O DIREITO E O AVESSO DO DISCURSO AMOROSO EM PEDAÇO DE MIM DE CHICO BUARQUE E EM VEJA BEM, MEU BEM DE MARCELO CAMELO 1

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1 O DIREITO E O AVESSO DO DISCURSO AMOROSO EM PEDAÇO DE MIM DE CHICO BUARQUE E EM VEJA BEM, MEU BEM DE MARCELO CAMELO 1 Fernanda Isabel BITAZI (UPM) 2 RESUMO Como a linguagem é constitutivamente dialógica, esse trabalho tem por objetivo mostrar como se constrói a identidade dos interlocutores do discurso amoroso das letras das canções Pedaço de mim e Veja bem, meu bem. Tal construção ocorre tanto sob o dialogismo entre interlocutores o eu e o tu de cada uma das letras constituem suas identidades por meio de uma interação recíproca, quanto sob o dialogismo entre discursos os interlocutores de uma letra de canção se definem como sujeitos mediante o embate discursivo com os interlocutores da outra letra de canção. RESUMEN Como el lenguaje es constitutivamente dialógico, el objetivo de este estudio es mostrar como se construye la identidad de los interlocutores del discurso amoroso de los textos de las canciones Pedaço de mim y Veja bem, meu bem. Esa construcción ocurre tanto en la perspectiva del dialogismo entre interlocutores el yo y el tú de cada texto constituyen sus identidades por medio de una interacción recíproca como en la óptica del dialogismo entre discursos los interlocutores de uno de los textos se definen como sujetos mediante el embate discursivo con los interlocutores del otro texto. 1. Introdução Já é consenso entre os estudos literários, lingüísticos e discursivos que a linguagem é constitutivamente dialógica, podendo-se, pois, afirmar que a identidade do sujeito se constrói, irremediavelmente, a partir da interação com a alteridade. Tal é o que se depreende das seguintes palavras de Mikhail Bakhtin (1988, p. 88): A orientação dialógica é naturalmente um fenômeno próprio a todo discurso. [...] Em todos os seus caminhos até o objeto, em todas as direções, o discurso se encontra com o discurso de outrem e não pode deixar de participar, com ele, de uma interação viva e tensa. Posteriormente, essa orientação naturalmente dialógica passa a ser denominada por Diana Barros (2001, p ) como dialogismo constitutivo, o qual é subdividido em duas vertentes: o dialogismo entre interlocutores, que decorre da interação verbal que se estabelece entre o enunciador e o enunciatário, no espaço do texto (BARROS, 1994, p. 2), e o dialogismo entre discursos, o qual concerne ao diálogo entre muitos textos da cultura, que se instala no interior de cada texto e o define (idem, ibidem, p. 4). É exatamente sob essas duas perspectivas do dialogismo constitutivo que se pretende demonstrar, neste trabalho, como é forjada a identidade de cada um dos interlocutores das letras das canções Pedaço de mim de Chico Buarque e Veja bem, meu bem de Marcelo Camelo 3. Para isso, tal estudo será realizado da seguinte maneira: será verificado, no interior de cada um desses textos portanto, sob o dialogismo entre interlocutores, como as identidades do enunciador e do enunciatário são constituídas mediante sua interação, para depois elas serem ampliadas pelo embate que será instituído entre os interlocutores de ambas as letras das canções portanto, sob o dialogismo entre discursos. Serão também examinados os valores sócio-culturais do discurso amoroso desses textos, os quais contribuem para a construção dessas identidades. Aliás, para a análise de tal discurso, serão utilizadas algumas considerações tecidas por Roland Barthes em seu livro Fragmentos de um discurso amoroso. Nessa obra, o autor (1989, p. 1) compôs um retrato do discurso amoroso a partir da pessoa por ele considerada fundamental, o eu. Esse retrato é importante por tratar de alguém que fala de si mesmo, apaixonadamente, diante do outro (o objeto amado) que não fala (idem, ibidem, p. 1). 1 O presente trabalho foi realizado com o apoio do INSTITUTO PRESBITERIANO MACKENZIE, entidade educacional voltada ao desenvolvimento científico e tecnológico, por intermédio do MACKPESQUISA. 2 Mestranda do Programa de Pós-graduação em Letras da Universidade Presbiteriana Mackenzie; s para contato: fernanda_bitazi@yahoo.com.br. 3 Marcelo Camelo é compositor, bem como vocalista e guitarrista da banda de rock brasileira Los Hermanos. 1171

2 Realmente, os enunciadores das mencionadas letras de canção se posicionam como um eu ou um ser apaixonado que se dirige ao enunciatário o tu ou o objeto amado que não se pronuncia, a fim de expressar-lhe todo o sofrimento causado por sua ausência, a qual pode ter o seguinte significado no discurso amoroso: Devo infinitamente ao ausente o discurso da sua ausência; [...] o outro está ausente como referente, presente como alocutário. Desta singular distorção, nasce uma espécie de presente insustentável; [...] Sei então o que é o presente, esse tempo difícil: um simples pedaço de angústia (BARTHES, 1989, p. 29). De fato, os seres apaixonados dos dois textos declaram-se a seus objetos amados no momento da enunciação, isto é, num agora, ainda que estes estejam ausentes como referentes, ou seja, mesmo que estes estejam distantes. Mas, por outro lado, esses enunciatários estão presentes como lembrança na memória desses enunciadores, e essa lembrança os atormenta de tal forma no agora, que os enunciatários passam a ser seus alocutários. Trata-se, portanto, de um presente realmente difícil, o qual piora ainda mais pelo fato desses enunciadores terem consciência de serem sujeitos imóveis; em outras palavras, o eu fica sedentário, disponível esperando o tu que, ao contrário, é um eterno migrador (idem, ibidem, p. 27). É por causa dessa espera angustiante que o eu de cada canção tentará buscar uma solução para dela se livrar. 2. Pedaço de mim a constituição das identidades sob o dialogismo entre interlocutores Esclarecido o aparato teórico e metodológico que irá embasar o estudo pretendido, passa-se agora efetivamente à análise das letras das canções. Para iniciar, segue o texto de Chico Buarque: Pedaço de mim Oh, metade afastada de mim Leva o teu olhar Que a saudade é o pior tormento É pior do que o esquecimento É pior do que se entrevar Oh, metade exilada de mim Leva os teus sinais Que a saudade dói como um barco Que aos poucos descreve um arco E evita atracar no cais Oh, metade arrancada de mim Leva o vulto teu Que a saudade é o revés de um parto A saudade é arrumar o quarto Do filho que já morreu Oh, metade amputada de mim Leva o que há de ti Que a saudade dói latejada É assim como uma fisgada No membro que já perdi Oh, metade adorada de mim Lava os olhos meus Que a saudade é o pior castigo E eu não quero levar comigo A mortalha do amor, adeus Como os verbos estão flexionados no presente do indicativo e no modo imperativo, pode-se notar que o eu sofre a ausência do tu no momento da enunciação, tratando-se, pois, do tal presente insustentável de que falou Barthes. Aliás, pode-se afirmar que esse sofrimento é verdadeiramente terrível pelo fato da saudade evocar à memória do enunciador apenas a lembrança do enunciatário, impossibilitando-lhe, assim, 1172

3 reviver a relação a dois. Esse sentimento é tão terrível que sua ação impiedosa é intensificada por um movimento gradativamente ascendente do enunciador em expressar a ausência do tu : isso fica nítido quando se percebe que, do início até o final da música, o enunciador vai exacerbando, paulatinamente, o tom de desespero e de lamento que a falta lhe impinge: na 1ª estrofe, a sua metade lhe está afastada ; na 2ª, lhe está exilada ; na 3ª, lhe está arrancada e, na 4ª estrofe, lhe está amputada. Essa seqüência de adjetivos, organizada numa hierarquia gradativa de valores que vai de uma imagem mais fraca de distanciamento até chegar a uma mais forte, reforça a ausência do tu, acabando, conseqüentemente, por atribuir um forte apelo dramático à voz do enunciador. O caráter pungente da saudade também advém do eu descrevê-la por meio de imagens disforizadoras. Uma dessas imagens concerne ao singrar do barco na 2 a estrofe: o fato da embarcação descrever um arco, cujo movimento remete a um eterno vaivém que impede o enunciador de atracar no cais, ressalta ainda mais a angústia a que ele está subjugado, fazendo-o pressentir que a saudade lhe será continuamente um árduo pesar. E de fato esse pressentimento se concretiza na última estrofe da letra dessa canção, mais especificamente quando o enunciador chama o tu de metade adorada, do que se depreende que, mesmo estando muito distante isto é, mesmo estando afastada, exilada, arrancada e amputada essa metade continuará sendo objeto de veneração e, por conseguinte, de mais sofrimento para o eu. Consciente, portanto, de que essa dor pode fazê-lo vestir a mortalha, o enunciador decide tentar exterminar de vez a saudade: com Lava os olhos meus, o eu pretende dizer ao tu que se afaste definitivamente, pois sua presença persiste em povoar a memória desse enunciador por meio de amargos resquícios de lembrança, como o olhar, os sinais e o vulto. Resta enfatizar ainda que a dor desse enunciador é tão profunda, que ele não se importou ou até mesmo não se lembrou em mencionar, nenhuma vez, o motivo desencadeador da separação. Assim, não é possível saber, e nem parece ser importante saber, qual dos dois é o culpado pelo distanciamento. Como conseqüência disso, verifica-se que o eu se posiciona como vítima de uma perda, mas sem desqualificar a imagem do tu. 3. Veja bem, meu bem constituição das identidades sob o dialogismo entre interlocutores e entre discursos Findado o exame da construção das identidades do enunciador e de sua alteridade na letra da canção de Chico Buarque, será analisado agora o texto de Marcelo Camelo: Veja bem, meu bem Veja bem, meu bem, Sinto te informar Que arranjei alguém Pra me confortar E esse alguém está Quando você sai E eu só posso crer, Pois sem ter você, Nesses braços tais Veja bem, amor, Onde está você? Somos no papel, Mas não no viver Viajar sem mim Me deixar assim Tive que arranjar Alguém pra passar Os dias ruins Enquanto isso, Navegando Eu vou sem paz Sem ter um porto Quase morto Sem um cais E eu nunca vou Te esquecer, amor, Mas a solidão 1173

4 Deixa o coração Nesse leva-e-traz Veja bem além Desses fatos vis Saiba: traições São bem mais sutis Se eu te troquei Não foi por maldade Amor, veja bem Arranjei alguém Chamado saudade Nessa letra, também há verbos flexionados no presente do indicativo e no modo imperativo, demonstrando que o sofrimento do eu acontece no momento da enunciação. Porém, diferentemente do enunciador de Pedaço de mim, o eu de Veja bem, meu bem tenta compensar esse pesar por meio da vingança, sem parecer, no entanto, que é vingativo. Assim, para atenuar tal sofrimento causado pelas ausências do tu, o enunciador vinga-se por meio de duas estratégias estritamente relacionadas, as quais, por sua vez, são por ele executadas de modo muito sorrateiro: o eu culpa, exclusivamente, o enunciatário pela dor do abandono, não sem tentar fazê-lo compartilhar esse atroz sentimento. Logo no início do texto, essa vingança sorrateira já é estabelecida pelo enunciador: ao dizer ao tu Sinto te informar / Que arranjei alguém / Pra me confortar, o eu tenta chamar a atenção do companheiro para o fato de o estar traindo, limitando-se a chamar o suposto novo amor pelo pronome indefinido alguém. Essa é, pois, uma maneira de fazer o enunciatário acreditar que realmente há uma infidelidade e, por extensão, de também fazê-lo sentir-se inseguro, aflito diante da possibilidade de estar sendo trocado por outra pessoa. Essa decisão do enunciador de compartilhar com o enunciatário, proposital e implicitamente, o medo da infidelidade provém do que parece ser um comportamento instável do tu, visto ser apenas pela visão do eu que se depreende a culpabilidade exclusiva de seu companheiro pelo sofrimento deflagrado. Isso fica perceptível quando o enunciador diz ao enunciatário Este alguém está / Quando você sai, de cujos versos se pode inferir que o eu trai seu companheiro somente nos momentos em que este o abandona, tratando-se, portanto, de ausências esporádicas, mas corriqueiras, as quais imprimem, portanto, lembranças amargas no eu ; daí ele, por ter-se posicionado como vítima dos fatos, declamar seu sofrimento com rancor e, por extensão, justificar a suposta traição com o tal alguém. A vingança é ainda mais incisivamente enfatizada pela furtiva ameaça levada a cabo pelo enunciador: se o barco do texto de Chico Buarque desenha um arco sem conseguir ancorar num cais que lhe possibilite segurança, o leva-e-traz da embarcação do texto de Marcelo Camelo sugere a possibilidade do eu ancorar-se, definitivamente, em um dos dois portos : ou o do enunciatário ou o do certo alguém. Portanto, mesmo afirmando não esquecer o tu, mesmo estando quase morto, o enunciador intima-o, ainda que sutilmente, a tomar providências para evitar que o porto a ser escolhido seja o do misterioso alguém. Apenas nos últimos versos de Veja bem, meu bem é que todo esse proposital e angustiante mistério é desfeito pelo eu : o incerto alguém com o qual ele trai o objeto amado é a saudade. Aliás, importa ressaltar que essa revelação ocorre no texto por uma gradação descendente: o enunciador vai se desfazendo de seu tom apreensivo, conforme vai deixando pistas de que não houve traição nenhuma; com Veja bem, além / Desses fatos vis, o eu adverte, antecipadamente, o tu a enxergar a verdade de que não houve traição, mas sim, a de que houve a sua substituição pela saudade como forma de amenizar o abandono a que foi relegado. Essa revelação feita de modo paulatino é, pois, mais uma maneira do eu compartilhar cruelmente com o tu o sofrimento, ou dito mais claramente, dele se vingar. 4. O direito e o avesso das canções De tudo o que foi exposto, pode-se afirmar que a diferença de identidade entre todos os interlocutores das letras de ambas as canções reside no fato da saudade ter um valor sócio-cultural distinto em cada uma delas. Em Pedaço de mim, como tal sentimento é dilacerador, o eu constitui-se como ser frágil no modo da verdade, já que parece e é frágil. Aliás, é por meio desse seu ethos exacerbadamente sôfrego que a identidade do tu é forjada: ele é uma lembrança terrível, por ainda estar presente na memória do eu, e não por ser culpado pelo fim do relacionamento. 1174

5 Já em Veja bem, meu bem, a saudade é apenas um estado de desconforto que define o enunciador como alguém vingativo no modo do segredo, pois ele é, mas não parece ser vingativo. É justamente por esse ethos sorrateiramente vingativo do eu que a imagem do enunciatário é constituída: o tu é uma lembrança incômoda, porque o eu faz parecer que o companheiro deseja estar presente somente no momento que lhe apetece. Assim sendo, devido a esses distintos valores abarcados pelo termo saudade, é possível depreender que o enunciatário de cada uma das letras é o avesso do enunciador, e que um texto é o avesso do outro. Sobre o significado do avesso e também do direito do discurso, Maingueneau (1997, p. 120) esclarece: Mesmo na ausência de qualquer marca de heterogeneidade mostrada, toda unidade de sentido, qualquer que seja seu tipo, pode estar inscrita em uma relação essencial com uma outra, aquela do ou dos discursos em relação aos quais o discurso de que ela deriva define sua identidade. [...] Um enunciado de uma formação discursiva pode, pois, ser lido em seu direito e em seu avesso : em uma face, significa que pertence a seu próprio discurso, na outra, marca a distância constitutiva que o separa de um ou vários discursos. Ainda que não seja possível saber se a imagem discursiva do tu de fato corresponde à realidade, pode-se afirmar que, para falarem de si, ou melhor, para falarem de seu direito, esses enunciadores precisaram de seu avesso, ou mais especificamente, precisaram do que não desejavam o distanciamento do objeto amado para se definirem, cada um a seu modo, como seres maculados pela dor. É justamente desse embate entre contrários que se marca a diferença constitutiva do discurso do eu em relação ao discurso silenciado do outro. Essa mesma diferença constitutiva permeia o diálogo entre os enunciadores das letras das canções analisadas, pois cada um deles enuncia pontos de vista distintos sobre como conduzir um relacionamento conjugal. Assim, procede a conclusão de que uma letra é o avesso da outra. A propósito de um texto ser o contraponto do outro, há ainda uma última consideração a ser feita; para isso, faz-se necessário mais uma ponderação de Barthes (1989, p. 27-8) acerca do significado da ausência: Historicamente, o discurso da ausência é sustentado pela Mulher: a Mulher é sedentária, o Homem é caçador, viajante; [...] De onde resulta que todo homem que fala a ausência do outro, feminino se declara. Em Pedaço de mim, é impossível saber se o eu é feminino ou masculino, sendo que, em Veja bem, meu bem, o eu é masculino, pois seu rancor é expresso pelo adjetivo masculino morto. Disso, tem-se que o discurso amoroso da letra da canção de Chico Buarque trata da decepção amorosa de um ponto de vista mais universal: o eu é uma espécie de porta-voz dos muitos que associam vivência a dois a sofrimento. Já em Veja bem, meu bem, o eu masculino feminino se declara por ser sedentário, isto é, por ver-se obrigado a esperar uma resolução do tu. Disso, tem-se que essa letra de canção é o avesso de um discurso oficial por apresentar uma inversão de papéis historicamente construídos, a qual destrona a virilidade imposta aos homens para ceder lugar à fragilidade sempre atribuída às mulheres. Além disso, a imagem masculina construída nesse texto subverte o senso-comum de que as mulheres são mais vingativas e ardilosas que os homens, podendo eles serem tão sensíveis e cruéis quanto elas. Como se nota, o embate proposto neste trabalho tentou mostrar que a identidade do sujeito se constitui, inevitavelmente, na sua relação com o outro, mesmo que o avesso de sua identidade seja, às vezes, por ele silenciado: no texto de Chico Buarque, o enunciador calou a vingança que permeia muitas das relações amorosas, para fazer aflorar o sofrimento característico de tais relações; já no texto de Marcelo Camelo, o enunciador calou o discurso oficial como forma de permitir aos homens demonstrarem insegurança e agirem por arroubos passionais. Portanto, o dialogismo constitutivo, em suas duas modalidades, fez e faz ouvir as vozes que, apesar de serem por vezes abafadas pela alteridade, com ela polemizam e, sobretudo, a constituem. 1175

6 5. Referências Bibliográficas BAKHTIN, Mikhail. Marxismo e filosofia da linguagem. 11. ed. Trad. Michel Lahud e Yara F. Vieira. 4. ed. São Paulo: Hucitec, Questões de literatura e estética. Trad. Aurora Fornoni Bernardini e outros. São Paulo: Hucitec, BARROS, Diana L. P. de; FIORIN, José L.. Dialogismo, polifonia, intertextualidade. São Paulo: Edusp, Teoria semiótica do texto. 3. ed. São Paulo: Ática, BARTHES, Roland. Fragmentos de um discurso amoroso. 9. ed. Trad. Hortênsia dos Santos. Rio de Janeiro: Francisco Alves, BRAIT, Beth (org.). Bakhtin: conceitos-chave. São Paulo: Contexto, FARACO, Carlos A., TEZZA, Cristovão, CASTRO, Gilberto de (orgs.). Diálogos com Bakhtin. 3. ed. Curitiba: Editora da Universidade Federal do Paraná, FIORIN, José L. Elementos de análise do discurso. São Paulo: Contexto, MAINGUENEAU, Dominique. Novas tendências em análise do discurso. 3. ed. Campinas: Pontes,