Rejeição às extravagâncias e caprichos do Barroco/Rococó, uma observância conscienciosa das regras.

Transcrição

1 NEOCLASSICISMO No final do século XVIII, com a Revolução Francesa, vai surgir o espírito dos tempos modernos. Abandonando o estilo barroco que era trabalhoso, temos como conseqüência a mudança do estilo na arte, depois o gosto geral de se vestir, de comer, por toda Europa e resto do mundo. Tudo isso vem como conseqüência da revolução, onde a burguesia, o povo são os vencedores. Vai cair a "Maria Antonieta" quando diz ao povo, que estava morrendo de fome, que dessem brioches a eles. É o começo dos tempos modernos da história da Arte. Como exemplo vai surgir o Neoclassicismo na Inglaterra com as construções de castelos neogóticos. Foram descobertas nessa época, através das escavações, as cidades de Pompéia e Herculano. Todos ficam muito ligados a Roma, Grécia. Por esse motivo temos o neoclassicismo, o neogótico. Começam a usar as formas gregas e góticas nas construções. Em Paris vão construir a Igreja "La Madeleine", o "Arco do Triunfo" (mandado ser construído por Napoleão). Todos são neoclássicos. Surge o estilo Império, que vai aparecer no mobiliário, nas roupas, etc. Os pintores imitam as esculturas na suas pinturas. A escultura grega na Itália era feita sem os olhos. Obs.: As esculturas gregas originais quando feitas em mármore tinham os olhos pintados e quando feitas em bronze tinham pedras para decorar os olhos. Com o passar dos tempos os cristãos tiraram as pedras preciosas dos olhos das esculturas que então ficaram sem o olhar. As pinturas que eram "encáusticas", isto é, à base de cera, foi derretendo com o tempo. Na época do neoclassicismo, Napoleão pede para ser pintado com a mão no bolso, como se fosse um grego. O pintor neoclássico, por sua vez, pintou Napoleão sem os olhos. Os pintores achavam que as esculturas gregas não tinham olhar de propósito e não que fosse devido a uma destruição do tempo. O pintor neoclássico fica tão ligado ao clássico, que esquecem dos detalhes, levando-o a uma pintura pejorativa, quase que caricaturista. No renascimento existe uma renovação da Antigüidade, um recomeçar. O neoclássico vai copiar o clássico e ao adaptar à sua época. Pintam fatos históricos, sobre a literatura medieval e sobre a mitologia. Com a revolução francesa eles se achavam a própria encarnação dos heróis gregos e romanos, com suas virtudes. Pintam cenas de arqueologia e cenas heróicas.

2 Movimento especialmente inspirado nos ideais e modelos do Classicismo grecoromano, mas também nos do Renascimento, do Maneirismo e das tendências mais clássicas do Barroco francês. Desenvolvido ao longo do século XVIII, como reação à tradição barroca e rococó, torna-se o estilo dominante no Ocidente, na passagem para o século XIX, durante o qual é congelado em fórmulas repetitivas, transformando-se no Academismo. Como característica central, uma atitude mais compreensiva e intelectual com relação à Antigüidade, e um desprezo tanto à Idade Média, o classicismo renascentista e o século XVII. Deste modo buscava um diálogo mais intenso entre o presente e o passado distante. Tinha como ideal criar uma linguagem moderna baseada na pesquisa e reflexão sobre os princípios da arte antiga. Mas esta linguagem possui um forte viés crítico frente à Antigüidade. Rejeição às extravagâncias e caprichos do Barroco/Rococó, uma observância conscienciosa das regras. Para os artistas neoclássicos deveria haver uma adaptação dos princípios da era clássica à realidade contemporânea. Com o surgimento de uma nova visão de mundo que aparece com o Iluminismo, o abalo nas questões da fé religiosa relega a temática espiritual para um segundo plano. Os acontecimentos políticos se tornam emergentes, hora diretamente expostos, hora indiretamente. Os questionamentos sociais vão a busca do verdadeiro, da pureza, da integridade moral e da virtude cívica, todos elementos advindos da Antigüidade Clássica. Pintura com forte realismo, tendo o traço assumido maior importância que a cor. Os contornos são bem definidos. Apesar de possuir uma composição teatral tal qual o Barroco, as cenas distanciam o observador razão de uma frieza e uma certa rigidez, o artificialismo da composição.

3 PRINCIPAIS PINTORES NEOCLÁSSICOS Jacques-Louis DAVID (30 de agosto de de dezembro de 1825), foi o mais característico representante do neoclassicismo. Este pintor francês controlou durante anos a atividade artística francesa, e européia, sendo o pintor oficial da Corte Francesa. Sócrates no leito de morte (1787) Jean Auguste Dominique INGRES, mais conhecido simplesmente por Ingres, (29 de Agosto de 1780, Montauban 14 de Janeiro de 1867, Paris) foi um pintor francês do neoclassicismo. Odaliosca com escrava (1842)

4 ROMANTISMO A palavra vem de romance. História das aventuras medievais. Vão escrever muito sobre a lenda do Rei Artur. Escreviam, não em latim, mas em língua românica. O propósito dos artistas românticos era a volta à natureza sublime, pitoresca, forte. Em nome do romance, eles adoram a liberdade, o poder, o amor, a violência. Tudo é muito romântico e assim lidam com a emoção pela emoção. Amam os gregos também. Pregam a liberdade individual acima de regras e de normas. Mais cor e menos desenho. Mais sentimentos, menos razão. Tem mais liberdade e menos regras que o neoclássico. O pintor vai ser muito dramático e emotivo. O belo para eles é muito relativo e individual. Pintam muitas paisagens. A essência do romantismo é a glorificação dos instintos, profunda veneração à natureza. Vão ver os relâmpagos, como a chuva cai, como é o vento. Vão ao campo para ver isso tudo de perto e como funciona. Tem amor sentimental aos humildes e a vontade de reformar o mundo. São totalmente ligados à natureza. Grande movimento intelectual e artístico ocidental que surgiu na Europa em um momento quando a intelectualidade era marcada pela rebeldia, a Revolução Francesa e seus desdobramentos servem de inspiração. A partir do final do século XVIII, fez prevalecerem, como princípios estéticos: o sentimento sobre a razão, a imaginação sobre o espírito crítico, a originalidade subjetiva sobre as regras estabelecidas pelo Classicismo, as tradições históricas e nacionais sobre os modelos da Antiguidade, a imaginação sobre o racional, na literatura, na música, nas belas artes e em outras manifestações intelectuais. No Brasil este período coincide com a independência política, guerra do Paraguai e campanha abolicionista. Surge uma arte dramática, inspirada nos acontecimentos desencadeados na França. Como pintores principais: Delacroix e Goya.

5 Procura-se no conteúdo, mais do que os valores de arte, os efeitos emotivos, destacando principalmente a pintura histórica e em menos grau a pintura sagrada. É dado destaque às cores, quando se fortalecem no contexto da pintura, por vezes parecendo ter mais importância que o conteúdo da obra. A paisagem torna-se fator de fundamental importância, não mais como cenário, porém com profunda relação com os personagens, assumindo um papel como meio de expressão no todo da composição. A originalidade como qualidade necessária da grande arte e do artista. A importância conferida à ficção e à invenção; o conceito de gênio passa a ligar-se especialmente à atividade artística. Antecipa a pincelada truncada, marcante no impressionismo. PRINCIPAIS PINTORES ROMÂNTICOS Ferdinand-Victor Eugène DELACROIX (26 de Abril de 1798, Saint-Maurice 13 de Agosto de 1863, Paris) foi o mais importante representante do romantismo francês. A liberdade guiando o Povo (1830)

6 Francisco José de GOYA y Lucientes (Fuendetodos, Saragoça, Espanha, 30 de março de Bordéus, França, 15 de abril de 1828), pintor e gravador espanhol. La Carga de los Mamelucos (1814) Também na Inglaterra se destacam John CONSTABLE ( ), um dos primeiros pintores a pintar ao ar livre, William BLAKE ( ) e William TURNER ( ). REALISMO Aparece quando o romantismo está no auge. Vai abrir novos horizontes. Vão ter uma profunda consciência do significado social da arte no mundo. Vão pintar o povo, o camponês, o trabalhador do campo. Ainda não tinha indústria e por isso não havia o operário. Obs.:Até 40 anos atrás, no Brasil, quando também não tinha operário, a pintura era muito sobre o camponês no nordeste. O comunismo vai ser muito em cima do trabalho rural do país. O realismo vai ser muito sobre o social, da sobrevivência do trabalhador. A pintura vai sempre representar coisas concretas e existentes. Não existem temas abstratos para o realista, como a mitologia, etc. Ele vai pintar somente o que vê. Jamais vai pintar sobre a bíblia ou mitologia grega porque nunca viu antes.

7 A beleza para eles está na realidade e vai ter que pintá-la sem idealizá-la. Ser realista não é ser exato e minucioso como uma fotografia. Ser realista é ser verdadeiro. É sintetizar, selecionar e realçar os aspectos mais característicos, mais comunicáveis das formas da realidade sem precisar idealizá-las. Embora utilizado em um sentido mais geral para designar formas de representação objetiva da realidade, o realismo como doutrina estética específica se impõe a partir de 1850 na França. Recebe grande impulso com a Revolução de 1848 e a proclamação da II República na França. Aparece em oposição ao Romantismo. Os artistas realistas estão mais interessados em mostrar as realidades da vida moderna aos seus contemporâneos. O papel do artista não é mais revelar o fantástico e o sublime, nem traduzir qualquer tipo de sonho ou de idealismo. Trazer ao público a realidade brutal do mundo circundante e ser verdadeiro com que observa. Os acontecimentos do cotidiano, as pessoas simples (em especial a classe operária) despertavam mais interesse que os temas literários, os assuntos históricos ou idealizados que haviam servido de inspiração aos românticos. Contestavam a tradição clássica, o historicismo e a ortodoxia acadêmica. Desafiam as normas instituídas orientando-se pela representação objetiva da realidade percebida: 'coisas como elas são'. Em um sentido genérico, o termo pode aplicar-se como denominação a qualquer representação artística imitativa, referindo-se tanto à atitude perante o tema como a maneira de representá-lo. A pintura realista manifesta-se em duas vertentes: ora apresentando uma tendência de maior compromisso social e político; ora privilegiando uma tendência mais naturalista, interessada na temática da paisagem através da observação direta da natureza.

8 PRINCIPAIS PINTORES REALISTAS Gustave COURBET (10 de Junho de 1819, Ornans - 31 de Dezembro de 1877, La- Tour-de-Peilz) foi um pintor francês. Mulheres peneirando trigo (1854) Édouard MANET (23 de janeiro de 1832, Paris - 30 de abril de 1883, Paris) foi um pintor e artista gráfico francês e uma das figuras mais importantes da arte do século XIX. Almoço na Relva (1863)

9 Honoré-Victorien DAUMIER (26 de Fevereiro de 1808, Marselha - 10 de Fevereiro de 1879, Valmondois), foi um caricaturista, chargista, pintor e ilustrador francês. O vagão da terceira classe (1864) Jean-Baptiste Camille COROT (26 de Julho de de Fevereiro de 1875) foi um pintor realista francês. A ponte de Nantes ( )

10 Jean-François MILLET (4 de Outubro, de Janeiro, 1875) Pintor romântico e um dos fundadores da Escola de Barbizon na França rural. É conhecido como percursor do realismo, pelas suas representações de trabalhadores rurais. Angelus ( )