RoteiRo visita a mão afro-brasileira nas artes visuais

Transcrição

1 Roteiro de visita A mão afro-brasileira nas Artes Visuais 1

2 Grande parte das pessoas que participaram da construção do nosso país foi trazida à força, na condi-ção de escravizada, da África para o Brasil. Dentre essa gente, muitos artesãose artistas que trouxeram consigo técnicas, símbolos, formas e cores da arte tradicional africana. Do mesmo modo que aconteceu com a estética de diferentes grupos indígenas, dos portugueses e outros povos, as culturas desses africanos estão na origem do que chamamos de arte brasileira. Você já se perguntou quem eram as pessoas que cortavam a cana-de-açúcar ou que extraíam das matas a madeira na época do Brasil colonial? Quem colhia o café, quebrava pedras ou forjava o metal para construir nosso país? Já parou para pensar que essas mesmas mãos também esculpiam diferentes contornos e criavam as mais sutis combinações de cores e formas artísticas? E que essas mãos, embora orientadas pelo padrão da arte europeia, preservavam também estéticas africanas, por meio de simbologias, padrões cromáticos e temas? Propomos aqui um percurso para você conhecer e pensar sobre a arte brasileira, a partir de obras do acervo do Museu Afro Brasil. Boa visita! Núcleo de Educação Museu Afro Brasil Marc Ferrez Colhedores de Café, s.d. 2 3

3 O Núcleo de Arte do Museu Afro Brasil é bastante extenso e dialoga com todos os outros Núcleos das exposições de longa duração. Inclui obras de arte tradicional africana, passa pela produção dos séculos XVIII, XIX, XX e chega à arte contemporânea. Observe a imagem abaixo. Você identifica nessas obras elementos relacionados ao Barroco? O que você sabe a respeito desse movimento nas Artes? No Brasil, o Barroco teve como maior expoente a cidade de Ouro Preto, Minas Gerais, devido à sua importância no ciclo econômico diretamente relacionado à extração do ouro. Repare, agora, na reprodução da pintura feita em um teto de uma igreja localizada na cidade de Ouro Preto, em Minas Gerais. Preste atenção na forma como a figura central é representada. Observe a roupa, a posição das mãos, da cabeça, expressão facial, os elementos que compõem o fundo (nuvens, anjos, raios luminosos, por exemplo). Muitos artesãos do período colonial eram mestiços, caso de Mestre Ataíde, que nasceu em Mariana, em Ele foi um dos pintores, douradores e professores de arte mais importantes do período barroco e teve papel fundamental na formação de novos artistas. Uma particularidade de sua obra é a representação de figuras humanas com traços negros e mestiços. Essa expressão artística se estendeu por todo território nacional, adquirindo especificidades de cada região e diferenciando-se, muitas vezes, do Barroco europeu, pelas técnicas e pelos materiais utilizados. Exemplos dessa produção podem ser vistos ainda hoje nas igrejas das cidades históricas em muitos estados brasileiros. Manuel da Costa Ataíde Reprodução da pintura do teto da nave central da Ordem Terceira de São Francisco de Assis. Detalhe Nossa Senhora da Porciúncula. Séc. XVIII Óleo sobre madeira Ouro Preto, MG Você reconhece essas características na obra acima? Você identifica nessa imagem semelhanças com outras representações de santas católicas? Algum detalhe que chame sua atenção? Se for possível, compare a obra com outras estatuetas de cunho religioso presentes no acervo. 4 5

4 Observe, agora, a imagem que segue. Preste atenção ao tratamento dado pelo artista ao cabelo da figura retratada, à representação do tecido da roupa e ao formato dos olhos. O artista utiliza apurados recursos técnicos como você pode notar. Ele inova ao adaptar os modelos europeus ao contexto colonial, articulando formas barrocas e rococós com o estilo neoclássico e elementos da arte africana. Mestre Valentim, autor da obra, foi um dos maiores escultores brasileiros de todos os tempos; muito respeitado por seus contemporâneos, assim como Aleijadinho. Ambos tinham em comum também o fato de serem filhos de africanas com português e terem conquistado prestigio e reconhecimento por sua produção artística. Observe as imagens dos oratórios. Você percebe alguma semelhança entre as igrejas barrocas e esses oratórios (arquitetura, decoração ou algum outro elemento)? Os oratórios têm sua origem na Idade Média. Comuns no ambiente da aris to cracia e da realeza europeia, foram trazidos ao Brasil pelo colonizador português. Com o tempo espalharam-se pelas fazendas, pelas senzalas; tornaram-se parte do cotidiano brasileiro e possibilitaram levar para os espaços domésticos elementos geralmente encontrados nos ambientes religiosos ligados à Igreja. Essas produções se caracterizavam pela atmosfera dramática e passional, pelas composições exageradas que criavam ilusão e teatralidade. Mestre Valentim Busto Século XVIII Madeira policromada Coleção Particular Anônimo Oratório Século XIX Entalhe em madeira Anônimo Nossa Senhora da Conceição Entalhe em madeira com douração 6 7

5 Negros pintores do ambiente da Academia às vanguardas do século XX No começo do século XIX, a partir da criação da Academia de Belas Artes, o Barroco dá lugar ao Neoclássico, estilo mais de acordo com o gosto dominante. Essas mudanças tornaram bastante dispendiosa a formação do artista, que passou a exigir também o aperfeiçoamento no exterior. Embora essa nova orientação tenha implicado presença mais restrita de artistas negros, principalmente nos grandes centros urbanos, há exceções significativas, como o caso de Estevão Silva. Nesse momento da história, na Academia de Arte produzia-se em pintura, gravura e desenho, um gênero chamado natureza morta. Entre os elementos utilizados na composição, eram comuns frutas, louças, flores, garrafas. Essas obras retratavam hábitos cotidianos da aristocracia e da burguesia da época, por meio da representação de objetos de luxo e do requinte nas composições. Você reconhece todas as frutas representadas na obra de Estevão Silva? Que outros elementos estão presentes na composição do artista? Nas pinturas de Estevão Silva, é possível perceber a recorrência de frutas nacionais, a escassez de objetos luxuosos, bem como o uso de telas menores do que aquelas normalmente utilizadas na época. Primeiro negro de destaque da Academia foi considerado um dos melhores pintores de natureza morta do século XIX. Conta-se que, para provocar as pessoas, algumas vezes ao expor seus quadros, Estevão cortava frutas e as colocava atrás da tela para que o público pudesse sentir o cheiro enquanto apreciava a imagem. Observe, a seguir, a pintura feita por esse artista. Preste atenção às frutas. Em sua opinião, essas frutas foram dispostas naturalmente ou o artista as organizou? Estevão Roberto da Silva Natureza-morta, 1889 Óleo sobre tela Coleção Particular 8 9

6 Personagens negros no cotidiano do final do século XIX Nessa época outros artistas negros, como João e Arthur Timótheo da Costa, também tiveram acesso à Academia de Artes e estudaram fora do Brasil. Observe as seguintes obras de Arthur Timótheo da Costa. No século XIX muitas foram as modificações na estrutura, composição e dinâmica da sociedade brasileira. Na produção artística é possível perceber um interesse crescente pelo registro de variados aspectos da vida social, como o movimento das ruas, o interior das casas e o cotidiano dos escravizados. Observe a imagem de Emmanuel Zamor. Ao olhar a tela com atenção é possível identificar pistas sobre a vida e o cotidiano dos meninos retratados. Preste atenção na expressão dos personagens; suas roupas, o lugar onde se encontram. O que é possível pensar a respeito dessas crianças e sobre como elas viviam? Você consegue perceber alguma relação entre esses elementos e as cores utilizadas pelo artista para compor a tela? Entre os trabalhos apresentados na imagem abaixo, há alguns desenhos de anatomia do corpo humano. Pela observação dos desenhos, é possível identificar o cuidado do artista ao representar os modelos. Trata-se de um desenho realista com apurado recurso técnico. Repare na proporção das figuras, nas posições represen tadas, no contraste de luz e sombra e no detalhamento que o artista confere à obra, utilizando apenas carvão. Os irmãos Timótheo da Costa frequentaram a Escola Nacional de Belas Artes, participaram de diversas edições da Exposição Geral de Belas Artes e foram premiados com viagem ao exterior. João e Arthur Timótheo da Costa foram considerados importantes precursores do Modernismo no Brasil. Emmanuel Hector Zamor nasceu na Bahia, em Pintor e cenógrafo adotado por franceses, estudou música e desenho na Europa, frequentou a Académie Julian e conviveu com importantes artistas europeus. Em suas pinturas representava cenas cotidianas e efêmeras tanto do campo quanto da cidade, com destaque para a representação de personagens negros. Emmanuel Zamor Crianças Negras Óleo sobre tela 10 11

7 Modernismo: o século XX e a arte à flor da pele O século XX foi marcado pela busca de rompimento com o pensamento predominante do século XIX, no que se refere às correntes artísticas. Exemplo disso foi a Semana de Arte Moderna de Nesse período, a produção de arte voltava-se para os temas nacionais. Entre outros aspectos, a arte deveria mostrar a paisagem, o povo e a cultura brasileira. Nesse contexto, era comum encontrar a representação de negros e mestiços em diversas obras, conforme é possível notar nas telas de Benedito José Tobias. Observe o título da obra abaixo. Olhe atentamente a imagem. Qual é a cena representada nessa tela? Como outros artistas da época, Benedito José Tobias registrou principalmente o cotidiano de personagens negros. Sua produção se distingue por representar criticamente a condição social das pessoas por ele retratadas. Benedito José Tobias Porta da Policlínica, 1937 Óleo sobre tela Benedito José Tobias Retratos, década de 1930 Óleo sobre tela, madeira e aquarela sobre cartão 12 13

8 Arte, artistas negros e seu cotidiano Como você pode imaginar, nem todos os artistas tinham condição de frequentar as academias; porém o desejo de interpretar o mundo e expressar-se por meio da arte era uma constante. Alguns deles tinham sua produção desvinculada da arte institucional e eram frequentemente nomeados como artistas populares. Suas obras se caracterizavam pelos traços simples, pela construção das figuras alheia ao realismo acadêmico e pela riqueza de informações gestuais que permitiam uma aproximação com o cotidiano retratado a partir da experiência de vida do artista. Observe a obra de Inocêncio Alves (Cincinho). Você consegue identificar qual a temática explorada pelo artista? No processo de realização da obra, ele empregou lápis de cor, material não valorizado no meio acadêmico. Repare como o artista usa esse recurso material; atente para as camadas de cores e o efeito de transparência. Em sua opinião, o material utilizado diminui a qualidade estética da obra? Agora olhe atentamente a cena abaixo: as cores, as vestimentas, os elementos presentes. Que situação do cotidiano está representada na obra abaixo? Você reparou na disposição das figuras no espaço? Que elementos contribuem para a ideia de movimento? Você consegue associar alguma sonoridade à pintura? Heitor dos Prazeres nasceu no Rio de Janeiro em 1898; foi pintor, compositor e marceneiro. Suas pinturas apresentam ambientes e paisagens da cidade onde o artista nasceu e viveu; sua obra pode ser reconhecida pelo traço, pelas cores vivas e chapadas, rostos em perfil e corpos em movimento. Rodas de samba, serenatas, conversas de bares, festas de rua, crianças brincando e dançando, entre outras situações que geralmente envolvem atividades cole tivas, estão presentes em suas produção artística. Inocêncio Alves dos Santos, nascido na Bahia, foi autodidata e utilizou unicamente o lápis de cor para criar seu universo artístico particular. Sua produção se caracteriza pelo efeito de leveza e pela suavidade na construção do desenho. Inocêncio Alves dos Santos (Cincinho) Década de 1990 Lápis de cor sobre papel Associação Museu Afro Brasil Heitor dos Prazeres Sem título, 1964 Óleo sobre tela 14 15

9 Outras e novas concepções: Arte Contemporânea O cotidiano e a cultura negra continuaram uma constante nas produções de diversos artistas, porém com uma diversidade maior de elementos e materiais. Por meio da apropriação e ressignificação de objetos, materiais e conceitos, a partir da década de 60, os temas relacionados à contestação política, questões de identidade, gênero, raça, etnia e classe social ganham destaque nas produções artísticas. O diálogo frequente com a história da arte também caracteriza a arte contemporânea. Observe a obra abaixo. Que materiais compõem essa instalação? É possível identificar qual é a temática abordada pelo artista? Em sua opinião, por que bonecas são utilizadas para compor a obra? Gérard Quenum nasceu no Benin; artista autodidata, é um dos principais representantes da arte contemporânea africana. Note que na obra de Quenum objetos encontrados no cotidiano ganham novos lugares e novas abordagens. Seja na África ou no Brasil, os conceitos sobre arte contemporânea são muito amplos. Não há definições rigorosas para movimentos, estilos e linguagens. Observe esta obra de Mestre Didi. Você consegue identificar quais são os materiais utilizados pelo artista? Em sua opinião a obra se assemelha a alguma forma reconhecível na natureza? Mestre Didi produz esculturas que remetem a figuras míticas e objetos religiosos, relacionados ao universo do culto dos Babás Eguns, em referência à ancestralidade masculina do povo ioruba. Em suas obras estão presentes contas de diversas cores, búzios, nervuras de palmeira, couro, entre outros elementos da natureza. Artista plástico, sacerdote do culto dos Babá Eguns e escritor, Deoscóredes Maximiliano dos Santos, o Mestre Didi, é uma referência fundamental para todos os que buscam conhecer e compreender o papel e o lugar das matrizes africanas na arte contemporânea brasileira. Gérard Quenum Série: Os veteranos, 2010 Técnica mista Deoscóredes Maximiliano dos Santos (Mestre Didi) Ema, 1999 Técnica Mista 16 17

10 Esperamos que você tenha gostado! Para saber mais, visite o Núcleo África: Diversidades e Permanências, onde você encontrará obras de Arte Tradicional Africana. Conheça também os demais núcleos temáticos do Museu Afro Brasil. Banco cerimonial Luba (República Democrática do Congo) Madeira Rubem Valentim Escultura Emblemática Madeira Policromada 18 19

11 viaimpressa.com.br Museu Afro Brasil Parque Ibirapuera Portão São Paulo/SP Fone: (11) Terça a domingo, das 10h às 17h ENTRADA GRATUITA 20