Instituto Politécnico de Santarém. Escola Superior de Educação. Docente: Clara Silva Brito EXPRESSÕES CONTEMPORÂNEAS (EDUCAÇÃO BÁSICA)

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João Pedro Castilho Canela
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1 Instituto Politécnico de Santarém Escola Superior de Educação Docente: Clara Silva Brito EXPRESSÕES CONTEMPORÂNEAS (EDUCAÇÃO BÁSICA) EXPRESSÕES ARTÍSTICAS CONTEMPORÂNEAS (EDUCAÇÃO E COMUNICAÇÃO MULTIMÉDIA)

2 Expressões Artísticas Contemporâneas Escola Superior de Educação de Santarém Sumário O impacto das descobertas em novas tecnologias da imagem e os seus reflexos na arte dos finais do século XIX. Primórdios da arte moderna: A fotografia no séc. XIX e as correntes artísticas, Realismo, Naturalismo e Impressionismo. 1. DESCOBERTA E DIVULGAÇÃO DA FOTOGRAFIA 2. PRIMÓRDIOS DO CINEMA 3. O NATURALISMO E O REALISMO 4. O IMPRESSIONISMO 5. O PÓS-IMPRESSIONISMO

3 Século XIX Primórdios da FOTOGRAFIA Joseph Nicéphore Niépce (França, ) Louis Jacques M. Daguerre (França, ) Willian Henry Fox-Talbot (UK )

4 Vista da janela em Le Gras Joseph Niépce (1826)

5 La table servie (1822) par Joseph Nicéphore Niépce

6 Niépce desenvolve nas suas fotografias um dos temas tradicionais da história da Pintura ocidental: A natureza morta. Cézane ( )

7 Fotografia de Niépce Harmen Steenwijk, Natureza morta com crânio e cachimbo, séc. XVII

8 Equipamento completo para a daguerreotipia O daguerreótipo é um processo fotográfico feito sem uma imagem negativa. Foi criada pelo francês Louis Daguerre em 1837 e anunciada em Foi declarado pelo Governo Francês como invento do domínio público.

9 Louis Daguérre : Paris, 1839 Paralelamente ao surgimento do daguerreótipo, acontecia na Europa, e principalmente na França, o Impressionismo. Este novo estilo trazia técnicas inovadoras para a pintura devido ao desejo de exprimir a luz atmosférica.

10 Pissarro ( ): Boulevard. Óleo sobre tela

11 DIORAMA Inventado por Daguerre, é um modo de apresentação artística, de maneira muito realista, de cenas da vida real para exposição com finalidades de instrução ou entretenimento. A cena que pode ser uma paisagem, plantas, animais, eventos históricos, etc,. É pintada sobre uma tela de fundo curvo, de tal maneira que simulem um contorno real. A tela colocada na obscuridade e iluminada de maneira adequada dá uma ilusão de profundidade e de movimento, dando a impressão de tridimensionalidade. O modelo é pintado de tal forma que cria uma perspectiva falsa, modificando com cuidado a escala dos objectos para reforçar a ilusão de realismo.

12 Inglês, escritor e cientista aficionado, Willian Henry Fox- Talbot ( ) usava a câmara escura para desenhos nas suas viagens. Na intenção de fugir da patente do daguerreótipo pesquisou uma fórmula alternativa de impressionar quimicamente o papel. A primeira fotografia obtida pelo processo negativo/positivo foi feita com uma pequena câmara de madeira.

13 The Oriel Window, Lacock Abbey Como o negativo da talbotipia era constituído de um papel de boa qualidade como base de sensibilização, na passagem para o positivo perdiam-se muitos detalhes devido à textura do papel. Mais tarde os fotógrafos pensaram em melhorar a qualidade da cópia utilizando como base o vidro.

14 Eastman, 1888

15 PRIMÓRDIOS DO CINEMA

16 Primórdios do CINEMA CAMÂRA ESCURA Quando as imagens dos objectos iluminados penetram num compartimento escuro através de um pequeno orifício e se recebem sobre um papel branco situado a uma certa distância desse orifício, vêem-se no papel, os objectos invertidos com as suas formas e cores próprias. Leonardo da Vinci, in Codex Atlanticus

17 Primórdios do CINEMA Sombra Chinesa Teatro de Sombras

19 Praxinoscópio

21 Taumatroscópio FlipBook

22 Georges Méliès ( )

23 EIXOS FILOSÓFICOS SUBJACENTES À ARTE MODERNA Período considerado: da segunda metade do séc. XIX a meados do século XX Europa RACIONALISMO Realismo Naturalismo (Portugal) Impressionismo (França, ) Cubismo (França, 1907) IDEALISMO Simbolismo (188 ) Expressionismo (Van Gogh) Expressionismo Francês (Fauvismo, 1905) Pintura metafísica (Giorgio di Chirico, 1909) Futurismo (Itália, 1909) Raionismo (Rússia, 1911) Suprematismo (Rússia, 1913) 1ª Guerra Mundial Construtivismo (Russia, 1919); Bauhaus (Alemanha, 1919) Expressionismo Alemão ( Der blau reiter; Die brucke, ) Orfismo (França, 1912) Dadaísmo (França, 1916) Neoplasticismo ( Holanda, De Stijl, 1917 ) Surrealismo (França, 1924)

24 O Naturalismo

25 Em Portugal o Naturalismo Silva Porto ( ) José Malhoa ( ) Praia das Maças 1918, óleo sobre madeira, 690 x 870 mm Museu do Chiado, Lisboa, Portugal. Colheita - Ceifeiras c. 1893, óleo sobre tela 90,5 x 120,3 cm Museu Nacional de Soares dos Reis Porto, Portugal

26 Silva Porto Silva Porto

27 Realismo Honoré de Daumier ( )

28 O Realismo H. Daumier (1863) José Malhoa: o fado (1910)

29 António Teixeira Lopes ( ): baco Auguste Rodin ( ): O beijo

30 L Impressionisme Cézanne

31 Pintores Impressionistas: Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissaro, Edgar Degas, Toulouse- Lautrec.

32 Na primeira metade do século XIX, a Academia de Belas Artes dominava a cena artística em França e impunha os padrões tradicionais de pintura tanto em matéria de conteúdo como de estilo. Os temas valorizados eram os históricos, os religiosos e os retratos, preferindo-se uma pintura cuidadosamente acabada. A cor era sombria e conservadora, as pinceladas eram reprimidas, ocultando as técnicas de trabalho, as emoções e a personalidade do artista.

33 Os impressionistas descobriram que se podiam captar ao ar livre, os efeitos momentâneos e passageiros da luz e que a cor se modificava em função da mesma.

34 Claude Monet Impressão ao nascer do sol

35 O tamanho das telas passa a ser muito mais pequeno no devido à necessidade de as transportar para os locais de observação.

36 Os temas preferidos são informais, e além da representação da natureza, os impressionistas representavam cenas relacionadas com a vida próxima e familiar do artista. Edgar Degas

37 O termo "Impressionista" foi aceite pelos próprios artistas e popularizou-se entre o público e os críticos que passaram a acreditar que estes tinham a oferecer uma nova visão do mundo e da sua representação.

38 Radicais no seu tempo, os impressionistas quebraram as leis da academia. Claude Monet: meda de feno, 1898

39 Marc Rotko ( ) Expressionismo abstrato. Traduz a intensidade da cor e da luz procurada pelos impressionistas.

40 Impressionismo Pós-Impressionismo Georges Seurat, La Seine à la Grande-Jatte, 1888 Claude Monet (França, ) Impressão do pôr do sol

41 PÓS- IMPRESSIONISMO Seurat : La grand jatte Van Gogh: pormenor de Os Girassóis

42 Cézanne: Precursor do CUBISMO Paul Cézanne ( ): Mont. St. Vittoire

43 Características fundamentais do CUBISMO Decomposição do espaço tridimensional do quadro e da sensação volumétrica que daí derivava, reivindicando a tridimensionalidade; Autonomia do quadro em relação à Natureza, regendo-se por leis próprias: (forma, luz e cor não são naturalistas) ; Recusa da concepção estática da pintura tradicional, que representava o objecto ã partir dum único ponto de vista; Introdução da quarta dimensão, (tempo) pela visão simultânea do objecto, quer de frente, quer de perfil e pelos seus contornos posteriores e inferiores; A linguagem geométrica é utilizada para procurar a estrutura das coisas; Criação de uma nova realidade, não como a vemos, mas como a pensamos; Abolição de tudo o que é acessório, o que conduz à simplificação das formas, que são geometrizadas.

44 Cubismo (analitico) Pablo Picasso, Fábrica em Horta del'hebro, 1909 Picasso As meninas d Avinhon, 1907

45 CUBISMO ANALÍTICO Entre 1909 e 1912, desenvolveu-se a fase analítica, definida pela visão simultânea e multifacetada dos vários aspectos do motivo observado, fazendo com que o objecto aparecesse na tela como que fragmentado. O artista não o representa apenas pelo que vê do objeto, mas também, e sobretudo, pelo que dele conhece. Para simplificar a leitura da obra, as cores empregues são sóbrias, quase sempre monocromáticas (ocre, terra e cinzento-esverdeado).

46 Cubismo (sintético) Picasso Juan Gris

47 O CUBISMO SINTÉTICO Por volta de 1912, Braque e Picasso começaram a introduzir nas suas telas alguns elementos estranhos à pintura. São letras, bocados de madeira panos, cartas de jogar, pautas de música, pedaços de jornal, embalagens de cigarros e de fósforos, bilhetes, etiquetas, areia, etc. Estes elementos, pintados ou de matéria concreta, acrescentados à obra, tiveram como objectivo estimular visualmente o espectador, desfazendo a carga hermética da imagem, característica da fase analítica. A par das formas simplificadas surgiu, com maior pujança, a cor vibrante, em sobreposiçõese transparências de planos, dando alguma emoção ao quadro. Tudo o que é acessório, inútil ou decorativo é extraído

48 Amadeu de Sousa Cardoso

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