Modernismo nos EUA Antonio Castelnou

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1 Modernismo nos EUA Antonio Castelnou Castelnou

2 Introdução Embora se considere a Alemanha de Weimar como o berço do MODERNISMO, os EUA também criaram bases para o desenvolvimento da arquitetura moderna, destacando-se a experiência pioneira da Escola de Chicago. De 1880 a próximo da Primeira Guerra Mundial (1914/18), houve o boom dos arranhacéus e, ao mesmo tempo, a diluição dos bairros residenciais nas periferias urbanas (suburbia), principalmente com a difusão do antiurbanismo.

3 O ARRANHA-CÉU afirmou-se como tipo derivado das edificações comerciais de Chicago IL, passando a ser tratado como torre de acentuada verticalização de caráter neogótico e, depois, Art Déco. Até a crise de 1929, a construção civil norteamericana foi intensa, mas marcada pelos estilos historicistas, quando finalmente se abriu à ARQUITETURA MODERNA. W. Gropius E. Saarinen The Tribune Tower (1924, Chicago IL) Raymond M. Hood ( )

4 Vista de Manhattan (1930, N. York) Vários construtores atuaram nos EUA até os anos 1920 e 1930, produzindo arranha-céus que, apesar de incorporarem a tecnologia moderna de vedação independente, com estrutura em concreto armado, aço ou mista, mantinham referências historicistas e decorativas. Chicago Daily News Building (1929, Chicago IL) Martin Roche ( ) & William Holabird ( )

5 Entre os destaques americanos do início do século XX, podem ser citadas as firmas de Martin Roche ( ) e William Holabird ( ), que ainda atuavam em Chicago IL; e de Raymond M. Hood ( ) e John M. Howells ( ), atuante em Nova York NY. Rockfeller Center (1930/37, Nova York) Raymond M. Hood ( )

6 A arquitetura do ART DÉCO correspondeu a um meio termo entre a prática eclética e a modernista, vindo ao encontro do gosto burguês, avesso a radicalismos, como aquele representado pela pureza e despojamento total de ornamentos (International Style). La Samaritaine (1926/29, Paris Fr.) Frédéric-Henri Sauvage ( ) & Frantz Jourdain ( )

7 Nascido em Paris em meados da década de 1920, o ART DÉCO chegou às metrópoles americanas, que o assimilaram rapidamente, constituindo-se em uma opção à linguagem moderna, por demais purista; e tornando-se símbolo de progresso. NYC Telephone ou Barclay-Vesey Building (1923/26, Nova York EUA) Ralph T. Walker ( )

8 Chrysler Building (1928/31, N. York) William van Alen ( ) Ao mesmo tempo em que foi se afirmando, o Art Déco norteamericano adotou um contorno sinuoso, baseado na silhueta aerodinâmica dos veículos, derivação esta que recebeu o nome de STREAMLINE. Isto se deu graças a alguns arquitetos e designers, cuja tendência abrangeu também a moda e o design moderno de objetos e equipamentos, inspirando-se na era industrial, na arte e na cultura ameríndia.

9 Foram as principais características do Streamline norte-americano: Contornos pontiagudos, beiradas angulares e sulcos verticais de acentuação da altura; Faixas paralelas e coloridas visando dar a impressão de velocidade e movimento; Frisos em baixo relevo e molduras inspiradas em padrões ameríndios (apaches, astecas e maias); Janelas amplas, marquises planas e formas circulares como escotilhas (inspiração náutica); Torre central lembrando tanto a chaminé de navios como um totem indígena. Empire State Building (1930/31, N. York EUA) R. H. Shreve ( ), William F. Lamb ( ) & Arthur L. Harmon ( )

10 Alvin W. Meyer ( ?) Board of Trade Scuptural Relief (1930, Chicago IL) Radio City Music Hall (1931/32, N. York EUA) Donald Deskey ( ) Rockefeller Center (1930/37, N. York EUA) Raymond M. Hood ( )

11 Henry Hohauser ( ) Park Central Hotel (1937, Miami FL) Em meados dos anos 1930, surgiu uma versão regional do Streamline, especialmente na Flórida e Califórnia, cujos edifícios eram construídos em concreto armado e decorados com uma linguagem aerodinâmica associada a detalhes em ziguezague, cores pasteis e ornamentos estilizados: o TROPICAL DÉCO. Colony Hotel (1935, Miami FL) Henry Hohauser ( )

12 A variação dos tons, os contornos sinuosos e os coroamentos futuristas conferiam certa diversidade, ao mesmo tempo em que as aberturas e platibandas eram enfeitadas por flamingos, palmeiras e nascer-de-sóis. Albert Anis ( ) Majestic Hotel (1940, Miami FL) Cedric Gibbons ( ) Oscar Statuette (1929) Golden Gate (1933/37, S. Francisco CA) Joseph B. Strauss ( ) Los Angeles City Hall (1926/28) John Parkinson ( )

13 Racionalismo Americano Apesar da ação pioneira da Escola de Chicago, a transformação decisiva na arquitetura norte-americana somente ocorreu por volta de 1930, coincidindo com a crise econômica, que provocou mudanças radicais no quadro sociopolítico e cultural dos EUA. Franklin D. Roosevelt ( ) tomou posse como presidente eleito em 1933 e pôs em prática o plano do New Deal; uma ação estatal planificadora da economia nacional, que atingiu todas as esferas da sociedade americana.

14 1929 U. S. Crash Franklin D. Roosevelt ( ) A partir dos anos 30, a arquitetura assumiu o papel de coordenadora das intervenções políticoadministrativas nos EUA. Além disso, de 1933 em diante, começaram a chegar os ex-alunos e mestres da BAUHAUS alemã, expulsos pelo Nazismo, como Gropius, que foi para Cambridge MA. Em 1937, Moholy-Nagy fundou a NEW BAUHAUS em Chicago IL, onde também se estabeleceram Mies van der Rohe e Hilberseimer. IIT Illinois Institute of Technology (1938/40)

15 Nos EUA, a ARQUITETURA RACIONALISTA estabeleceu-se entre os anos de 1929 e 1939, através do trabalho pioneiro de 04 grandes experiências: Howe & Lescaze ( ) Albert Kahn ( ) Richard Neutra ( ) Eliel Saarinen ( ) Além desses, muitos outros europeus atuaram nos EUA, trazendo a lição funcionalista da arquitetura racional dos anos 20. Pennsylvania Savings Fund Society Building PSFS Building (1929/32, Filadélfia PA) Howe & Lescaze ( )

16 George Howe ( ) Square Shadows (1932/34, White Marsh PA) A firma construtora HOWE & LESCAZE ( ) foi fundada pelo arquiteto norteamericano George Howe ( ) e pelo suíço emigrado para os EUA em 1920, também arquiteto, William Lescaze ( ), sendo considerada a pioneira do racionalismo na Costa Leste, devido ao projeto do PSFS Building (1929/32, Filadélfia PA). George Howe ( ) William Lescaze ( )

17 Ford Motor Company (1918, Highland Park MI) Packard Motor Car Company (1905, Detroit MI) Arquiteto alemão, cuja família emigrou para os EUA em 1880, ALBERT KAHN ( ) fundou seu próprio estúdio em 1902, criando várias fábricas em Michigan, como as da Packard Motor Car Company (1905/10, Detroit MI) e Ford Motor Company (1917/39, Dearborn MI), que introduziram o racionalismo no Norte dos EUA. Albert Kahn ( )

18 First Christian Church (1940/42, Columbus OH) Arquiteto finlandês que imigrou em 1923 para os EUA, ELIEL SAARINEN ( ) instalou em Chicago IL e tornou-se igualmente um dos pioneiros do racionalismo no Norte do país como professor na Universidade de Michigan, para a qual projetou, a partir de 1925, uma série de edifícios. Cranbrook Academy of Art (1928/41, Bloomfield Hills MI) Eliel Saarinen ( )

19 Richard Neutra ( ) Por fim, RICHARD J. NEUTRA ( ), arquiteto austríaco, que trabalhou com Loos e Mendelsohn na Europa, emigrou em 1923 para os EUA, onde atuou em Chicago na firma de Holabird & Roche e no estúdio de Frank Lloyd Wright. Em 1925, instalouse em Los Angeles CA, tornando-se o pioneiro racionalista na Costa Oeste. Lovell Health House (1927/29, Los Angeles CA)

20 Richard Neutra ( ) VDL Research House I (1932, Los Angeles CA) Através de extremo rigor técnico-construtivo, Neutra propôs uma série de casas econômicas e funcionais, de volumetria simples e superfícies claras, sem concessões naturalistas ao ambiente. A partir de 1940, a arquitetura de Neutra começou a incorporar preocupações organicistas, como o uso de materiais naturais e aplicação de preocupações psicológicas. Kaufmann House (1946/47, Palm Springs CA)

21 Richard Neutra ( ) Kauffman House (1946/47, Palm Springs CA) Boomerang Chair (1942-)

22 Womb Chair (1947/48) Knoll Chair (1951) Grasshopper Armchair (1946) Eero Saarinen ( ) Entre 1945 e 1966, a revista norteamericana Arts & Architecture promoveu uma série de experiências visando criar casasmodelo eficientes e baratas para atender a grande demanda: CASE STUDY HOUSES. Entre os projetistas que participaram dessa iniciativa destacaram-se: o finlandês Eero Saarinen ( ); os americanos Pierre Koening ( ) e Ralph Rapson ( ); e o casal Charles ( ) e Ray Eames ( ).

23 Lounge Chair & Spool 670 (1956/58) La Chaise (1948) DAR Armchair & Rocking Chair RAR (1950/53) Eames House CSH #8 (1949, Pacif Palisades CA) Charles ( ) & Ray Eames ( )

24 Stahl House CSH #22 (1959/60, West Hollywood CA) Pierre Koening ( )

25 Nos anos 1940/50, destacaram-se as atividades da KNOLL INTERNATIONAL, que promoveu uma continuidade do design funcionalista nos EUA, apropriando-se de pesquisas ergonômicas e tecnológicas. Convertendo-se em um importante grupo industrial, a Knoll teve entre seus colaboradores vários designers como o casal Eames, George Nelson ( ) e Harry Bertoia ( ). Coconut Armchair (1956) Diamond Chair & Armchair (1952) Harry Bertoia ( ) Marshmallow Sofá (1952) George Nelson ( )

26 Organicismo Wrightiano O organicismo europeu, com sua tendência humanizadora e crítica em relação aos dogmas racionalistas, somente foi introduzido nos EUA através da Exposição Internacional de Nova York (1939), com os pavilhões sueco, de S. Markelius; e finlandês, de A. Aalto. Contudo, a atuação antecessora de Frank Lloyd Wright ( ) já antecipara muitos de seus pressupostos, que se consagrou como um dos maiores mestres modernos.

27 Frank Lloyd Wright ( ) Desde a década de 1890, Wright vinha promovendo uma revolução na arquitetura residencial, abandonando as referências classicistas de seu mestre L. Sullivan e afastando-se dos geometrismos da Escola de Chicago. Devido a isto, ele antecipou em quase 40 anos os princípios da ARQUITETURA ORGÂNICA e tornou-se o mais importante arquiteto dos EUA no século passado.

28 Barrel Chair (1900) Spindle Back Chair (1902) Boyton Chair (1907) Larkin Administration Chair (1904/06) Ward W. Willitts House (1901, Highland Park IL) As principais ideias de Wright concentravam-se na exploração dos materiais tradicionais associados aos modernos; na integração à paisagem (respeito da natureza); e na valorização do ambiente interno (concepção centrífuga do projeto).

29 Em termos gerais, seu trabalho pode ser dividido em 03 (três) fases: FASE PRELIMINAR (1894/10) FASE DE TRANSIÇÃO (1911/34) FASE MODERNA (1935/59) Frederick C. Robie House (1909, Chicago IL) Darwin D. Martin House (1903/04, Buffalo NY) Frank Lloyd Wright ( )

30 Warren Hickox House (1900, Kankakee IL) Wright reinterpretou a espacialidade doméstica americana, privilegiando a HABITABILIDADE dos ambientes e introduzindo nova continuidade entre interior e exterior. A difusão de suas PRAIRE HOUSES, construídas aos arredores de Chicago EUA, entre 1890 e 1910, influenciou todos os arquitetos europeus. Edward R. Hills House (1906, Oak Park IL) Nathan G. Moore House (1895, Chicago IL) F. L. Wright ( )

31 Em sua fase preliminar, Wright criou uma série de casas de campo, as quais apresentavam traços prematuros do ORGANICISMO: o uso simbólico da lareira como ponto de partida para a expansão cruciforme da planta; a concepção da casa como refúgio; a criação de espaços contínuos e de transição; o emprego de amplas e pesadas coberturas de tenhas cerâmicas; a eliminação da ornamentação supérflua e a exploração dos novos recursos tecnológicos. F. L. Wright ( ) Ward W. Willits House (1901, Hardland Park IL)

32 Frank Lloyd Wright ( ) Hotel Imperial (1913/15, Tokyo, Japão) Tokyo Hotel Imperial Plates (1916) Entre 1911 e 1934, Wright viveu um período marcado por muitos problemas em sua vida particular, ao mesmo tempo quando sua arquitetura e design sofreram influências do Art Déco e de outros exotismos, entretanto, sem abandonar premissas funcionalistas. Taliesin I (1911, Spring Green WI, reconstruído em 1925)

33 F. L. Wright ( ) Johnson Wax Headquarters (1934/36, Rancine WI) Na sua fase de transição, Wright fez alguns estudos urbanísticos voltados ao naturalismo (Antiurbanismo). Entre suas obras, destacaram-se: o Taliesin I (1911, Spring Green WI, reconstruído em 1925), o Hotel Imperial (1915/16, Tokyo, Japão), o plano urbanístico da Broadacre City (1934) e o Conjunto de Escritórios S. C. Johnson & Son (1934/36, Rancine WI).

34 Defendida principalmente pelos Southern Agrarians grupo de poetas e escritores neomedievais e neopuritanos, o ANTIURBANISMO teve como principal modelo urbano a Broadacre City (1932/34), proposta por Frank Lloyd Wright ( ), que, desde meados dos anos 20, defendia a desconcentração urbana possibilitada pela tecnologia moderna. Broadacre City (1932/34) F. L. Wright ( )

35 Em seu livro The disappearing city (1932), Wright defendia o retorno do homem à vida no campo, graças à tecnologia (eletricidade e automóvel), propondo alcançar a USONIA; termo que criou em 1927 para designar sua visão particular sobre a paisagem nos EUA (USA+UTOPIA). Usonia (1927/32) Frank Lloyd Wright ( )

36 Ralph Borsodi ( ) Defendida também por Ralph Borsodi ( ), a abordagem antiurbana, que buscava a desintegração da cidade em relação ao meio natural, difundiu-se nos EUA no período entre-guerras. Isto acabou influenciando a constituição da paisagem urbana norte-americana contemporânea, em especial a formação dos greenbelts ( cinturões verdes ) e dos SUBÚRBIOS. Los Angeles CA

37 Los Angeles CA (EUA)

38 A arquitetura wrightiana chegou na maturidade entre as décadas de 1930 e 1950, exaltando a horizontalidade (linha da terra) e o uso de materiais locais, visando a integração com a paisagem natural. Buscando fazer os edifícios brotaram harmoniosamente do solo, Wright aplicava formas, materiais e cores do entorno. Taliesin West (1937/38, Scottsdale AZ) F. L. Wright ( )

39 Kenneth Laurent House (1949, Rockford IL) Origami Chair (1949) Entre as obras de Wright da sua última fase, destacaramse: a Casa da Cascata (1935/38, Bear Run PA), a Honeycomb House (1936/37, Stanford CA), o Taliesin West (1937/38, Scottsdale AZ), a Beth Sholom Congretion Synagogue (1954/59, Elkine Park PA) e o Solomon R. Guggenheim Museum (1946/59, N. York). Roland Reisley House (1951, Pleasantville NY) F. L. Wright ( )

40 1 Área social 5 Dormitórios 2 Cozinha 6 Estúdio 3 Copa 7 Hall 4 Terraços Edgar J. Kaufmann House (1935/38, Bear Run PA) F. L. Wright ( )

41 F. L. Wright ( ) Honeycomb House (1936/37, Stanford CA)

42 Na década de 1940, um grupo de mais de 50 discípulos chamado Taliesin Fellowships formou-se, no intuito de divulgar as ideias wrightianas, dentre as quais: O arquiteto deve construir para a vida que se vive dentro da construção; a máquina deve construir o edifício, mas não é preciso construí-lo como se este também fosse uma máquina; O organicismo é mais uma atitude ideológica que um código-estilo propriamente dito: deve-se interrelacionar o edifício com a natureza (antecipação de questões ecológicas), através de uma distribuição livre sobre o terreno, com planta funcional, flexível e cômoda. Deve-se acentuar as linhas horizontais em respeito ao horizonte ( a arquitetura deve brotar do solo ), além de usar materiais rústicos (pedras naturais, madeira bruta, cerâmica exposta, etc.) na busca de texturização.

43 Marin County Civic Center (1957/66, San Rafael CA) Beth Sholom Congretion Synagogue (1954/59, Elkine Park PA) F. L. Wright ( )

44 Solomon R. Guggenheim Museum (1946/59, N. York EUA) F. L. Wright ( ) Considerado sua obra-prima, devido sua localização urbana, o Solomon R. Guggenheim Museum, situado na 5th Avenue, em Nova York (1946/59), revolucionou a circulação de espaços museológicos (rampa helicoidal).

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46 Leitura Complementar APOSTILA Capítulo 09. BENEVOLO, L. História da arquitetura moderna. 3. ed. São Paulo: Perspectiva, CIUCCI, G.; DAL CO, F.; MANIEIRI-ELIA, M.; TAFURI, M. La ciudad americana: de la guerra civil al New Deal. Barcelona: Gustavo Gili, MUMFORD, L. A cidade na história: suas origens, transformações e perspectivas. 5a. ed. São Paulo: Martins Fontes, ZEVI, B. A Linguagem da arquitetura moderna. Lisboa: Dom Quixote, 1984.