sant, Todd Haynes). Semana 13 T 2,5 horas Vias do cinema contemporâneo. O cinema da sensação (David Lynch, Philippe Grandrieux, Aleksandr Sokurov). Semana 14 T 2,5 horas Vias do cinema contemporâneo. Utilizações do digital (Abbas Kiarostami, Pedro Costa). As História(s) do Cinema, de Jean-Luc Godard. Leitura de textos indicados pelo docente. 5