CONTEÚDO PROGRAMÁTICO CURSO DE DESIGN DIGITAL

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO CURSO DE DESIGN DIGITAL Vigência: ingressantes a partir de 2002 Semestral 8 semestres 1

Curso: Design Digital Série: 1º Semestre Disciplina: Desenho I C/H total: 36 h/a Professor: André Graupner Lenz Cezar C/H sem: 02 h/a Felipe Morina Departamento: Design Digital Período: - N/M - O desenho é um instrumento de representação significativo para o profissional de design digital, por desenvolver sua capacidade de análise conceitual e seu potencial criativo, ampliando sua percepção visual e seu repertório sobre o universo da criação imagética, conjunto de conhecimentos que fundamentam a comunicação gráfica. A disciplina enfoca o desenvolvimento da percepção visual e as técnicas de representação gráfica por meio do desenho em grafite. Trabalha o desenvolvimento da expressão pessoal através da observação, enfocando as relações entre bi e tridimensionalidade e temas específicos como espaço, volume, luz e sombra e perspectiva. Ampliar o conhecimento do aluno sobre o uso do desenho como forma de representação e interpretação do real, desenvolvendo sua visão crítica e criatividade, tendo com base o repertório iconográfico da história da arte. UNIDADES TEMÁTICAS O desenho e suas áreas específicas; arte, projeto e comunicação visual. O plano bidimensional e a ilusão de profundidade. Os elementos gráficos do desenho: ponto, linha e plano. A percepção espacial e uso do esboço para a representação. Técnicas de representação de volumes e profundidade. Uso de luz e sombra. Fundamentos da perspectiva: linha do horizonte e ponto de fuga. METODOLOGIA Por meio de aulas expositivas, exercícios práticos específicos e orientação individual, cada aluno é conduzido ao aprimoramento de uma linguagem gráfica pessoal a partir de seu repertório criativo, investigando diferentes formas expressivas. AVALIAÇÃO A avaliação será feita a partir de: - exercícios gráficos apresentados em portfólio, da monografia sobre os temas abordados nas bibliografias de referência e da participação e interesse do estudante durante o curso; - prova semestral escrita BIBLIOGRAFIA BÁSICA DONDIS, Donis A. Sintaxe da linguagem visual. 2.ed. São Paulo: Martins Fontes, 1999. (Col. A; 0) FRUTIGER, Adrian. Sinais e símbolos: desenho, projeto e significado. 3.ed. São Paulo: Martins Fontes, 2001-2004. NEIVA JUNIOR, Eduardo. A imagem. 2.ed. São Paulo: Editora Ática. 1994. COMPLR ARNHEIM, Rudolf. Arte & percepção visual: uma psicologia da visão criadora. São Paulo: Pioneira Thomson Learning, 2002. MUNARI, Bruno. Design e comunicação visual: contribuição para uma metodologia didática. São Paulo: Martins Fontes. 2001. 2

Curso: Design Digital Série: 1º Semestre Disciplina: Tipografia I C/H total: 36 h/a Professor: Fernanda Henriques C/H sem: 02 h/a Departamento: Design Digital Período: - N/M - A disciplina aborda conhecimentos sobre o desenvolvimento da escrita e sobre a evolução tecnológica da composição tipográfica. Apresenta também a terminologia usada no campo profissional e os conceitos usados para a classificação das fontes de mercado. A disciplina possibilita aos alunos a formação de competências e habilidades para a escolha, o uso e a manipulação de fontes em projetos gráficos. Estudo da história, terminologia, morfologia, classificação das diversas famílias tipografias, possíveis combinações, estética e preparação gráfica dos tipos. - identificar as possibilidades do uso da tipografia nos projetos; - compreensão da importância de saber escolher a tipografia correta; - estímulo da produção de novas experiências com tipografia. UNIDADES TEMÁTICAS 1. Fundamentos da escrita: história, evolução e criação de códigos de comunicação 2. Evolução tecnológica: formas de composição de texto 3. Terminologia: estrutura de letra, classificação, fontes digitais etc. 4. Aspectos aplicados ao design: legibilidade, contraste, personalidade gráfica, Gestalt etc. 5. Tipografia aplicada ao projeto: composição, formatos, recursos especiais e outros. 6. Composição e diagramação: capitulares, alinhamento do texto, caracteres especiais etc. 7. Desenvolvimento do projeto: experimentação de uma diagramação simplificada em design gráfico METODOLOGIA O conteúdo será exposto aos alunos nas aulas por meio de recursos como: - exibição de transparências e projeções em Power Point; - aulas reflexivas com análises de casos; - aulas teóricas e expositivas; - desenvolvimento de projeto prático com atendimento e orientação específica para cada aluno/grupo em cada fase do trabalho AVALIAÇÃO A composição das notas para efeito de avaliação será feita tomando-se por base 01 prova semestral e avaliação processual das atividades propostas durante o desenvolvimento do projeto prático da disciplina e projeto interdisciplinar. BIBLIOGRAFIA BÁSICA NIEMEYER, Lucy. Tipografia: uma apresentação. 3.ed. Rio de Janeiro: 2AB, 2003. PEREIRA, Aldemar. Tipos: desenho e utilização de letras no projeto gráfico. Rio de Janeiro: Quartet, 2004. COMPLR FARIAS, Priscilla. Tipografia digital: o impacto das novas tecnologias. 3.ed. Rio de Janeiro: 2AB, 2001. FRUTIGER, Adrian. Sinais e símbolos: desenho, projeto e significado. São Paulo: Martins Fontes, 2001. GAUDÊNCIO JR., Norberto. A herança escultórica da tipografia. São Paulo: Rosari, 2004. LINS, Guto. Helvética: o tipo topa tudo. São Paulo: Rosari., 2002. 3

ROCHA, Claudio. Tipografia comparada. São Paulo: Edições Rosari, 2004. ROCHA, Claudio. Projeto tipográfico: análise e produção de fontes digitais. 2.ed. São Paulo: Edições Rosari, 2005. WALKER, C. B. F. et al. Lendo o passado - do cuneiforme ao alfabeto: a história da escrita antiga. São Paulo: EDUSP/Melhoramentos, 1999. WILLIAMS, Robin. Design para quem não é designer. São Paulo: Callis, 1995. ZAPF, Hermann. Histórias de alfabetos: a autobiografia e a tipografia de Hermann Zapf. São Paulo: Edições Rosari, 2005. 4

Curso: Design Digital Série: 1º Semestre Disciplina: Fotografia I C/H total: 36 h/a Professor: Ana Cláudia do Amaral Leão C/H sem: 02 h/a Departamento: Design Digital Período: - N/M - A fotografia é uma das linguagens mais importantes do século XX. Nasceu ainda no século XIX como técnica que iria detonar uma revolução na forma de representação, inserindo uma nova discussão no campo das artes, uma vez que, enquanto técnica, possibilitava a reprodução infinita de uma mesma imagem. Ao longo do século XX, a fotografia ganhou espaço e as mais diversas aplicações. Inicialmente possibilitou a perpetuação de pessoas através do retrato, e em seguida o conhecimento de terras e culturas distantes. Passou pelas mais diversas utilizações, de cartas de visita ao jornalismo, da publicidade a expressão artística propriamente dita. No campo das mídias digitais encontra ampla e contínua utilização, indo desde as fotos de produtos passando por ensaios pessoais, registros jornalísticos, retratos, anúncios etc, bem como servindo para a constituição de ambientes virtuais. Contextualiza historicamente o surgimento da Fotografia, partindo de técnicas que propiciaram seu surgimento e desenvolvimento como a Câmara Escura, o Daguerreótipo, Calótipo, Ambrótipo etc.. Explicita fundamentos acerca da luz e de sua importância. Introduz os alunos ao laboratório Preto e Branco e ao funcionamento da câmera fotográfica, bem como as técnicas de composição da imagem. Apresenta autores que auxiliam no pensamento dos processos fotográficos e na busca do desenvolvimento do olhar. Introduzir os alunos ao universo fotográfico, contextualizando-o historicamente; Estabelecer contato com as técnicas básicas da fotografia; Experienciar a captação de imagens com a câmera fotográfica; Fomentar um princípio de reflexão sobre as diversas utilizações da imagem. UNIDADES TEMÁTICAS Histórico das primeiras décadas da fotografia. A formação da imagem - a luz como princípio. A busca de uma imagem real técnicas que visavam a reprodução da realidade. A Câmera Fotográfica A fotografia como linguagem apresentação de autores e estilos. Processos fotográficos técnicas, experiências e utilizações contemporâneas. A imagem desejada - a importância da linguagem e da produção para a fotografia. METODOLOGIA Aulas expositivas, utilizando recursos audiovisuais slides, transparências, fotos, impressos e fitas de vídeo, pelos quais serão apresentadas questões, introduzidas técnicas e autores. Dinâmicas e atividades em classe com o fim de desenvolver a percepção e a compreensão da formação e captação das imagens. Aulas práticas realizadas em laboratório, onde os alunos experienciarão as práticas fotográficas. Aulas práticas onde os alunos trabalharão com a câmera fotográfica. AVALIAÇÃO Consistirá em prova escrita semestral e elaboração de trabalhos práticos individuais e/ou em grupos, como forma de avaliação processual - da disciplina e projeto interdisciplinar. BIBLIOGRAFIA BÁSICA ADAMS, Ansel. A câmera. São Paulo: SENAC, 1999. BARTHES, Roland, A câmara clara. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1984. HEDGECOE, John. Guia completo de fotografia. São Paulo: Martins Fontes, 2001 SCHISLER, Millard W. L.. Revelação em preto e branco. São Paulo: Martins Fontes, 1995. 5

COMPLR ADAMS, Ansel. A cópia. São Paulo: SENAC, 2000. ARCARI, Antônio. A fotografia, as formas, os objetos, o homem. Lisboa: Edições 70, 2001. DUBOIS, Philippe. O ato fotográfico. 5.ed. Campinas: Papirus, 2001. FLUSSER, Vilém. Filosofia da caixa preta: ensaios para uma futura filosofia da fotografia. Relume Dumará: São Paulo, 1985. (Conexões; 14) HEDGECOE, John. Manual do fotógrafo: um livro completo sobre técnicas fotográficas. 6. ed. Porto: Porto Editora, 2000. KOSSOY, Boris. Fotografia e história. São Paulo: Ateliê Editorial, 2001. NOVAES, Adauto (org.). O olhar. São Paulo: Companhia das Letras, 1999. PEIXOTO, Nelson Brissac. Paisagens urbanas. São Paulo: SENAC, 1998. PERSICHETTI, Simonetta. Imagens da fotografia brasileira. São Paulo: Estação Liberdade / SENAC, 2000. v.1.. Imagens da fotografia brasileira. São Paulo: Estação Liberdade / SENAC, 2000. v.2. ROSÂNGELA RENNÓ. São Paulo: EDUSP, 1997. (Série Artistas da Usp; 9). SAMAIN, Etienne (org), O fotográfico. São Paulo: Editora Hucitec/CNPq, 1998. SONTAG, Susan. Sobre fotografia. São Paulo: Cia. das Letras, 2004. TURAZZI, Maria Inez. Poses e trejeitos: a fotografia e as exposições na era do espetáculo (1839 1889). Rio de Janeiro: Funarte/Rocco, 1995. TURAZZI, Maria Inez. Uma cultura fotográfica. In: Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Rio de Janeiro, n. 27, p. 7-15, 1998. 6

Curso: Design Digital Série: 1º Semestre Disciplina: História do Design Gráfico I C/H total: 36 h/a Professor: Helena Rugai Bastos C/H sem: 02 h/a Departamento: Design Digital Período: - N/M- A disciplina introduz os conceitos e fundamentos do design e propõe apresentar as questões que envolvem as origens desta área e a constituição do campo de trabalho. A reflexão sobre a evolução do processo de concepção e produção dos objetos, dos produtos, das informações visuais, das imagens gráficas ao longo da história é fundamental para a compreensão sobre o desenvolvimento do pensamento humano, das formas de linguagem e das transformações da sociedade até a atualidade. Fornece subsídios para a constituição e ampliação da visão de mundo e do espírito crítico dos alunos, no que concerne o processo de compreensão e de criação do design visual como produto e como forma de linguagem. A disciplina leva em conta as transformações que envolvem a produção de imagens a partir da introdução dos novos meios de comunicação e das novas tecnologias no Brasil e no mundo. A disciplina introduz os conceitos sobre o design, com ênfase no design visual, apresentando as relações e as diferenças entre as outras formas de comunicação humana ao longo da história. Discute a evolução do processo de concepção, de construção e das funções de uso dos objetos, das imagens, das informações visuais, até a transformação das técnicas de produção nas sociedades industrial e da informação. Propõe narrar os principais acontecimentos que determinam tais mudanças, contextualizando o impacto que elas provocaram na sociedade e na forma de compreensão sobre o significado do design. Capacitar o aluno para dominar os fatos e analisar o percurso histórico do design, levando em conta a evolução dos meios e dos processos de produção da comunicação e dos objetos. Propor a reflexão e ampliar a compreensão sobre os avanços das técnicas e da tecnologia aplicadas à criação e à produção do design visual. Promover a reflexão sobre a importância da história no processo de compreensão do presente e do futuro do design no Brasil e no mundo. Desenvolver o espírito crítico dos alunos, contribuindo para sua independência intelectual. UNIDADES TEMÁTICAS Conceito e fundamentos do design. As áreas de interesse do campo do design. A arte, as artes gráficas e o design visual. A Revolução Industrial e as transformações nos sistemas de comunicação mundial, dos processos produtivos, da tecnologia e do campo de trabalho século XIX, primeira metade do século XX. Questões sobre a formação do profissional designer: cursos técnicos e superiores; Bauhaus; demais escolas e movimentos europeus e norte americanos; Escola de Ulm. A formação dos profissionais no Brasil anos 1960, 1970, 1980. METODOLOGIA Aulas expositivas intercaladas com discussões em sala. Os fundamentos e conceitos teóricos são apoiados em leituras programadas de textos e debate em sala de aula. Os exercícios propostos são trabalhados em conjunto com a fundamentação teórica, em fases programadas, a partir das unidades temáticas. AVALIAÇÃO Avaliação processual baseada nos exercícios individuais e em grupo propostos, na participação dos alunos em debates e nas apresentações. Análise do resultado do trabalho final da disciplina e do projeto interdisciplinar. Prova escrita semestral. BIBLIOGRAFIA 7

BÁSICA CARDOSO, Rafael Denis. Uma introdução à história do design. 2.ed. São Paulo: Edgar Blücher, 2005. HOLLIS, Richard. Design gráfico: uma história concisa. São Paulo: Martins Fontes, 2001. VILLAS-BOAS, André. O que é e o que nunca foi design gráfico. 5.ed. Rio de Janeiro: 2AB, 2004. (Série Design; 0) COMPLR ARGAN. Giulio Carlo. Arte moderna: do Iluminismo aos movimentos contemporâneos. São Paulo: Companhia das Letras, 1992. CARDOSO, Rafael (org.). O design brasileiro antes do design: aspectos da história gráfica, 1870-1960. CosacNaify, 2005. GORDINHO, Margarida Cintra et al. Gráfica arte e indústria no Brasil: 180 anos de história. São Paulo: Bandeirante, 1991. HURLBURT, Allen. Layout: o design da página impressa. São Paulo: Nobel, 2002. KOPP, Rudinei. Design gráfico cambiante. Santa Cruz do Sul: EDUNISC, 2004. MATTELART, Armand. A comunicação do mundo: história das idéias e das estratégias. Lisboa: Instituto Piaget, 1991. MATTELART, Armand. História das teorias da comunicação. 7.ed. São Paulo: Loyola, 2004. MCLUHAN, Herbert Marshall. Os meios de comunicação como extensões do homem. 12 ed. São Paulo: Cultrix, 2002. MUNARI, Bruno. Design e comunicação visual: contribuição para uma metodologia didática. São Paulo: Martins Fontes. 2001. PEVSNER, Nikolaus. Os pioneiros do desenho moderno. 3.ed. São Paulo: Martins Fontes, 2002. SOUZA, Pedro Luiz Pereira. Notas para uma história do design. 3.ed. Rio de Janeiro: 2AB, 2001. TAMBINI, Michael. O design do século. São Paulo: Ática, 2004. WOLLNER, Alexandre. Textos recentes e escritos históricos. São Paulo: Edições Rosari, 2002. (Col. TextosDesign) 8

Curso: Design Digital Série: 1º Semestre Disciplina: Teoria da Criação I C/H total: 36 h/a Professor: Emília Regina Ribeiro C/H sem: 02 h/a Departamento: Design Digital Período: - N/M - Visamos abrir os caminhos para a moderna percepção da realidade visual, os novos meios de persuasão, de expressão e de comunicação, por meio do pensamento visual. Este método estabelece uma nova maneira de olhar os processos criativos e uma nova perspectiva para a avaliação e construção da imagem e de mensagens visuais integradas. A disciplina introduz e problematiza a abordagem prática da história do design e da representação visual, por meio de exercícios e exemplos da atualidade. Levanta para discussão dos alunos as contribuições da tecno-imagem, da fotografia aos meios digitais e aos novos meios de comunicação e, ao mesmo tempo. Busca familiarizar os alunos com modelos de criatividade e de sensibilização, por meio dos métodos e processos de criação. Apontar as principais correntes em uso nos meios de comunicação digitais e/ou mídia impressa. Propiciamos aos alunos a compreensão sobre as mudanças e rupturas que configuram a objetividade, a materialidade, a linguagem visual atual, os aportes e as principais inovações na área. Apontar as estratégias e/ou mecanismo para liberar a criatividade dos alunos, por meio da análise de peças gráficas, campanhas e nos estudos de casos. Estabelecer uma nova perspectiva de olhar os processos da criação. UNIDADES TEMÁTICAS Linguagem visual a análise da mensagem visual integrada. Produto e técnicas para criação de peças gráficas e digitais briefing, brainstorm, painel semântico. Análise sistemática do desenho/imagem e de projetos, com discussão sobre campanhas e peças publicitárias, de design gráfico. Contribuições das linguagens do design, da forma visual nos meios. METODOLOGIA Aulas expositivas intercaladas com trabalhos de pesquisa, consulta e análise do desenho e da linguagem visual. Os fundamentos e conceitos teóricos são apoiados em leituras programadas de textos e debate em sala de aula. Aulas práticas com exercícios individuais e em grupo para pesquisa, análise e compreensão dos sistemas visuais e não visuais. Os trabalhos propõem a discussão sobre os métodos para construção de imagens e mensagens. AVALIAÇÃO O aproveitamento será aferido por uma prova semestral e por trabalhos desenvolvidos no período, como forma de avaliação processual. As atividades serão: - trabalhos seqüenciais de análise de peças gráficas; - participação dos alunos em debates e apresentações; - exercícios práticos de criação; - Trabalho interdisciplinar. BIBLIOGRAFIA 9

BÁSICA BARRETO, Roberto Menna. Criatividade em Propaganda. 12 ed. São Paulo: Summus, 2004. DONDIS, Donis A. Sintaxe da linguagem visual. 2.ed. São Paulo: Martins Fontes, 1999. (Col. A; 0) MUNARI, Bruno. Design e comunicação visual: contribuição para uma metodologia didática. São Paulo: Martins Fontes. 2001. COMPLR BERGER, John. Modos de ver. Rio de Janeiro: Rocco, 1999. ESCOREL, Ana Luisa. O efeito multiplicador do design. São Paulo: Ed. Senac, 2000. FARINA, Modesto. Psicodinâmica das cores em comunicação. 4ed. São Paulo: Edgar Blücher, 2002. FERLAUTO, Cláudio. Fôrma e a fórma: as palavras e as imagens do design. São Paulo: Rosari, 2004. GUIMARÃES, Luciano. A cor como informação: a construção biofísica, lingüística e cultural da simbologia das cores. 2.ed. São Paulo: Annablume, 2002. KOPP, Rudinei. Design gráfico cambiante. Santa Cruz do Sul: EDUNISC, 2004. LADEIRA, Julieta de Godoy. Criação de Propaganda. 4 ed. São Paulo: Global, 1997. TOSCANI, Oliviero. A publicidade é um cadáver que nos sorri. 2 ed. Rio de Janeiro: Ediouro, 2000. 10

Curso: Design Digital Série: 1º Semestre Disciplina: Metodologia Visual I Bidimensional C/H total: 36 h/a Professor: Cláudia Floriano C/H sem: 02 h/a Fernanda Henriques Departamento: Design Digital Período: - N/M - O design precisa dos fundamentos e do estudo da forma, textura, cor, estrutura, elementos de análise gráfica, para oferecer todas as possibilidades de criação e análise em suas soluções no plano e no espaço. A metodologia visual introduz o aluno de design no universo científico da imagem bidimensional fornecendo o conhecimento para a criação de projetos. Fornecer meios para as resoluções sistemáticas de problemas e utilizações da forma e da estrutura no plano e no espaço aplicados nos projetos de design digital. UNIDADES TEMÁTICAS 1. Introdução ao conceito de plástica-idéias básicas da Gestalt na formação e estudo da linguagem visual. - A natureza dinâmica da percepção visual; - A formação de padrões visuais no processo perceptivo; - Linguagem visual e expressão. 2. Conceito de Campo elementos visuais - Apresentação e natureza dos elementos visuais (ponto linha plano valor textura cor); - Eixos estruturais no campo plástico esqueleto de forças; - Forças perceptivas - relações dinâmicas entre elementos visuais e as estrutura do campo (direção peso atração tensão semelhança estabilidade contraste). 3. Fatores preliminares da organização visual - Organização figura -fundo -espaço negativo e positivo; - Tamanho - intervalo - posição - sobreposição - transparência - número; - Textura e padrão visual relevo gráfico. 4. Princípios compositivos. - Unidade e variedade; - Predomínio subordinação contraste; - Equilíbrio simétrico e oculto; - Movimento e ritmo. 5. Espaço I - Frontalidade e obliqüidade; - Espaço profundo e horizonte intervalos espaciais; - Correlação entre planura e profundidade na composição. 6. Valor - Conceito de luz plástica expressão do valor nos materiais; - Escala chave tonal intervalo e contraste; - Organização do contraste no relevo espacial modulação côncavo convexa facetada; - Padrões tonais predomínio de chave tonal em modo maior e menor ponto focal equilíbrio e ritmo tonal. METODOLOGIA Aulas expositivas, leituras programadas e trabalhos práticos em classe, para configurar as unidades temáticas. Os alunos apresentam seminários mensais sobre as leituras programadas, com intuito de contribuir para a organização da leitura e para desenvolver a habilidade de exposição. 11

AVALIAÇÃO A avaliação será feita a partir de: - exercícios práticos desenvolvidos em sala de aula; seminários apresentados sobre os temas abordados na bibliografia de referência e da participação e interesse do estudante durante o curso; - prova semestral escrita. BIBLIOGRAFIA BÁSICA ARNHEIM, Rudolf. Arte & percepção visual: uma psicologia da visão criadora. São Paulo: Pioneira Thomson Learning, 2002. DONDIS, Donis A. Sintaxe da linguagem visual. 2.ed. São Paulo: Martins Fontes, 1999. (Col. A; 0) MUNARI, Bruno. Design e comunicação visual: contribuição para uma metodologia didática. São Paulo: Martins Fontes. 2001. COMPLR AUMONT, Jacques. A imagem. 8.ed. Campinas: Papirus, 2004. GUIMARÃES, Luciano. A cor como informação: a construção biofísica, lingüística e cultural da simbologia das cores. 2.ed. São Paulo: Annablume, 2002. PEDROSA, Israel. O universo da cor. Rio de Janeiro: SENAC Nacional, 2004.. Da cor a cor inexistente. 9.ed. Rio de Janeiro: Leo Christiano Editorial, 2003. 12

Curso: Design Digital Série: 1º Semestre Disciplina: Antropologia Visual I C/H total: 36 h/a Professor: Felipe Bazo C/H sem: 02 h/a Departamento: Design Digital Período: - N/M - A imagem toma a cada dia um espaço de excelência na sociedade contemporânea. Nosso cotidiano encontra-se repleto de construções simbólicas que em muitos casos passaram a ter sentido a partir delas mesmas e não apenas significando uma representação dos objetos concretos que nos circundam. A tarefa aqui torna-se portanto, verificar, analisar, traduzir e compreender como esses fatos vêm ocorrendo e como culturalmente essas imagens são produzidas. Analisar, comparar e sistematizar de maneira articulada o atual quadro da produção cultural humana no campo visual em seus aspectos gerais para, a partir deles, desenvolver uma nova percepção e compreensão da visualidade atual e seu sentido para as relações na sociedade. Introduzir os alunos nos estudos da antropologia e em seus conceitos centrais para, a partir deles, iniciar a observação da produção cultural humana. Desenvolvidas e esclarecidas estas questões, pretende-se aprofundá-las na esfera visual, espaço de excelência da disciplina onde se buscará explicitar os processos pelos quais as imagens, construídas pelas diversas culturas e sociedades, se realizam. UNIDADES TEMÁTICAS Noções básicas sobre a ciência: Antropologia Conceitos antropológicos essenciais Cultura e Natureza Conceito de Cultura: construção, relação com a sociedade e a antropologia Imagem, cultura e antropologia Símbolo e simbólico A observação do cotidiano e do senso comum sob o olhar da ciência METODOLOGIA Aulas expositivas com debates; Seminários a partir dos textos dos autores indicados para a aula Dinâmicas de grupo para análise de imagens: filmes, vídeos, fotos, pinturas Visitas monitoradas às exposições e aos espaços favoráveis para a análise visual e antropológica. AVALIAÇÃO A avaliação será feita a partir de: Avaliação dissertativa sobre análise de imagens, textos discutidos em sala Relatório de visitas Prova escrita semestral BIBLIOGRAFIA BÁSICA CHAUÍ, Marilena. A Cultura. In:. Convite à filosofia. 12.ed. São Paulo: Ática, 1999-2002. LARAIA, Roque de Barros. Cultura: um conceito antropológico. 15.ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2006. LAPLANTINE, Francois. Aprender antropologia. 8. ed. São Paulo: Brasiliense, 1995-2001. COMPLR BOSI, Alfredo. Fenomenologia do olhar. In: NOVAES, Adauto (org.). O olhar. São Paulo: Cia das letras, 1999. p.65-87. BRENER, Jayme. Ferida aberta: o Oriente Médio e a nova ordem mundial. 10. ed. São Paulo: Atual, 1993. 13

FAUSTO, Boris. História concisa do Brasil. São Paulo: EDUSP, 2001. FERNANDES, Rubem César. Privado, porém público: o terceiro setor na América Latina. Rio de Janeiro: Relume-Dumará, 1994. GEERTZ, Clifford. A interpretação das culturas. Rio de Janeiro: LTC, 1989. HOBSBAWM, Eric J. Era dos extremos: o breve século XX 1914-1991. 2. ed., São Paulo: Cia. das Letras, 1995-2006. IANNI, Octavio. Teorias da globalização. 3. ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2002. MARTINS, José de Souza. O senso comum e a vida cotidiana. In: Tempo Social, São Paulo, v.10, n.1,p.1-8, mai de 1998. OLIC, Nelson Bacic. Geopolítica da América Latina. 17. ed.. São Paulo: Moderna, 1997. ORTIZ, Renato. Mundialização e cultura. São Paulo: Brasiliense, 1996. ROBERTS, Bryan R. A dimensão social da cidadania. Revista Brasileira de Ciências Sociais, São Paulo, a.12, n.33, p. 5-22. fev.1997. SANTOS, Milton Almeida dos. Do cidadão imperfeito ao consumidor mais-que-perfeito. In:. O espaço do cidadão. 3.ed. São Paulo: Nobel, 1996. Dicionário: CHEVALIER, Jean e GHEERBRANT, Alain. Dicionário de símbolos: mitos, sonhos, costumes, gestos, formas, figuras, cores, números. 10. ed. Rio de Janeiro: José Olympio, 1996. 14

Curso: Design Digital Série: 1º Semestre Disciplina: Metodologia de Estudo e Pesquisa I C/H total: 36 h/a Professor: Rodrigo Esteves de Lima-Lopes C/H sem: 02 h/a Jorgson Smith Junior Departamento: Design Digital Período: - N/M - A inclusão de Metodologia de Estudo e Pesquisa tem por objetivo dar ao aprendiz condições de desenvolver suas tarefas acadêmicas nas demais disciplinas do curso, o que inclui o aprendizado de habilidades relacionadas à leitura e produção escrita em ambiente acadêmico. Estudos teóricos e práticos dos princípios metodológicos para a instrumentalização do aluno na busca, uso e divulgação da informação, visando à elaboração de trabalhos acadêmicos. O aluno deverá estar apto a: -Conhecer os principais paradigmas de pesquisa; -Produzir textos adequados aos diferentes fins a que se destinam; -Dominar a linguagem verbal adequada ao cotidiano acadêmico; -Conhecer e pesquisar as principais fontes bibliográficas -Dominar as normas de organização e escritura acadêmica. UNIDADES TEMÁTICAS 1.Introdução aos principais paradigmas científicos 2. Principais fontes bibliográficas 2.1. Pesquisa bibliográfica na Internet 2.2. Normas de organização bibliográfica 2.3. Normas de citação ABNT 3.Pesquisa Histórica: 3.1.Função da pesquisa histórica 3.2.Levantamento documental 3.3.Tipos de registro histórico 4. Introdução aos relatórios e projetos de pesquisa METODOLOGIA -Aulas expositivas -Seminários -Leitura em sala de aula e extraclasse -Produção de textos escritos: gêneros específicos a serem escolhidos em sala; -Análise da produção dos alunos em sala AVALIAÇÃO O processo de avaliação dar-se-á de forma contínua, durante todo o semestre, por meio de atividades específicas da disciplina, além da interdisciplinar. O aproveitamento escolar será aferido por avaliação das atividades desenvolvidas e apresentadas no decorrer do semestre e uma Prova Escrita. BIBLIOGRAFIA BÁSICA DEMO, Pedro. Pesquisa: princípio científico e educativo. São Paulo: Cortez, 2001. SEVERINO, Antonio Joaquim. Metodologia do trabalho científico. 22.ed. São Paulo: Editora Cortez, 2002. COMPLR ALVES-MAZZOTTI, Alda Judith; GEWANDSZNAJDER, Fernando. O método nas ciências naturais 15

e sociais: pesquisa quantitativa e qualitativa. 2.ed. São Paulo: Editora Pioneira, 2000. CARVALHO, Alex Moreira et al. Aprendendo metodologia científica: uma orientação para alunos de graduação. São Paulo: Nome da Rosa, 2002. LAKATOS, Eva Maria; MARCONI, Marina de Andrade. Metodologia científica. 2.ed. São Paulo: Atlas, 1995. LAKATOS, Eva Maria; MARCONI, Marina de Andrade. Fundamentos de metodologia científica. 5.ed. São Paulo: Atlas, 2003. LAVILLE, Christian; DIONE, Jean. A construção do saber. Porto Alegre: Ed. UFMG/ ARTMED, 1999. MATTAR NETO, João Augusto. Metodologia científica na era da informática. São Paulo: Saraiva, 2002. OLIVEIRA, Silvio de Luiz. Tratado de metodologia científica: projetos de pesquisa, TGI, TCC, monografias, dissertações e teses. São Paulo: Pioneira, 1999. PASQUARELLI, Maria Luiza Rigo. Normas para a apresentação de trabalhos acadêmicos: ABNT/NBR-14724, agosto de 2002. Osasco: Edifieo, 2006. SANTOS, Antonio Raimundo dos. Metodologia científica: a construção do conhecimento. 4.ed. Rio de Janeito: DP&A, 2002. 16

Curso: Design Digital Série: 1º Semestre Disciplina: Comunicação e Expressão I C/H total: 36 h/a Professor: Marina Negri C/H sem: 02 h/a Departamento: Design Digital Período: - N/M - A disciplina impõe-se como uma exigência no curso superior, já que o aluno egresso do Ensino Médio continua demonstrando dificuldades na elaboração de textos eficientes tanto orais quanto escritos. Compreende-se por texto eficiente aquele capaz de gerar sentido, como resultado do domínio, por parte do aluno, do instrumental lingüístico e semântico. As aulas de Comunicação e Expressão I ao tratar, principalmente, da comunicação, com ênfase nos princípios da linguagem escrita, deverão ser subsídios para o desenvolvimento do aluno como profissional e cidadão, já que o profissional em Design Digital deve ter como pré-requisito o domínio da língua materna, a fim de elaborar projetos gráficos e outros trabalhos com competência. Desenvolver, por meio de estratégias cognitivas e discursivas: a) a competência textual do aluno, incluindo leitura e interpretação de textos dos diferentes gêneros; b) mecanismos para a construção de textos coesos e coerentes; c) o conhecimento e a aplicação de mecanismos lingüísticos e retóricos constitutivos do desenvolvimento oral e escrito; d) o pensamento crítico do aluno. UNIDADES TEMÁTICAS 1. Conceitos teóricos sobre comunicação e tipos. Organização da comunicação a partir de seus elementos constitutivos. 2. A língua portuguesa e as variações lingüísticas os níveis de fala (formal, coloquial e comum ) e a norma lingüística (culta, popular e comum ). 3. Língua falada e língua escrita: os tipos de mensagens escritas e orais e representação escrita das variações da língua oral. 4. As funções de linguagem na expressão e na comunicação: expressiva, conativa, referencial, estética, metalingüística e fática. 5. O texto como unidade de significação: leitura e interpretação de textos. 6. Caracterização de texto. O parágrafo: tópico frasal e tipos de parágrafo. 7. Modalidades discursivas: o texto narrativo, o texto descritivo e o texto dissertativo. 8. Gramática aplicada ao texto. METODOLOGIA Aulas expositivas Estudo orientado (trabalhos de interpretação de textos com os alunos) Leitura de textos indicados Uso de Retroprojetor e Vídeo Estudo dirigido em sala de aula AVALIAÇÃO São duas provas: a primeira a Prova Semestral, de acordo data oficial estipulada pelo Centro Universitário; na outra avaliação contemplam-se trabalhos de diversos tipos e também uma prova escrita. Além disso, consideram-se como avaliação: Participação; assiduidade; estudo dirigido; exercícios; análises de textos de acordo com o tópico desenvolvido. 17

BIBLIOGRAFIA BÁSICA GARCIA, Othon Moacir. Comunicação em prosa moderna: aprenda a escrever, aprendendo a pensar. 21. ed. Rio de Janeiro: FGV, 2002. KOCH, I.G.V. e TRAVAGLIA, L.C. A coerência textual. 11.ed. São Paulo: Contexto, 2001. VANOYE, Francis. Usos da linguagem: problemas e técnicas na produção oral e escrita. 11.ed. São Paulo: Martins Fontes, 2002. COMPLR BECHARA, Evanildo Cavalcante. Moderna gramática portuguesa. 37.ed. Rio de Janeiro: Lucerna, 2001. FAVERO, Leonor Lopes.Coesão e coerência textuais. 9.ed. São Paulo: Ática, 2003. INFANTE, Ulisses. Do texto ao texto: curso prático de leitura e redação. 6.ed. São Paulo: Scipione, 2002. KOCH, Ingedore Grunfeld Villaca. Argumentação e linguagem. 4.ed. São Paulo: Cortez, 1996. PRETI, Dino. Sociolingüística: os níveis de fala, um estudo sociolingüístico do diálogo na literatura brasileira. 7. ed. São Paulo: EDUSP, 1994. 18

Curso: Design Digital Série: 1º Semestre Disciplina: Teoria da Comunicação I C/H total: 36 h/a Professor: Celso Martins Rosa C/H sem: 02 h/a Departamento: Design Digital Período: - N/M - Mostrar ao aluno os elementos teóricos do processo de comunicação juntamente com o ambiente social e suas aplicações dentro do universo prático do design. A disciplina tem como proposta apresentar ao aluno os conceitos, técnicas e processos das diferentes correntes teóricas da comunicação. Este conhecimento servirá de base para a reflexão e análise crítica do aluno, fazendo com que observe a sociedade e as suas linguagens, assim como a sua preparação como um elemento ativo e participante do processo. Apresentar ao aluno as diferentes correntes teóricas dentro do processo de comunicação ajudando-o a compreender a sociedade contemporânea. UNIDADES TEMÀTICAS 1. O que é comunicação e para que serve? 2. A prática da comunicação: objetivos, tipologias e sistemas. 3. O que é signo. 4. Comunicação e Cultura de Massa. 5. Escola Funcionalista O empirismo do novo mundo. METODOLOGIA Aulas expositivas, apresentação de filmes, materiais impresso transparências de trabalhos conceituados e informações veiculadas nos meios de comunicação para análise e discussão de casos. AVALIAÇÃO Prova escrita, trabalhos em grupo e individual e apresentação de objetos (referentes ao curso) para análise. BIBLIOGRAFIA BÁSICA DIAZ BORDENAVE, Juan E.. O que é comunicação. 22.ed. São Paulo: Perspectiva, 2002. LIMA, Luiz Costa. Teoria da cultura de massa. 5.ed, Rio de Janeiro: Paz e Terra, 2000. MATTELART, Armand e Michele. História das teorias da comunicação. 7.ed. São Paulo: Loyola, 2004. COMPLR BELTRÃO, Luiz. Teoria geral da comunicação. Brasília: Thesaurus, 1977. PIGNATARI, Décio. Informação, linguagem, comunicação. 10.ed. São Paulo: Cultrix, 1993. 19

Curso: Design Digital Série: 2º Semestre Disciplina: Desenho II C/H total: 36 h/a Professor: Felipe Morina C/H sem: 02 h/a André Lenz Departamento: Design Digital Período: - N/M - O desenho é um instrumento de representação significativo para o profissional de design digital por desenvolver sua capacidade de análise conceitual e seu potencial criativo, ampliando sua percepção visual e seu repertório sobre o universo da criação imagética, conjunto de conhecimentos que fundamentam a comunicação gráfica. A disciplina enfoca os modos de representação gráfica e as técnicas de ilustração por meio de nanquim e guache, desenvolvendo a percepção visual e criatividade a partir da forma como elemento expressivo e das relações de contraste entre luz e sombra. Introduz a noção de projeto gráfico a partir de exercícios específicos que buscam reproduzir problemas e práticas profissionais em classe. Ampliar o conhecimento do aluno sobre o uso do desenho como forma de representação e interpretação do real, desenvolvendo sua visão crítica e criatividade, tendo com base o repertório iconográfico da história da arte e as formas gráficas aplicadas a comunicação visual. UNIDADES TEMÁTICAS Introdução: luz e sombra, contraste, meio tom e forma. Escalas tonais. Relações formais a partir dos elementos gráficos: ponto, linha e plano. Recursos expressivos e contrastes gráficos entre luz e sombra. Relações perceptivas entre figura e fundo, positivo e negativo. Simplificação e estilização formal de objetos de observação. Pictografia: projeto de comunicação visual com situações de advertência. Reinterpretação gráfica de uma imagem por meio de retículas. Indicações para a montagem de portfólios. METODOLOGIA Por meio de aulas expositivas, exercícios práticos específicos e orientação individual, cada aluno é conduzido ao aprimoramento de uma linguagem gráfica pessoal a partir de seu repertório criativo, investigando diferentes formas expressivas. AVALIAÇÃO A avaliação será feita a partir de: - exercícios gráficos apresentados em portfólio, da monografia sobre os temas abordados nas bibliografias de referência e da participação e interesse do estudante durante o curso; - prova semestral escrita BIBLIOGRAFIA BÁSICA ARNHEIM, Rudolf. Arte & percepção visual: uma psicologia da visão criadora. São Paulo: Pioneira Thomson Learning, 2002. DONDIS, Donis A. Sintaxe da linguagem visual. 2.ed. São Paulo: Martins Fontes, 2000. (Col. A; 0) FRUTIGER, Adrian. Sinais e símbolos: desenho, projeto e significado. São Paulo: Martins Fontes, 2001. COMPLR MUNARI, Bruno. Design e comunicação visual: contribuição para uma metodologia didática. São Paulo: Martins Fontes. 2001. NEIVA JUNIOR, Eduardo. A imagem. 2.ed. São Paulo: Editora Ática. 2002. 20

Curso: Design Digital Série: 2º Semestre Disciplina: Tipografia II C/H total: 36 h/a Professor: Fernanda Henriques C/H sem: 02 h/a Departamento: Design Digital Período: - N/M - Possibilitar aos alunos formação com competências e habilidades na escolha, no uso e na manipulação das técnicas de criação e construção de novos alfabetos, tornando-o não um tipógrafo mas sim um designer com competência profissional e argumentação sólida na escolha da tipografia que mais se adequa ao seu projeto. Desenvolvimento de novos desenhos de alfabetos elaborados em diferentes temas de projetos, experimentação e elaboração de metodologias para os diferentes projetos, estudo sintático, semântico e pragmático da linguagem da imagem e estudo das possíveis relações que alfabetos podem obter com outros meios de comunicação. - identificar as possibilidades do uso da tipografia nos projetos; - compreensão da importância de saber escolher a tipografia correta; - despertar interesse para a importância e complexidade do desenho de alfabetos; - estímulo da produção de novas experiências com tipografia. UNIDADES TEMÁTICAS Desenho de letras: revisão, classificação, terminologia, etc. Construção de letras: unidade de construção, grid, sistemas de construção de letras, letras que desenham letras Projeto 1: construção de novas famílias a partir de um conceito próprio Projeto 2: exercício de diagramação Projeto 3: desenvolvimento de letras específicas para um logotipo METODOLOGIA O conteúdo da aula será exposto aos alunos nas aulas por meio de recursos como: - exibição de transparências e projeções em Power Point; - aulas reflexivas com análises de casos; - aulas teóricas e expositivas; - desenvolvimento de projeto prático com atendimento e orientação específica para cada aluno/grupo. AVALIAÇÃO A composição das notas para efeito de avaliação será feita tomando-se por base 01 prova semestral e avaliação processual das atividades propostas durante o desenvolvimento dos projetos práticos da disciplina e interdisciplinar. BIBLIOGRAFIA BÁSICA GOMES FILHO, João. Gestalt do objeto: sistema de leitura visual da forma. 7.ed. São Paulo: Escrituras, 2003-2006. MUNARI, Bruno. Das coisas nascem coisas. São Paulo: Martins Fontes, 2002. ROCHA, Claudio. Projeto tipográfico: análise e produção de fontes digitais. 3.ed. São Paulo: Rosari, 2005. COMPLR FARIAS, Priscilla. Tipografia digital: o impacto das novas tecnologias. Rio de Janeiro: 2AB, 2001. FERLAUTO, Cláudio. Fôrma e a fórma: as palavras e as imagens do design. São Paulo: Rosari, 2004. HELLMEISTER, Tide.Times Collage: um tipo clássico revisitado. São Paulo: Edições Rosari, 2003. MARTINS, Fernanda. Bembo. São Paulo: Edições Rosari, 2003. 21

MUNARI, Bruno. Design e comunicação visual: contribuição para uma metodologia didática. São Paulo: Martins Fontes. 2001. NIEMEYER, Lucy. Tipografia: uma apresentação. Rio de Janeiro: 2AB, 2003. ROCHA, Claudio. Tipografia comparada. São Paulo: Edições Rosari, 2004. A eterna Franklin Gothic. São Paulo: Edições Rosari, 2003. Trajan. São Paulo: Edições Rosari, 2003. WILLIAMS, Robin. Design para quem não é designer. São Paulo: Callis, 1995. 22

Curso: Design Digital Série: 2º Semestre Disciplina: Fotografia II C/H total: 36 h/a Professor: Ana Cláudia do Amaral Leão C/H sem: 02 h/a Departamento: Design Digital Período: - N/M - A fotografia é uma das linguagens mais importantes do século XX e devido a sua ampla possibilidade de produção e aplicação, faz-se necessário o desenvolvimento de um contato mais apurado com a mesma. No campo do design a fotografia possui uma infinita utilização, servindo desde ilustração até sendo o elemento principal na elaboração de uma peça, o que torna imprescindível o aprofundamento de suas técnicas e linguagens, bem como da reflexão do papel da mesma enquanto elemento comunicacional. Contextualizar as possibilidades de utilização da fotografia no design, bem como sua utilização como linguagem. Ampliar os conhecimentos sobre fotografia e equipamento fotográfico na busca do desenvolvimento do olhar. Experienciar a fotografia, tanto na prática laboratorial em Preto e Branco, como na utilização da cor, dominando o processamento de filmes, obtenção de provas-contato e de cópias fotográficas. Ampliar a prática através de produções fotográficas. Ampliar a reflexão sobre as diversas utilizações da imagem dentro do Design; Aprofundar o contato com o equipamento fotográfico; Desenvolver as técnicas e a linguagem na fotografia. UNIDADES TEMÁTICAS A fotografia e o design possibilidades de utilizações contemporâneas. O equipamento fotográfico - o veículo para a realização da imagem. A fotografia como linguagem apresentação de autores e estilos. A imagem desejada - a importância da linguagem e da produção para a fotografia. Processos fotográficos - ampliando conhecimentos. METODOLOGIA Aulas expositivas, utilizando recursos audiovisuais slides, transparências, fotos, impressos e fitas de vídeo, pelos quais serão apresentadas questões, introduzidas técnicas, linguagens e autores. Dinâmicas e atividades em classe com o fim de desenvolver a percepção e a compreensão da formação e captação das imagens com o equipamento fotográfico. Aulas práticas onde os alunos trabalharão com a câmera fotográfica profissional. AVALIAÇÃO Consistirá em prova escrita semestral e elaboração de trabalhos práticos individuais e/ou em grupos, específicos da disciplina, além de interdisciplinar. BIBLIOGRAFIA BÁSICA ADAMS, Ansel. A câmera. São Paulo: SENAC, 1999. HEDGECOE, John. Guia completo de fotografia. São Paulo: Martins Fontes, 2001. SCHISLER, Millard W. L.. Revelação em preto e branco. São Paulo: Martins Fontes, 1995. BIBLIOGRAFIA COMPLR ADAMS, Ansel. A cópia. São Paulo: SENAC, 2000. AUMONT, Jacques, A imagem. 8.ed.. Campinas, SP: Papirus, 2004. BARTHES, Roland, A câmara clara. Lisboa: Edições 70, 1998-2001. CLAIR, Jean (Introdução). Henri Cartier-Bresson. [s.l.]: Nathan, 1998. (Série Photo Poche, n. 2) DIDI-HUBERMAN, Georges. O que vemos, o que nos olha. São Paulo: Editora 34,1999. DUBOIS, Philippe. O ato fotográfico. 5.ed. Campinas: Papirus, 2001. FLUSSER, Vilém. Filosofia da caixa preta: ensaios para uma futura filosofia da fotografia. Relume Dumará: São Paulo, 1985. (Conexões; 14) 23

HEDGECOE, John. Manual do fotógrafo: um livro completo sobre técnicas fotográficas. 6. ed. Porto: Porto Editora, 2000. KOSSOY, Boris. Fotografia e história. São Paulo: Ateliê Editorial, 2001. MACHADO, Arlindo. O quarto iconoclasmo e outros ensaios hereges. Rio de Janeiro: Contra Capa/Rios Ambiciosos, 2001. NEWTON, Helmut. Work. Koln: Taschen, 2000. NOVAES, Adauto (org.). O olhar. São Paulo: Companhia das Letras, 1999. PEIXOTO, Nelson Brissac. Paisagens urbanas. São Paulo: SENAC, 1998. PERSICHETTI, Simonetta. Imagens da fotografia brasileira. São Paulo: Estação Liberdade / SENAC, 2000. v.1.. Imagens da fotografia brasileira. São Paulo: Estação Liberdade / SENAC, 2000. v.2. ROSÂNGELA RENNÓ. São Paulo: EDUSP, 1997. (Série Artistas da Usp; 9). SAMAIN, Etienne (org), O fotográfico. São Paulo: Editora Hucitec/CNPq, 1998. SONTAG, Susan. Sobre a fotografia. São Paulo: Cia. das Letras, 2004. TESTINO, Mario. Any objection? London: Phaidon, 1998. TESTINO, Mario. Alive. Boston: A Bulfinch Press Book, 2002. TURAZZI, Maria Inez. Poses e trejeitos: a fotografia e as exposições na era do espetáculo (1839 1889). Rio de Janeiro: Funarte/Rocco, 1995. TURAZZI, Maria Inez. Uma cultura fotográfica. In: Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Rio de Janeiro, n. 27, p. 7-15, 1998. 24

Curso: Design Digital Série: 2º Semestre Disciplina: História do Design Gráfico II C/H total: 36 h/a Professor: Helena Rugai Bastos C/H sem: 02 h/a Departamento: Design Digital Período: - N/M - A disciplina apresenta e discute a evolução do design e dos meios de comunicação ao longo da história, enfocando o desenvolvimento no Brasil, dando continuidade ao conteúdo apresentado no semestre anterior. A reflexão sobre a evolução do processo de concepção e produção dos objetos, dos produtos, das informações visuais, das imagens gráficas ao longo da história é fundamental para a compreensão sobre o desenvolvimento do pensamento humano, das formas de linguagem e das transformações da sociedade até a atualidade. Fornece subsídios para a constituição e ampliação da visão de mundo e do espírito crítico dos alunos, no que concerne o processo de compreensão e de criação do design visual como produto e como forma de linguagem. A disciplina leva em conta as transformações que envolvem a produção de imagens a partir da introdução dos novos meios de comunicação e das novas tecnologias no Brasil e no mundo. A disciplina discute os conceitos sobre o design, com ênfase no design visual brasileiro, apresentando as relações e as diferenças entre as formas de comunicação humana ao longo da história. Discute a evolução do processo de concepção, de construção e das funções de uso dos objetos, das imagens, das informações visuais, dando ênfase à transformação das técnicas de produção da sociedade industrial para a sociedade da informação. Propõe narrar os principais acontecimentos contemporâneos que determinaram tais mudanças, contextualizando o impacto das novas tecnologias para compreensão do significado do design. Capacitar o aluno para dominar os fatos e analisar o percurso histórico do design, levando em conta a evolução dos meios e dos processos de produção da comunicação e dos objetos. Propor a reflexão e ampliar a compreensão sobre os avanços das técnicas e da tecnologia aplicadas à criação e à produção do design visual. Promover a reflexão sobre a importância da história no processo de compreensão do presente e do futuro do design no Brasil e no mundo. Desenvolver o espírito crítico dos alunos, contribuindo para sua independência intelectual. UNIDADES TEMÁTICAS Evolução do design e da propaganda dos anos 1950 aos anos 1980; a década de 1990 e a virada de século. A arte, as artes gráficas e o design visual no Brasil origem e evolução. A formação dos profissionais no Brasil anos 1960, 1970, 1980. A era da informação e dos serviços o impacto sobre os processos de comunicação, de gerenciamento da informação e as influências sobre o desenvolvimento do design. Design e as novas tecnologias conceitos e os novos caminhos. O design como linguagem. METODOLOGIA Aulas expositivas intercaladas com discussões em sala. Os fundamentos e conceitos teóricos são apoiados em leituras programadas de textos e debate em sala de aula. Os exercícios propostos são trabalhados em conjunto com a fundamentação teórica, em fases programadas, a partir das unidades temáticas. AVALIAÇÃO Avaliação processual baseada nos exercícios individuais e em grupo propostos, na participação dos alunos em debates e nas apresentações. Análise do resultado dos trabalhos finais específicos da disciplina e também o interdisciplinar. Prova escrita semestral. 25

BIBLIOGRAFIA BÁSICA DENIS, Rafael Cardoso. Uma introdução à história do design. São Paulo: Edgar Blucher, 2002. GIOVANNI, Giovanni. Evolução na comunicação: do sílex ao silício. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1987. STEPHENS. Mitchell. História das comunicações: dos tantras ao satélite. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1993. COMPLR ARGAN. Giulio Carlo. Arte moderna: do Iluminismo aos movimentos contemporâneos. São Paulo: Companhia das Letras, 2001. FERLAUTO, Cláudio. Fôrma e a fórma: as palavras e as imagens do design. São Paulo: Edições Rosari, 2004. (Col. TextosDesign) GODINHO, Margarida Cintra et al. Gráfica arte e indústria no Brasil: 180 anos de história. São Paulo: Bandeirante, 1991. HOLLIS, Richard. Design gráfico: uma história concisa. São Paulo: Martins Fontes, 2001. KOPP, Rudinei. Design gráfico cambiante. Santa Cruz do Sul: EDUNISC, 2004. MATTELART, Armand. A comunicação do mundo: história das idéias e das estratégias. Lisboa: Instituto Piaget, 1991. MELO, Chico Homem de. Os desafios do designer e outros textos sobre design gráfico. São Paulo: Edições Rosari, 2003. (Col. TextosDesign) MCLUHAN, Herbert Marshall. Os meios de comunicação como extensões do homem. 12 ed. São Paulo: Cultrix, 2002. PEVSNER, Nikolaus. Os pioneiros do desenho moderno. 3.ed. São Paulo: Martins Fontes, 2002. SOUZA, Pedro Luiz Pereira. Notas para uma história do design. 3.ed. Rio de Janeiro: 2AB, 2001. TAMBINI, Michael. O design do século. São Paulo: Ática, 2004. VILLAS-BOAS, André. O que é e o que nunca foi design gráfico. 5.ed. Rio de Janeiro: 2AB, 2004. (Série Design; 0) WOLLNER, Alexandre. Textos recentes e escritos históricos. São Paulo: Edições Rosari, 2002. (Col. TextosDesign) 26