SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO

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2 1 SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO Superintendência da Educação Diretoria de Políticas e Programas Educacionais Programa de Desenvolvimento Educacional UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ Unidade Didática: ABSTRACIONISMO: RUPTURA COM O REAL E POSSIBILIDADES DE NOVAS EXPRESSÕES HUMANAS Unidade Temática realizada no Programa de Desenvolvimento Educacional PDE, na área de Arte, com o título: Abstracionismo: ruptura com o real e possibilidades de novas expressões humanas Orientadora: Profª Claudia C. F. Monteiro Professora PDE: Danila Calderon MARINGÁ - PR 2011

3 2 FICHA PARA CATÁLOGO PRODUÇÃO DIDÁTICO PEDAGÓGICA Título: Abstracionismo: ruptura com o real e novas possibilidades de expressões humanas Autor Escola de Atuação Município da escola Núcleo Regional de Educação Orientador Instituição de Ensino Superior Disciplina/Área (entrada no PDE) Produção Didático-pedagógica Relação Interdisciplinar (indicar, caso haja, as diferentes disciplinas compreendidas no trabalho) Público Alvo (indicar o grupo com o qual o professor PDE desenvolveu o trabalho: professores, alunos, comunidade...) Localização (identificar nome e endereço da escola de implementação) Apresentação: (descrever a justificativa, objetivos e metodologia utilizada. A informação deverá conter no máximo 1300 caracteres, ou 200 palavras, fonte Arial ou Times New Roman, tamanho 12 e espaçamento simples) Danila Calderon Col. Estadual Almirante Tamandaré- EFMP Cruzeiro do Oeste- Paraná Umuarama Claudia Cirineo Ferreira Monteiro UEM Arte Unidade Temática Ao tratar o tema Abstracionismo, é necessário fazer uma retomada histórica para situar obra e autor, nesse sentido o presente material utilizará as contribuições da disciplina de História, bem como de Geografia para situar geograficamente os autores de cada Movimento da Arte. Alunos do Ensino Médio 1ª série Col. Estadual Almirante Tamandaré EFMP- Cruzeiro do Oeste- Paraná, Rua Rocha Pombo nº85. A Arte possibilita ao ser humano conhecer sua história e os processos criativos que envolvem cada uma das linguagens artísticas, bem como as formas de realizá-la. Um artista não é eterno, mas sua obra pode perpetuarse, inclusive com a possibilidade de comunicar o contexto histórico da sua época. Desse modo, o abstracionismo é uma forma de representação diferente da existente até o Renascimento, configurando-se em movimento de contraposição e ruptura. Além do reconhecimento material e histórico presente em uma obra existe também uma base ideológica e estética que começou a ser investigada por Vygotsky, que se preocupou em desvelar processos conscientes

4 3 Palavras-chave (3 a 5 palavras) presentes nas criações artísticas. O presente projeto pretende possibilitar aos alunos do ensino médio perceberem os elementos que estruturam e organizam as artes visuais, a partir dos conhecimentos presentes no Abstracionismo e sua relação com a sociedade contemporânea.portanto o presente material didático propõe atividades de estudos teóricos e práticos sobre o abstracionismo apresentando uma metodologia que permite: estudos e reflexões sobre as diferentes vertentes do abstracionismo; pesquisas de obras e artistas abstratos; analise e visualizações de imagens e produções de composições abstratas. Arte, Abstracionismo, Expressão Humana.

5 4 SUMÁRIO Apresentação Atividade 1 Abstracionismo: ruptura com o real e novas possibilidades de expressões humanas Atividade 1.2 Conceitos sobre Arte Atividade 2 Pintura Rupestre Pintura Rupestre Atividade 3 Arte Figurativa Atividade 4 Filme O Sorriso de Monalisa Atividade 5 Arte Moderna Atividade 6 Movimentos da Arte moderna Impressionismo Atividade 6.1 Impressionismo Atividade 6.2 Pontilhismo Atividade 6.3 Técnica do Pontilhismo Atividade 6.4 Expressionismo Atividade 6.5 Fauvismo Pintura Matisse Atividade 6.6 Cubismo Cubismo Analítico e Sintético Atividade 6.7 Futurismo Atividade 6.8 Dadaísmo Principais artistas dadaístas Atividade 6.9 Surrealismo Diferença entre Dadaísmo e Surrealismo Atividade 7 Arte abstrata Abstracionismo Informal Abstracionismo Geométrico Abstracionismo no Brasil Atividade 7.1 Análise de obra Abstrata Atividade 7.2 1º Movimento- Der Blauer Atividade 7.3 2º Movimento - Suprematismo Atividade 7.4 3º Movimento Neoplasticismo º Movimento- Arte Abstrata Americana Atividade 7.5 5º Movimento - Cobra Atividade 7.6 filmes: Jackson Pollock e Frida Kalo Atividade 7.7 Pintura tudo junto e misturado Atividade 7.8 Pesquisa no Laboratório de Informática Referências... 40

6 5 APRESENTAÇÃO Caro (a) Professor (a): Esse material apresenta uma Unidade Temática denominada: Abstracionismo: ruptura com o real e possibilidades de novas expressões humanas, desenvolvida para alunos (as) do Ensino Médio, na disciplina de Arte. Ao estudar-se uma obra abstrata, nas aulas de Arte, é comum os (as) alunos (as) deduzirem que a mesma se define por formas e cores que não possuem relação direta com a realidade visual. Em outras palavras, a arte abstrata é aquela que desvincula realidade e obra, imprimindo em suas linhas, cores, planos e significados algo mais além da realidade visível: o próprio estado de espírito (raiva, saudade, amor, ódio, entre outros). Ou seja, não é difícil que consigam reconhecer uma obra abstrata. Entretanto, o ensino da Arte deve possibilitar outros acessos como, por exemplo, às imagens e conteúdos que possibilitem aos estudantes a compreensão de quem somos e de onde viemos. A Arte assim como outras disciplinas do currículo deve possibilitar conhecimentos que lhes permitam interagir com o mundo, expressar sentimentos e ideias, além de perceber-se como agente de transformação, por meio da percepção de que a Arte carrega em si esse poder de mudança. Assim sendo essa Unidade Temática tem o objetivo de possibilitar aos (as) estudantes referências que contribuam para a apreensão da Arte como consequência do trabalho humano, e para o conhecimento do Abstracionismo como um movimento de contraposição e ruptura com as ideias impostas para a apreciação da Arte até aquele momento histórico. Por meio de leituras, releituras de obras de Arte e discussões sobre conteúdos relacionados ao Abstracionismo pretende-se promover além do conhecimento sobre as várias áreas da Arte, a possibilidade de instrumentalizar os (as) alunos para o trabalho de criação. Essa criação deverá permitir que eles (as) dominem não só o processo produtivo do objeto assim como a escolha dos materiais e da metodologia a ser utilizada para a consecução da produção que se propuserem a executar, assim como está estabelecido nas Diretrizes Curriculares Paranaenses para o ensino da Arte.

7 6 Atividade 1- ABSTRACIONISMO: RUPTURA COM O REAL E POSSIBILIDADES DE NOVAS EXPRESSÕES HUMANAS Arte o que é? A arte pode ser conceituada através de uma única definição? É ela um instrumento de reprodução a serviço do homem, uma técnica social do sentimento ou é uma forma de expressão? A partir das produções artísticas é possível interpretar a evolução humana, costumes, tradições, crenças, etc.? Arte é para todos ou é só para os gênios? Afinal o que é Arte? Analisando alguns conceitos sobre Arte : A arte não reproduz o que vemos. Ela nos faz ver." (Paul Klee) "Todos sabemos que a arte não é verdade. Ela representa a mentira que nos faz perceber a verdade; pelo menos a verdade que nos é dado entender." (Pablo Picasso). "A arte saiu da caverna e caminha em direção ao divino. É o Deus que há em nós, a grande mola que propulsiona o homem para a frente e para cima." (Olga Savary) "A vida bate e estraçalha a alma e a arte nos lembra que você tem uma." (Stella Adler) A arte da vida consiste em fazer da vida uma obra de arte." (Mahatma Gandhi). "A arte é a assinatura da civilização." (Beverly Sills) "Todas as artes contribuem para a maior de todas as artes, a arte de viver." (Bertold Brecht) A arte é o homem acrescentado à natureza, à natureza, à realidade, à verdade, mas com um significado, com uma concepção, com um caráter, que o artista ressalta e aos quais dá expressão, resgata, distingue, liberta, ilumina. (Vicent van Gogh) A beleza perece na vida, porém na Arte é imortal. (Leonardo Da Vinci).

8 7 A arte é uma técnica social do sentimento, um instrumento da sociedade através do qual incorpora ao ciclo da vida social os aspectos mais íntimos e pessoais do nosso ser. Seria mais correto dizer que o sentimento não se torna social, mas, ao contrário, torna-se pessoal, quando cada um de nós vivencia uma obra de arte, converte-se em pessoal sem com isto deixar de continuar social. (L. S.Vigotski). ATIVIDADE 1.2- Conceitos sobre Arte Caro(a) aluno(a): A partir dos conceitos acima apresentados sobre Arte faça as atividades. 1- E você, como definiria arte? 2- Faça uma pesquisa entre seus amigos e familiares sobre o que eles entendem por arte. 3- Pesquise também em livros da biblioteca e na internet, conceitos de outros autores, sobre Arte. Por meio dos conceitos citados acima. Podemos perceber que a arte pode ser vista de diferentes modos. Etimologicamente o termo arte deriva do latim ars ou artis, que também corresponde ao verbete grego tékne, que significa habilidade na realização ou produção de alguma coisa. Porém a arte não pode limitar-se à simples habilidade técnica e tampouco ampliar-se ao ponto de englobar qualquer produção humana. (GOMBRICH, E.H, 2006) Podemos dizer que a arte é uma produção humana surgida a partir de determinadas necessidades. Desse modo ela produz e é produzida a partir de determinados conhecimentos. Enquanto campo de conhecimento pode ser um instrumento para fazer conhecer as origens da história da humanidade. A partir dela é possível interpretar a evolução humana, seus costumes, tradições, conflitos, crenças, etc.

9 8 Atividade 2 Pintura Rupestre Você conhece está pintura? Figura 1 - Pintura Rupestre representando um boi. Gruta de Lascaux, França. Fonte: Farthing, 2010, p. 17. Certamente em sua jornada na disciplina de Arte ou em outras disciplinas você já deve ter visto pinturas como essa. Reconhecido pelas pinturas rupestres Lascaux é um complexo de cavernas localizado ao sudoeste de França. Essas pinturas foram produzidas entre a a.c. O que poderia significar essa imagem se pensarmos no tempo em que foi produzida? - Uma forma de comunicação? - Cena do Cotidiano? - Uma forma de cultuar o que se desejava? Talvez uma boa caçada? - Registro de experiência? - Poderia ser uma forma de adornar o meio ambiente? Ao pensarmos nessas questões observamos que essa forma de expressão abarca inúmeras possibilidades e, sobretudo o desejo de expressão, haja vista que é um produto humano e, portanto foi executado com alguma finalidade.

10 9 Enquanto produção humana a Arte não tem apenas um aspecto utilitário, mas o desejo de expressar sentimentos, de imprimir determinada visão do momento histórico, pois se pensarmos no momento no qual foi produzido, as pinturas rupestres poderiam tentar escrever algo. Desse modo, podemos inferir que a arte, em suas distintas formas de expressão possibilita ao ser humano descrever sua história, e reconhecer os processos criativos que envolvem cada uma das linguagens artísticas, bem como as formas de realizá-la. Ao analisar-se uma obra podemos reconhecer os vários conhecimentos que se encerram nela, por exemplo: - os materiais utilizados - a tecnologia em sua execução - para que foi criada - que conhecimentos o produtor da obra tinha em suas mãos no momento histórico de sua execução, entre outras informações. Para melhor compreender os conhecimentos presentes em uma obra de arte é importante refletir sobre os períodos, os movimentos e o contexto histórico social em que foi composta, bem como sobre o artista que a compôs. Para conhecer, analisar e apreciar a arte, superando uma visão restrita ao gosto pessoal, é então, necessário que se faça um estudo mais aprofundado sobre alguns conteúdos presentes nas artes visuais: - Arte Figurativa - Arte Moderna

11 10 Atividade 3 Arte figurativa Observe atentamente a imagem abaixo e descreva quais as figuras que você consegue visualizar. Figura 2 - The house of the deaf woman. Camille Pissarro Fonte: - A figura apresentada tem aparência semelhante a do mundo que nos cerca? Em quais aspectos? - Qual é o sentido de figurativo? É o mesmo que sentido figurado? - Observando a imagem e sabendo que ela faz parte da Arte Figurativa como você poderia definir esse movimento artístico? A Arte Figurativa, figurativismo ou composições figurativas, é a arte que se baseia no uso de imagens semelhantes à aparência visível do mundo que nos cerca. Assim sendo, desde a pré-história o homem se utilizou da arte para retratar, refletir e exprimir sua vivência, como já se discutiu anteriormente. É como se o homem pré-histórico quisesse fotografar sua existência, assim como é feito hoje, principalmente com o advento das máquinas fotográficas digitais.

12 11 Assim, antes da chegada das máquinas fotográficas, os artistas plásticos, fazendo o papel de jornalistas, relatavam as guerras, pessoas, conquistas e até mesmo fatos curiosos. Com o aparecimento da fotografia, no século XIX e com sua incrível capacidade de registro de imagens, através de uma técnica mais rápida e fiel do que a utilizada pelos artistas, estes começaram a se dedicar a outras formas de representação. Nessas novas experiências foram aos poucos abandonando o figurativismo, ou seja, a arte aparente e passaram a dedicar-se a outras formas de expressão retratadas em vários movimentos que são partes da chamada Arte Moderna. Atividade 4 Filme: O Sorriso de Monalisa Ficha Técnica Veja o filme e responda as atividades O Sorriso de Mona Lisa (Mona Lisa Smile) País/Ano de produção: EUA, 2003 Duração/Gênero: 125 min., Drama Direção de Mike Newell Roteiro de Lawrence Konner e Mark Rosenthal Elenco: Julia Roberts, Kirsten Dunst, Julia Stiles, Maggie Gyllenhaal, Marcia Gay Harden, John Slattery, Juliet Stevenson, Dominic West, Ginnifer Goodwin a) Em sua opinião, porque o filme é intitulado: O Sorriso de Monalisa? Explique. b) O filme retrata um Colégio exclusivo para moças. Qual a camada social dessas estudantes? Em que época se desenrola a história? Comente. c) Quais pintores e obras você pode reconhecer no enredo? Comente. d) Para a professora de História da Arte, retratada no filme, qual o papel da Arte na formação das suas alunas? Justifique.

13 12 Atividade 5 Arte Moderna O objeto estudo deste material didático é o abstracionismo. Mas para melhor compreensão este movimento artístico é necessário um estudo dos movimentos que o originou. Provavelmente você já estudou nas series anteriores sobre os movimentos da arte moderna. Os textos e as atividades abaixo é uma retomada de estudo que irá subsidiar numa melhor compreensão da arte abstrata. Como se pôde observar a Arte Figurativa retratava a realidade aparente, porém o advento da fotografia criou-se a necessidade de outras formas de expressão que pudessem ultrapassar a realidade e imprimir outras possibilidades de representação. Observe a pintura abaixo: - O que ela representa? - Você reconhece essa imagem na natureza circundante? - As flores (são flores?) seriam diferentes se retratadas em fotografia? Em quais aspectos? Figura 3- Copos de Leite com fundo Abstrato, (2004). Danila Calderon, óleo sobre tela 70X90cm Fonte - acervo particular

14 13 Como você já deve ter estudado em outras disciplinas a partir da revolução industrial e com o surgimento dos métodos científicos a partir do século XIX, houve um desencadear de sucessivas invenções, entre elas a fotografia, iniciando uma nova fase para a arte. A obra de arte não necessita mais ser cópia da natureza e ganha novos rumos. Desse modo podemos deduzir que a maior característica da arte moderna é a passagem do figurativo para o abstracionismo, este ciclo se inicia no impressionismo e termina no abstracionismo, como você poderá estudar abaixo. Atividade 6 - Movimentos da Arte Moderna - Impressionismo Expressionismo Fauvismo - Cubismo - Futurismo - Dadaísmo - Abstracionismo

15 14 Impressionismo Você sabia que o impressionismo representa um estilo de arte que reflete o início da pesquisa da arte moderna? Os impressionistas ao invés de retratarem a realidade aparente buscavam novas formas de expressão evocando a sensação da cor, da luz e do movimento em suas composições. Os impressionistas rejeitavam a tradição acadêmica de representação do mundo. Suas pinturas evocavam fortes, mas quase sempre sutis impressões perceptivas de luz solar, cor e sombra. [...] Os impressionistas não estavam interessados em contar historias e em pintar os costumes, tarefa que cabia aos pintores acadêmicos. Em vez disso preferiam pesquisar como a tinta podia capturar suas impressões sensoriais. Acima de tudo, eles queriam evocar as sensações de luz, cor e movimento. Aplicaram cor em pinceladas mais soltas, distintas, em lugar de misturá-las com sombras e tons uniformes, e usaram cores mais claras e brilhantes. (LITTLE, 2010, p.84) A pintura impressionista possui algumas características. Veja a tela de Monet logo abaixo: Figura 4 - Baile do Moulin de la Galette (1876).Pierre Auguste Renoir Fonte: Little, Stephen, 2010, p. 84

16 15 Ao observar a obra você poderá notar algumas características. Vamos falar sobre elas: - Os contornos são diluídos, pelos efeitos da luz difusa sobre o corpo, objeto ou paisagem. - Ausência do efeito linear. - Pintar os efeitos luminosos da natureza. - As figuras são transformadas em massas coloridas. - O espaço torna-se menos profundo. - A cor é leve e transparente. ATIVIDADE 6.1- Impressionismo Os Principais artistas desse movimento são: Constable e Turnner, Renoir, Degas, Cézanne, Pissarro, Sisley, Morisot e Monet. Você pode pesquisar obras desses autores para observar as características dos Impressionistas, citadas acima.

17 16 Atividade Pontilhismo Você acredita que um desenho ou pintura é feito somente a partir de linhas? Há outras formas para desenhar ou pintar? Você se recorda de algumas atividades nas quais os (as) Professores pediram que você desenhasse ou pintasse utilizando pontinhos? Pois bem, você já estava sendo apresentado(a) ao pontilhismo, técnica na qual se aplicava rigorosamente as teorias científicas das cores. Essa técnica foi desenvolvida no século XIX pelos pintores franceses Georges Seurat ( ) e Paul Signac ( ), em seus trabalhos artísticos, criando essa nova técnica de pintura chamada Pontilhismo ou Divisionismo. A novidade consistia em justapor pontos de cores brilhantes e contrastantes para que a forma fosse percebida sem que se usasse a linha para contorná-la. Os trabalhos desenvolvidos nessa técnica foram considerados como arte matemática porque as proporções de luz e cor eram matematicamente calculadas para provar que as misturas óticas poderiam ser tão luminosas quanto à mistura aditiva da luz. Observe a pintura abaixo: Figura 5 - Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte. Georges Seurat. 260cmx350cm Art Institute, Chicago Fonte: Proença, Graça, 2001, p. 144

18 17 Você percebe como os pontos, mesmo sendo pequenos fragmentos, podem ser percebidos como um todo? Veja como, partindo de pequenos pontos, é possível criar um efeito com cores difusas, a partir das quais é possível perceber a figura como um todo plenamente organizado? Veja como essas figuras dão a sensação de figuras pulverizadas no espaço. Principais artistas: Degas, Monet, Renoir, Sisley, Toulouse e outros. Atividade Pontilhismo - Desenvolva sua criatividade, faça uma pintura empregando a técnica do pontilhismo com tinta guache.

19 18 Atividade 6.4- Expressionismo Você sabe o que significa expressão? Segundo o dicionário Silveira Bueno (1996) significa: vivacidade, manifestação de sentimentos, semblante, fisionomia, frase; (fig.) reduzir à mais simples; reduzir ao menor volume, ao estado mais miserável (alguma coisa). Nesse Movimento da Arte Moderna, a pintura é dramática, subjetiva e expressa os sentimentos humanos. Por meio de cores marcantes (fortes) os artistas dão forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à prostituição e a miséria humana, entre outras expressões. Observe a obra: O Grito exposto abaixo: Figura 6- O Grito, (1893). Edward Munch, óleo sobre tela, têmpera e pastel sobre cartão, 91cmX73,5cm. Nasjonalgalleriet, Oslo Fonte: Proença, Graça, 2001, p.152 Essa obra de Edward Munch apresenta uma figura deformada, acentuando as características dos sentimentos retratados, no caso o medo, como se o pintor desejasse, por meio de figuras inquietantes buscar a verdade dos sentimentos. Principais artistas: o holandês Van Gogh e o norueguês Edward Munch,

20 19 Atividade Fauvismo Você sabe o que significa o termo fauve? Já ouviu falar? Significa ( feras - les fauves - em francês). Assim foram chamados os pintores que na época não seguiam os impressionistas. A pintura fauve se baseia no uso de cores puras, violentas e contrastantes, as tintas são aplicadas diretamente do tubo de tinta para a tela, sem misturá-las ou matizá-las. Suas pinturas mostram o mundo simplificado em formas vívidas, com ausência de grande parte de detalhes. Abolem a perspectiva e a profundidade do espaço. As partes do corpo são segmentadas e as articulações marcadas por contornos escuros. Principais pintores Fauve: Henri Matisse, André Derain, Paul Gauguin Maurice de Vlaminck e outros.

21 20 Observe a obra: A Música do pintor Henri Matisse Figura 7 A Música, Henri Matisse - Fonte- Bertello, 2003, p.102 Nessa pintura de Matisse, pode-se notar que os pintores fauve não se prendiam as cores reais dos temas, tendo como resultado pinturas parecendo superfícies planas luminosamente padronizadas. Desse modo os pintores desse movimento poderiam pintar um rosto, por exemplo, de vermelho ou uma árvore azul, as sombras não eram representadas por um tom mais escuro, mas com uma coloração diferente, ou seja, despreocupavam-se com o real tanto nas cores como nas formas.

22 21 Atividade 6.6- Cubismo Você já viu as pinturas cubistas? Sabe reconhecer uma delas? Qual a diferença entre a pintura cubista analítica e a cubista sintética? Observe a obra: Demoiselles d Avignon. Figura 8- Demoiselles d Avignon (1907). Pablo Picasso, Óleo sobre tela Dimensão: 2,44mx2,34m - MOMA, Nova York, EUA, Fonte: Farthing, Stephen, 2010, p. 392 Que características você pode perceber nessa obra que não está presente nas obras dos movimentos estudados anteriormente? Na obra acima, Pablo Picasso, um grande artista espanhol retratou a nudez feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente arredondadas, deram espaço a figuras geométricas perfeitamente trabalhadas. Desse modo o marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, justamente com a tela em evidência (Les Demoiselles d''avignon), pintura que Pablo Picasso levou um ano para finalizar. Tanto nas obras de Picasso, quanto nas pinturas de outros artistas que seguiam esta nova tendência, como, por exemplo, o ex-fauvista francês Georges Braque há uma forte influência das esculturas africanas e também pelas últimas pinturas do pós-impressionista francês Paul Cézanne. Historicamente o Cubismo se dividiu em duas fases: analítico e sintético.

23 22 Cubismo Analítico, até 1912, onde a cor era moderada e as formas eram predominantemente geométricas e desestruturadas pelo desmembramento de suas partes equivalentes, ocorrendo, desta forma, a necessidade de não somente apreciar a obra, mas também de decifra-la, ou melhor, analisa-la para entender seu significado. Já no segundo período, a partir de 1912, surge a reação a este primeiro momento. Figura 9- Mulher com Violão (1908), Georgs Braque. 130cmX73,7cm. Fonte- PROENÇA, Graça. 2001, p.155 Cubismo Sintético, onde as cores eram mais fortes e as formas tentavam tornar as figuras novamente reconhecíveis através de colagens realizadas com letras e também com pequenas partes de jornal. Figura 10 - Garrafa, jarra e cesta de frutas, (1909). Pablo Picasso Fonte: LITTLE, Stephen, 2010, p.99. Principais pintores Cubistas: Georges Braque, Pablo Picasso, Raymond Duchamp-Villon, Juan Gris, Fernand Léger.

24 23 Atividade 6.7 Futurismo Você sabe o que quer dizer estático? Você seria capaz de criar um desenho dando a sensação de velocidade? A característica principal dos futuristas é a representação da velocidade, os artistas futuristas, para refletir a velocidade na pintura, recorrem a repetição de traços nas figuras, como se pode observar na obra a seguir: Figura 11 - Umberto Boccioni. Dinamismo de um ciclista, Óleo sobre tela. 70cmx95cm. Fonte: Farthing, Stephen, 2010, p. 398 O futurismo é um movimento artístico e literário, iniciado pelo poeta italiano Filippo Marinetti, em 1909, no jornal francês Le Figaro. Os simpatizantes deste movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX ( LITTLE, 2010). Neste sentido, os artistas desse movimento glorificavam o ritmo da vida moderna, a era das máquinas elétricas, o automóvel e o avião, não se interessando apenas em pintar um automóvel, mas captar em forma plástica a velocidade descrita por ele no espaço. Principais pintores Futuristas: Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla, Umberto Bocioni.

25 24 Atividade Dadaísmo O que representa o termo dadá? O dadaísmo também era conhecido como a própria antiarte ou arte de forma irracional. Por quê? Observe a produção abaixo e comente se representa uma pintura ou escultura: Figura 12 - Duchamp Marcel. Rymades (1917). Fonte: Farting, Stephen, 2010, p Observando a obra você é capaz de traçar algumas características desse Movimento? Por meio da observação dessa e demais obras do período podemos inferir que os principais atributos das obras dadaístas são: - Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e dentro de um contexto artístico; - Irreverência artística; - Combate às formas de arte institucionalizadas; - Crítica ao capitalismo e ao consumismo; - Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica; - Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons, fotografias, poesias, músicas, jornais, etc) na composição das obras de arte plásticas; - Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação aos acontecimentos políticos do mundo.

26 25 O dadaísmo foi um movimento artístico que surgiu na Europa (cidade suíça de Zurique) no ano de Possuía como característica principal a ruptura com as formas de arte tradicionais. O artista dadaísta propunha uma arte que chocava a sociedade da época. Trazia para os ateliês objetos do cotidiano e dava uma nova função a eles, os expondo como obras de arte. Portanto, o dadaísmo foi um movimento com forte conteúdo anárquico. O próprio nome do movimento deriva de um termo inglês infantil: dadá (brinquedo, cavalo de pau). Daí observa-se a falta de sentido e a quebra com o tradicional deste movimento. Principais artistas dadaístas: Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Hans Arp, Julius Evola, Francis Picabia, Max Ernst, Man Ray e outros.

27 26 Atividade Surrealismo O que significa para você a palavra surreal? É mais do que real ou além do real? O que é preciso para se produzir uma pintura surrealista? Bastam sonhos, delírios ou você pode compor algumas ideias irreais mesmo estando acordado? É possível traçar diferença entre o Surrealismo e o Dadaísmo? Na obra de Dali, que você pode observar abaixo, o que ele queria representar? Sonhos, delírios, fantasias ou realidade vivida? Figura 13- A Persistência da Memória. Salvador Dali (1931). Óleo sobre tela, 24cmX33cm. Moma, Nova York, EUA. - Fonte:Farthing, Stephen, 2010,p. 430 Você sabia que essa obra foi idealizada a partir de um queijo derretido na varanda de sua casa? Por que tantos relógios? O que eles representariam? Artisticamente o surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente. Nas duas primeiras décadas do século XX, os estudos psicanalíticos de Freud e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura europeia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. (FARTHING, 2010)

28 27 Sigmund Freud foi um psicanalista que tentou desvendar os segredos do inconsciente, desse modo os artistas desse período buscavam nas teorias de Freud um aspecto novo da realidade humana, ou seja, a ideia de que muitos atos não necessitam de razões lógicas para serem desencadeados. O inconsciente também poderia direcionar as ideias e ações. Surgem, a partir desses pressupostos, movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade (PROENÇA, 2001). Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico. Este movimento artístico surge todas às vezes que a imaginação se manifesta livremente, sem o freio do espírito crítico, presente em nossa parte consciente, o que vale é o impulso psíquico, quer dizer o nosso inconsciente. Os surrealistas deixam o mundo real (consciente) para penetrarem no irreal (inconsciente), pois a emoção mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico, no ponto onde a razão humana perde o controle. Qual a diferença entre o Dadaísmo e o Surrealismo? Ambos utilizam o automatismo psíquico, mas o dadaísmo expressa as decepções dos intelectuais e artistas e não possui doutrina ou princípios artísticos definidos (anarquistas); já o surrealismo expressa a liberdade absoluta, que escapa as limitações da vida consciente. (BERTELLO, 2003, p.105) Principais artistas: Salvador Dali, Max Ernest, René Magritte, Juan Miró e outros

29 28 ATIVIDADE 7 Arte Abstrata A Obra abaixo representa uma pintura abstrata. Certamente ao olhar essa e outras pinturas abstratas você tenha questionado a intenção do autor. O que representaria a obra? Qual a finalidade de tantos riscos e rabiscos? Figura 14 - VIDA, (2004) Danila Calderon. Acrílico sobre tela, 90/100 cm Fonte - Acervo Particular A partir da observação da obra Vida, comente sobre as formas visualizadas. Elas têm aparência de objetos presentes no mundo que nos cerca? Você consegue definir qual significado da imagem vista? Ao observar os elementos que a compõem, as formas criadas, as relações de cores, os claros e escuros, a textura da tinta e das marcas das pinceladas você vê semelhanças dessas formas com algo que possa ser nomeado? Nesse Movimento da Arte Moderna o artista cria suas imagens e expressa uma realidade interior, alterando os valores formais da arte ao passar

30 29 do mundo concreto para o mundo subjetivo. Ou seja, da representação real, da aparência visível das coisas, para uma produção capaz de expressar sensações e estados de ânimo presentes no campo da sensibilidade. A representação da alma de uma visão crítica da realidade. Procurando conquistar a liberdade de expressão, os modernistas rejeitavam todos os cânones acadêmicos da arte, passando a valorizar principalmente os projetos e as ideias que estavam por trás da obra de arte propriamente dita. A pintura abstrata, embora livre do compromisso de reproduzir formas reais, como é o caso da pintura figurativa, requer senso de organização como qualquer outro trabalho expressivo, ao contrário do que pensam alguns apreciadores despreparados que exclamam: Isso é Arte?. No fácil mora o perigo. O trabalho do artista abstracionista consiste em valorizar superfícies planas, linhas e cores que provoquem emoções, sentimentos e sensações, por isso não se limitam ao conteúdo a ser retratado, mas na intenção de despertar, nas pessoas que observam sua produção, sensibilidade e diferentes reações. Arte Abstrata é a tentativa do nosso tempo de atingir o essencial. Toda a forma, toda cor significa um sentimento: não existe nada no mundo que não diga nada. Wassily Kandinsky ( ), artista russo. O abstracionismo é uma tendência nas artes plásticas desenvolvida na Alemanha a partir do século XX. Nela os objetos ou pessoas são representados de forma irreconhecível, ou seja, o artista não tem o compromisso com o real com o visível e, portanto pode representar suas ideias a partir de cores, texturas, formas, volume, tridimensionalidade, etc., sem o compromisso de retratar formas naturais. O abstracionismo se divide em: Informal e Geométrico. - Abstracionismo Informal - Vassíli Kandinski, nascido em 1866, na Rússia foi o primeiro artista a nominar suas obras de abstratas, portanto ele é considerado o fundador do movimento Abstrato Informal, e teve o

31 30 Expressionismo como referência. Outra referência para o Abstrato Informal é o artista suíço Paul Klee, nascido em Com o advento da Segunda Guerra Mundial, que ocorreu entre 1939 a 1945, sob a influência do Abstracionismo informal, aparecem novas tendências artísticas: o Expressionismo abstrato e o Abstracionismo gestual que chega às Américas por meio das criações de Jackson Pollock. Figura 15 - Batalha. (1910) Wassily Kandinsky. 94cm x 130cm. Tate Gallery, Londres Fonte: Proença, Graça, 2002, p Abstracionismo Geométrico - iniciada pelo russo, Malevitch, nascido em 1878, e pelo holandês Piet Mondrian, nascido em Malevitc criou quadros, nos quais as figuras geométricas flutuam num espaço sem perspectiva, inaugurando o suprematismo, que significa a autonomia da forma. Mondrian, que até o inicio de 1910 aproximava suas técnicas ao Cubismo, começou a realizar obras, entre 1920 e 1940, com ângulos retos, linhas verticais e horizontais que utilizavam apenas as cores primárias, com

32 31 toque de branco preto. Essas formas e cores retratavam, para ele, a essência dos objetos. Após a influência do Abstracionismo geométrico, outras tendências se derivaram: o Construtivismo, o Concretismo e o Minimalismo. Figura 16 - Composição. (1921) Piet Mondrian. Museu Nacional de Arte Moderna, Paris. Fonte: Proença, Graça 2002, p Abstracionismo no Brasil O abstracionismo também teve adeptos no Brasil, surgindo nos anos de 1950, com a contribuição de Iberê Camargo, Manabu Mabe, Fayga Ostrower e outros. Não se pode esquecer também a influência da Bienal Internacional de São Paulo, em 1951, que apresentou nomes como Cícero Dias, Tomie Ohtake e Antônio Bandeira, entre outros. Figura 17 Abstrato (1979). Manabu Mage. 51cm X 51cm Fonte: Proença, Graça 2001, p.254.

33 32 Atividade Observe a obra abaixo: Figura 18 - Porta para o rio. Willem de Kooning. Óleo sobre tela. Dimensão: 20,3 x 177, 8 - Whitney Museum of American Art, Nova York. Fonte: Gooding, Mel, p. 77. Certamente aos olhos de quem observa uma imagem figurativa é quase impossível perceber um rio muito menos uma porta, uma vez que nem os traços e nem as cores nos remetem a essas imagens. Porém, com certeza Willem de Kooning quis expressar essa ideia. E você, como faria uma pintura com o mesmo título (Porta para o rio)? Crie sua obra, utilizando a técnica de pintura com tinta guache, sobre cartolina. Fique a vontade para escolher o estilo, pode ser figurativo ou abstrato.

34 33 1º Movimento - Der Blauer Reiter (O Cavaleiro Azul) Figura 19 - Improvisação nº 19. (1911) Wassiy Kandinsky. Óleo sobre tela 120cm X 141,5cm - Stadtische Galerie in Lenbachhaus, Munique, Alemanha. Fonte: Gooding, p. 21. Este movimento surgiu na Alemanha. Seus fundadores foram os artistas Kandinsky, Franz Marc e Paul Kee. Estes artistas se aprofundaram em pesquisas cromáticas, conseguindo variações espaciais e formais da pintura. Com a forma, a cor e a linha, o artista é livre para expressar seus sentimentos interiores, sem relacioná-los a lembrança do mundo exterior. Em termos gerais, escreveu Kandinsky: a cor é uma força que influencia diretamente a alma. A cor é o teclado, os olhos são os martelos, a alma é o piano com suas muitas cordas. O artista é a mão que toca, apertando uma tecla ou outra, para causar vibrações na alma. (GOODING, 2002, p. 20) Atividade- 7.2 Pesquise outros quadros abstratos, observe com atenção, depois crie sua própria obra, utilizando a técnica de tinta guache sobre papel Paraná.

35 34 2º Movimento- Suprematismo 1913 Figura 20 - Proun 19D.(1922).El Lissitzky Fonte- LITTLE, 2010, p. 112 Significa supremacia das sensações puras. Malevitch, artista russo, cria dentro do abstracionismo este movimento. Suas características são rígidas e se baseiam nas relações formais e perceptivas entre a forma e a cor. Pesquisa também o efeito do quadrado negro sobre o campo branco, nas variações de fundo e formas. Principais elementos do suprematismo são: retângulo, círculo, triângulo e a cruz. Atividade Pesquisem obras de Antoni Tápies e outros artistas que utilizaram técnicas mistas para produzirem obras abstratas. 2 - Forme um grupo com mais dois colegas. Selecionem: um suporte que servirá de fundo para uma composição abstrata- papelão, tela, MDF ou Duratex. Selecionem também os demais recursos necessários: cola, tesoura, barbante, palha, sisal, lã e outros fios, tintas coloridas. Explorem diversas formas de agrupar os fios sobre o suporte selecionado. Procurem combinar vários materiais, que fiquem em harmonia, colem os fios sobre o suporte, buscando maneiras criativas para compor a obra. Apreciem. Registrem por escrito o que foi utilizado como suporte, que outros recursos foram usados na produção e quais foram as dificuldades e facilidades encontradas ao desenvolver o trabalho. Exponham as produções, dos grupos.

36 35 3º Movimento- Neoplasticismo Figura 21 - Composição em vermelho, preto, azul, amarelo e cinza (1920), Piet Mondrian, óleo sobre tela, 2cmX60cm. Stedelijk Museum, Amsterdam Fonte- GOMBRICH, 2006,p. 582 Tem como fundador Piet Mondrian desenvolve na Holanda uma nova fase da arte abstrata. Utiliza como elemento de base uma superfície plana, retangular e as três cores primárias: vermelho, amarelo e azul, com um pouco de preto e branco. Outras característicasdo Neoplasticismo se refere às linhas negras horizontais e verticais em fundo branco acinzentado, no qual ele acrescentou blocos de cores primárias. (LITTLE, 2010) Atividade 7.4 Pesquise outras obras do pintor Piet Mondrian. Escolha uma obra que mais lhe agrada e faça uma releitura, utilizando a técnica de colagem com papel cartão nas cores primárias, preto e branco.

37 36 4º Movimento- Arte Abstrata Americana Figura 22- Alquimia (1947) Jackson Pollock Fonte : Little, Stephen, 2010, p. 124 Funda-se nos Estados Unidos a sociedade dos artistas abstratos, em O abstracionismo cresce e se desenvolve nas Américas, chegando a criação de um estilo original. Pintura de ação, gestual, criada por Jackson Pollock. Sua pintura é linear. Sua maior característica é que ela apresenta um movimento, que é resultado de um gesto, derramando a tinta, ou usando bisnagas, pinceis ou as próprias mãos, na execução da obra. Ela é espontânea, livre e instintiva.

38 37 5º Movimento - Cobra O movimento Cobra foi criado na Holanda, seu principal fundador foi o artista plástico Appel. Também como Pollock sua pintura é gestual, livre e violenta na escolha de cores e texturas. Atividade 7.5 Inspire-se nas pinturas gestuais de Jackson Pollock, para compor e criar um papel de presente. - Para fazer este trabalho, prepare primeiro as cores de tinta óleo que você gosta, coloque água em uma forma, e com um palito derrame a tinta óleo sobre água e vá colocando todas as cores que você desejar, pegue o papel craft, passe sobre a água com a tinta, deixe secar. Crie um pacote de presente ou encape caixas para presente, use fitas coloridas para dar acabamentos.

39 38 ATIVIDADE 7.6 Assista aos filmes: Jackson Pollock e Frida Kalo, e faça uma análise. a) Você sabe identificar o estilo das obras dos artistas Jackson Pollock e Frida Kahlo, partindo das obras apresentadas nos filmes. b) Quais as semelhanças e diferenças que você encontra na produção artística dos dois expoentes? c) A própria vida dos dois artistas também é diretamente comparável. Você consegue estabelecer um paralelo? d) Há como comparar os dois filmes (enquanto obras de arte)? São duas maneiras diferentes de filmar e mostrar a vida do artista. Comente as diferenças. Atividade 7.7 pintura tudo junto e misturado Agora que você já conhece todos os estilos de pintura abstrata, que tal fazer uma pintura tudo junto e misturado? Você pode se utilizar de diferentes materiais, além de toda sua criatividade e ousadia. Afinal, estamos no século XXI, e lembre-se: toda obra de arte é filha de seu tempo e, muitas vezes, mãe dos nossos sentimentos, expresse-os.

40 39 Atividade 7.8- Pesquisa no Laboratório de Informática Faça uma visita também em sites e vídeos na Internet: ata&derivatives=on&format=text OBSERVAÇÃO Avaliação dos resultados: - As produções artísticas realizadas pelos alunos serão organizadas em portfólios para que os mesmos analisem suas produções. - As produções serão também expostas no mural da escola para que sejam socializadas aos demais alunos. Essa exposição de produções será acompanhada pelos seus produtores que poderão socializar os conhecimentos adquiridos.

41 40 REFERÊNCIAS COSTA, Cristina. Questões de Arte: o Belo, a Percepção Estética e o Fazer Artístico. São Paulo: Ed. Moderna, FARTHING, Stephen. Tudo Sobre Arte: Tradução Paulo Polzonoff, ET al. Rio de Janeiro, Sextante, GOODING, Mel. Arte Abstrata. São Paulo: Cosac Naify, GOMBRICH, E. H. A História da Arte: Rio de Janeiro: Trad. Álvaro Cabral. LTC, MAURÍCIO, Jaime. Abstracionismo: In: Abstração como linguagem: perfil de um acervo. KLINTOWITZ, Jacob (org.). São Paulo: Editora Pinakotheke, PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação. Diretrizes Curriculares de Arte para a Educação Básica. Departamento de Educação Básica. Curitiba, PISSARRO, Camille. The house of the deaf woman Disponível em: st=50&skip=100&ds_titulo=&co_autor=&no_autor=&co_categoria=10&pagina=3 &select_action=submit&co_midia=5&co_obra=&co_idioma=&colunaordenar=n ull&ordem=null. Acesso em 17 de junho Secretaria de Estado da Educação do. Departamento de Ensino Médio. PDP: Livro Didático Público de Arte. Curitiba: SEED-PR, PROENÇA, Graça. História da Arte. 4 º Ed. São Paulo: Ática, SCALÉA, Neusa Schilaro. Abstracionismo. Revista: Raízes. Publicação da Fundação Pró-Memória de São Caetano do Sul. p 55 a 58. Jul VIGOTSKI, L. S. Psicologia da Arte. São Paulo: Martins Fontes, 2001.

42 41 SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO SEED PARANÁ GOVERNO DO ESTADO SUPERINTENDENCIA DA EDUCAÇÃO SUED DIRETORIA DE POLÍTICAS E PROGRAMAS EDUCACIONAIS - DPPE PROGRAMA DE DESENVOLVIMENTO EDUCACIONAL PDE Contrato de Cessão Gratuita de Direitos Autorais Pelo presente instrumento particular, de um lado Danila Calderon, brasileira, divorciada, professora, nº CPF, Cédula de Identidade RG nº residente e domiciliado à Rua Natal nº68, na cidade de Cruzeiro do Oeste, Estado Paraná, denominado CEDENTE, de outro lado a Secretaria de Estado da Educação do Paraná, com sede na Avenida Água Verde, nº 2140, Vila Izabel, na cidade de Curitiba, Estado do Paraná, inscrita no CNPJ sob nº / , neste ato representada por seu titular Flávio Arns, Secretário de Estado da Educação, brasileiro, portador do CPF nº..., ou, no seu impedimento, pelo seu representante legal, doravante denominada simplesmente SEED, denominada CESSIONÁRIA, têm entre si, como justo e contratado, na melhor forma de direito, o seguinte: Cláusula 1ª O CEDENTE, titular dos direitos autorais das obras: Fotografia das Telas na técnica de óleo sobre tela e acrílica sobre tela, com os seguintes títulos : Vida, Copos de Leite com fundo abstrato, Cavalos Árabes, Jarro com coluna, Tucano, Abstrato 1, cede, a título gratuito e universal, à CESSIONÁRIA todos os direitos patrimoniais da obra objeto desse contrato, como exemplificativamente os direitos de edição, reprodução, impressão, publicação e distribuição para fins específicos, educativos, técnicos e culturais, nos termos da Lei de 19 de fevereiro de 1998 e da Constituição Federal de 1988 sem que isso implique em qualquer ônus à CESSIONÁRIA. Cláusula 2ª A CESSIONÁRIA fica autorizada pelo CEDENTE a publicar a obra autoral ao qual se refere a cláusula 1.ª deste contrato em qualquer tipo de mídia, como exemplificativamente impressa, digital, audiovisual e web, que se fizer necessária para sua divulgação, bem como utilizá-la para fins específicos, educativos, técnicos e culturais.

43 42 Cláusula 3ª Com relação a mídias impressas, a CESSIONÁRIA fica autorizada pelo CEDENTE a publicar a obra em tantas edições quantas se fizerem necessárias em qualquer número de exemplares, bem como a distribuir gratuitamente essas edições. Cláusula 4ª Com relação à publicação em meio digital, a CESSIONÁRIA fica autorizada pelo CEDENTE a publicar a obra, objeto deste contrato, em tantas cópias quantas se fizerem necessárias, bem como a reproduzir e distribuir gratuitamente essas cópias. Cláusula 5ª - Com relação à publicação em meio audiovisual, a CESSIONÁRIA fica autorizada pelo CEDENTE a publicar e utilizar a obra, objeto deste contrato, tantas vezes quantas se fizerem necessárias, seja em canais de rádio, televisão ou web. Cláusula 6ª - Com relação à publicação na web, a CESSIONÁRIA fica autorizada pelo CEDENTE a publicar a obra, objeto deste contrato, tantas vezes quantas se fizerem necessárias, em arquivo para impressão, por escrito, em página web e em audiovisual. Cláusula 7ª O presente instrumento vigorará pelo prazo de 05 (cinco) anos contados da data de sua assinatura, ficando automaticamente renovado por igual período, salvo denúncia de quaisquer das partes, até 12 (doze) meses antes do seu vencimento. Cláusula 8ª A CESSIONÁRIA garante a indicação de autoria em todas as publicações em que a obra em pauta for veiculada, bem como se compromete a respeitar todos os direitos morais do autor, nos termos da Lei de 19 de fevereiro de 1998 e da Constituição Federal de Cláusula 9ª O CEDENTE poderá publicar a obra, objeto deste contrato, em outra(s) obra(s) e meio(s), após a publicação ou publicidade dada à obra pela CESSIONÁRIA, desde que indique ou referencie expressamente que a obra foi, anteriormente, exteriorizada (e utilizada) no âmbito do Programa de Desenvolvimento Educacional da Secretaria de Estado da Educação do Paraná SEED-PR. Cláusula 10ª O CEDENTE declara que a obra, objeto desta cessão, é de sua exclusiva autoria e é uma obra inédita, com o que se responsabiliza por eventuais questionamentos judiciais ou extrajudiciais em decorrência de sua divulgação. Parágrafo único por inédita entende-se a obra autoral que não foi cedida, anteriormente, a qualquer título para outro titular, e que não foi publicada ou utilizada (na forma como ora é apresentada) por outra pessoa que não o seu próprio autor.

44 43 Cláusula 11ª As partes poderão renunciar ao presente contrato apenas nos casos em que as suas cláusulas não forem cumpridas, ensejando o direito de indenização pela parte prejudicada. Cláusula 12ª Fica eleito o foro de Curitiba, Paraná, para dirimir quaisquer dúvidas relativas ao cumprimento do presente contrato. E por estarem em pleno acordo com o disposto neste instrumento particular a CESSIONÁRIA e o CEDENTE assinam o presente contrato. Curitiba, de de CEDENTE CESSIONÁRIA TESTEMUNHA 1 TESTEMUNHA 2

45 44 PARANÁ GOVERNO DO ESTADO SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO SEED SUPERINTENDENCIA DA EDUCAÇÃO SUED DIRETORIA DE POLÍTICAS E PROGRAMAS EDUCACIONAIS - DPPE PROGRAMA DE DESENVOLVIMENTO EDUCACIONAL PDE Formulário do Orientador ACOMPANHAMENTO DA IMPLEMENTAÇÃO DO PROJETO DE INTERVENÇÃO NA ESCOLA Professor Orientador Considerando que durante o terceiro período do Programa o professor PDE implementa as ações previstas em seu Projeto de Intervenção Pedagógica na Escola, é fundamental garantir a sua efetiva contribuição no processo. Nesse sentido, solicitamos que registre suas considerações a respeito de cada uma das ações desenvolvidas por seu(s) orientando(s) durante o processo de Implementação do Projeto na Escola, para que possam ser redirecionadas ainda durante o processo, visando assegurar que a relação teórico-prática seja cada vez mais reforçada. Agradecemos! I. DADOS DE IDENTIFICAÇÃO DO PROFESSOR PDE NRE: Umuarama MUNICÍPIO: Cruzeiro do Oeste PROFESSOR PDE: Danila Calderon ÁREA: Arte II. DADOS DE IDENTIFICAÇÃO DO PROJETO 1. TÍTULO DO PROJETO: Abstracionismo : ruptura com o real e novas possibilidades de expressão humana 2. ESCOLA DE IMPLEMENTAÇÃO: Col. Estadual Almirante Tamandaré - EFMP 3. REGISTRO DAS AÇÕES (todas): AÇÃO 1: Elaboração do Material Didático Pedagógico AÇÃO 2:Aplicação da Unidade Temática para os alunos do Ensino Médio AÇÃO 3:Organização da Exposição das produções AÇÃO 4: Realização da Exposição AÇÃO5: Avaliação de todo o trabalho OBSERVAÇÕES DO PROFESSOR ORIENTADOR: Assinaturas PROFESSOR PDE PROFESSOR ORIENTADOR, de de 2011

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