Componente de Formação Técnica. Disciplina de

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1 CURSOS PROFISSIONAIS DE NÍVEL SECUNDÁRIO Técnico de Comunicação, Marketing, Relações Públicas e Publicidade PROGRAMA Componente de Formação Técnica Disciplina de Comunicação Gráfica e Audiovisual Escolas Proponentes/Autores Escola Profissional Bento de Jesus Caraça Escola Profissional Centro Juvenil Campanhã Escola Profissional Comércio Externo Escola Profissional Mariana Seixas Escola Profissional Profitecla Escola Tecnológica Artística e Profissional de Vale do Minho Instituto Técnico Artístico e Profissional de Coimbra Ulisses Garrido Pedro Cascalheira Maria João Morais José Faro André Vieira Pedro Castro Patrick Esteves Valdemar Porto João Ferrand ANQ Agência Nacional para a Qualificação

2 Parte I Orgânica Geral Índice: Página 1. Caracterização da Disciplina Visão Geral do Programa Competências a Desenvolver Orientações Metodológicas / Avaliação Elenco Modular Bibliografia

3 1. Caracterização da Disciplina A disciplina de Comunicação Gráfica e Audiovisual integra-se na componente técnica do Curso Profissional de Técnico de Comunicação: Marketing, Relações Públicas e Publicidade, de nível 3, com uma carga horária total de 430 horas, sugerindo-se a sua distribuição pelos 3 anos do curso. O elenco modular proposto integra módulos opcionais que devem ser escolhidos pelas escolas de acordo com a orientação dada ao curso, bem como em função das características do mercado de emprego envolvente. É uma das disciplinas da componente técnica que, no seu conjunto, proporcionam competências na área da Fotografia Digital, Vídeo e Artes Gráficas. Pretende-se com a disciplina combinar a técnica da narrativa da imagem com os elementos gráficos, optimizando o processo comunicativo quando aplicado nas novas tecnologias. Trata-se de conceber, através das imagens estáticas e dinâmicas quando aliadas a suportes gráficos, conceitos de Design da Comunicação. Deste modo, são finalidades da disciplina: O contacto com o aparecimento das Artes Gráficas e Design, bem como a sua evolução histórica até às tecnologias em uso nos nossos dias; O contacto com a história da Fotografia e evolução para o Cinema e mais tarde para o Vídeo; A aquisição da linguagem característica das artes gráficas; O conhecimento das bases da narrativa fílmica; O desenvolvimento de uma capacidade de análise e crítica Audiovisual; O conhecimento das diferentes tecnologias de impressão gráfica, dos equipamentos inerentes à realização audiovisual e respectiva utilização; O desenvolvimento de uma identidade profissional; 2. Visão Geral do Programa Os conteúdos programáticos da disciplina estão definidos de acordo com os objectivos gerais referidos, que por sua vez consideraram o mercado inerente, o público a que se destina o curso e os meios e recursos disponíveis ou susceptíveis de o serem. Este programa apresenta-se estruturado em módulos, procurando desenvolver competências no domínio teórico e prático. A possibilidade de diversificar saberes e aprendizagens é uma condição inerente a este programa podendo deste modo variar os interesses de cada grupo em função da sua adaptação ao meio socioeconómico em que se insere. O programa integra um conjunto de módulos base e de módulos opcionais que exigem uma aplicação diferenciada, para uma carga horária total de 430 horas. 2

4 Os módulos base serão comuns a todas as escolas agregando desta forma um conjunto de saberes estruturantes de um profissional desta área. Os módulos opcionais, todos organizados com a mesma carga lectiva (30 horas) permitem que cada escola forme profissionais que correspondam ao perfil solicitado pelo tecido empresarial da sua área geográfica. 3. Competências a Desenvolver De todas as finalidades e do programa decorrem competências fundamentais a desenvolver: Seleccionar e avaliar informações relevantes para o diagnóstico; Prever relações de causa-efeito; Compreender a linguagem dos públicos, detectando os seus objectivos e elaborando propostas de acção nessa base; Desenvolver a capacidade de planear, cumprir o planeado, ser capaz de reformular planos perante imprevistos e de os avaliar; Conhecer os diferentes contextos de aplicação dos conceitos.; Desenvolver actividades com autonomia e responsabilidade; Usar a criatividade e ser aberto à inovação. Desenvolver a percepção com o objectivo de, na educação visual, visar a actividade criadora: imaginativa, inventiva, perspicaz e sensível Devem ainda desenvolver-se, complementarmente a outras disciplinas, as seguintes competências: Saber comunicar correctamente em português, por escrito e oralmente; Desenvolver espírito crítico, de argumentação e fundamentação os seus pontos de vista; para poder rebater outros com tolerância; Ter capacidade de síntese e de estruturação de respostas Desenvolver técnicas de apresentação apoiada. Trabalhar em equipa 4. Orientações Metodológicas / Avaliação Da caracterização da disciplina, das finalidades propostas e das competências a desenvolver decorre a utilização de metodologias activas que potenciem um processo contínuo de construção e reconstrução dos saberes por parte do aluno. Deve ser dado relevo à sua própria experiência, assumindo o aluno como o centro do processo ensino-aprendizagem, transformando-o num produtor de saberes. Será utilizada a aprendizagem através da resolução de problemas e a metodologia projectual. Ao implicar o aluno em todo o processo, são mobilizados conhecimentos, competências, valores e atitudes, num processo de desafio e aposta na aprendizagem pela acção, 3

5 A metodologia de trabalho de projecto potencia aprendizagens significativas exigindo do professor uma função dinamizadora permanente e exigente, bem como uma atenção permanente ao carácter integrador dos saberes, logo, de interdisciplinaridade. O trabalho colaborativo integrado em projectos é, por sua vez, estratégico com vista ao desenvolvimento de competências transversais, desde o trabalho de equipa, até ao desenvolvimento da solidariedade, da entreajuda e de responsabilidade. Os alunos deverão eles próprios desenvolver a capacidade de pesquisa, de análise e de leitura de informação técnica e científica relevante em meios diversificados (internet, jornais, revistas, etc.) como forma de recolha e selecção de informação. Os alunos deverão também recorrer a entrevistas e a inquéritos por questionário, assim como a visitas e à presença em seminários e congressos e outros eventos relevantes, de modo a estabelecer um contacto com a profissão e o mundo empresarial. Criar-se-ão espaços de apresentação dos resultados das pesquisas e de debates dos temas e das actividades desenvolvidas, socializando assim os conhecimentos e aprendendo a aceitar as opiniões dos outros, a confrontá-las com as suas e a fundamentar as suas opiniões. A facilidade de práticas pedagógicas inclusivas assentará em processos de negociação e de diferenciação dos percursos de formação e das aprendizagens. A avaliação integrada no processo de ensino-aprendizagem possibilita uma regulação das práticas pedagógicas e das aprendizagens dos alunos: o professor recolhe as informações necessárias para regular a aprendizagem dos alunos, adequando as estratégias de ensino-aprendizagem, bem como estratégias de superação quando necessárias; o aluno identifica os seus pontos fortes e fracos, construindo e reconstruindo permanentemente os seus saberes e reformulando os processos de trabalho. A avaliação é sistemática tendo como objectos, não só, os produtos mas, igualmente, os processos, as atitudes e comportamentos. Supõe uma permanente interacção entre professor e alunos, promovendo atitudes de auto e heteroavaliação, estimulando a progressão na aprendizagem. Desta forma, a avaliação assumirá a sua dimensão formativa, enquanto fonte de reflexão contínua sobre a prática pedagógica do professor e estímulo ao aprender a aprender, por parte do aluno. A construção do processo de avaliação implicará, então: ser apresentada e discutida, no início de cada módulo, a metodologia de trabalho a adoptar, os produtos e os parâmetros da avaliação; serem utilizados instrumentos de avaliação diversificados e adequados aos objectos de avaliação, com registos de atitudes e de comportamentos, grelhas específicas de observação/análise de actividades (trabalho individual e em grupo dos alunos), relativas, por exemplo, a testes, a relatórios de actividades ou a visitas de estudo. A avaliação será feita no final de cada módulo. O trabalho desenvolvido em cada módulo traduzir-se-á na avaliação sumativa que exprime uma interpretação, o mais rigorosa possível, dos dados recolhidos, tanto do processo em si, como dos produtos. No seu decorrer, deverá proceder-se a uma observação continuada e posterior comunicação, não apenas das aquisições no domínio cognitivo, mas também das 4

6 atitudes e das capacidades, ou seja, aprender a ser, aprender a conhecer, aprender a fazer e aprender a viver juntos. Na avaliação das competências deve verificar-se se o aluno é ou não capaz de utilizar os saberes adquiridos em cada módulo e igualmente se é ou não capaz de utilizar correctamente materiais e equipamentos das diversas áreas de estudo. 5. Elenco Modular Número Designação Duração de referência (horas) 1 Introdução à fotografia, cinema e design 18 2 Percepção visual 24 3 Suportes e ferramentas gráficas 30 4 Suportes e ferramentas de imagem 30 5 Luz e pigmento 30 6 Elementos de análise gráfica 24 7 Elementos de análise audiovisual 24 8 Desenho gráfico I 30 9 Técnicas de narração Produção gráfica Tecnologias audiovisuais Desenho gráfico II Produção audiovisual Módulo de Opção* Módulo de Opção* 30 * Módulos de opção 14/15 Oficina gráfica 30 14/15 Projecto gráfico 30 14/15 Edição audiovisual 30 14/15 Pós-produção audiovisual 30 5

7 6. Bibliografia Geral Livros: Anderson, G. (1988). Vídeo Editing and Post-Production. NY: Knowledge Industry Publications. Ang, T. (2005). Digital Video Handboock. U.K.: Dorling Kindersley. Arijon, D. (1976). Gramática del Lenguaje Audiovisual. San Sebastián: Baroja - Escuela de Cine y Video. Arnheim, R. (1998). Arte e Percepção Visual. São Paulo: Livraria Pioneira Editora. Baer, L. (2001). Produção Gráfica. São Paulo: Editora Senac. Barbáchano, C. (1979).O Cinema, Arte e Indústria, colec. De Grandes Temas. Lisboa: Editorial Salvat. Barbosa, C. ( 2004). Manual Prático de Produção Gráfica. Lisboa: Principia Publicações Universitárias e Cientificas. Barret, M. (1982). Educação em Arte. Lisboa: Presença. Blackwell, L. (1992). 20th Century Type. Londres: Calmann & King Publishers. Burke, C. e Renner, P. (1998). The Art of Typography. Londres: Hyphen Press. Busselle, M. (1997). Tudo Sobre Fotografia. São Paulo: Círculo do Livro. Busselle, M.(1980).Tudo sobre Fotografia. Lisboa: Círculo dos Leitores. Cardoso, B. (2003). Vídeo digital no PC. Lisboa: FCA- Editora de Informática. Carvalhais, M. ( 2004). Code Acts. In Abstraction Now Catalogue. Viena: Die Projekt Abstraction Now. Chabrol, C. (2005). Como fazer um filme, colec. Arte e Sociedade. Lisboa: Publicações Dom Quixote. Clarke, M. (2001) The art of all colours: mediaeval recipe books for painters and illuminators. Archetype ed., Michigan: Universidade de Michigan Correia, M. Ivone (1998). Dicionário Fundamental de Artes Visuais., col. Dicionários Bertrand. Venda Nova: Bertrand Editora. Cruz, J. (2002). Inter-Média: Dissertações académicas em Arte Multimédia. Porto: FBAUP. Dabner, D. (2003). Guia de Artes Gráficas: Design e Layout Princípios, Decisões, Projectos. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. Debray, R. (1992).Vie Et Mort De L'image, Col. Folio-Essais. Paris: Éditions Gallimard. Deleuze, G. (2000). Diferença e Repetição. Lisboa: Relógio D'Água Editores. Deleuze, G. (2006). A Imagem-Tempo, Cinema 1. Lisboa: Assírio e Alvim Denis, R. (2000). Introdução à História do Design. São Paulo: Edgard Blucher, lda Dondis, D. A. (1995). A sintaxe da imagem: introdução ao alfabeto visual. Barcelona: Ed. Gustavo Gili. Duncan, A. (1998). Modernism -- Modernist Design Minneapolis: Norwest Corporation. Farina, M. (1990). Psicodinâmica das cores em Comunicação. São Paulo: Editora Edgard Blucher. Lda. Ferrand, M. e Bicker, J. (2000). A Forma das Letras. Lisboa: Almedina Editores. Ferreira, F. (2003). Photoshop 7 Curso Completo. Lisboa: FCA Editora de Informática. Fiske, J. (1993). Introdução ao Estudo da Comunicação. Porto: Edições ASA. Frutiger, A. (1978). Signs And Symbols. Their Design And Meaning, Londres: Studio Editions 6

8 Heller, S. (1998). The Education of A Graphic Designer. Nova York: Allworth Press. Henriques, C. (1993). Dicionário Televisivo. Lisboa: Centro de Formação da RTP. Johansson, K. e Lundberg, P. (2004). Manual de Producion Gráfica Recetas, Barcelona: Editorial Gustavo Gili, SA. Knight, Arthur (1970). Uma História Panorâmica do Cinema: a mais viva das artes. Rio de Janeiro: Editora Lidador. Langford, M. (2003). Fotografia Básica. Lisboa: Dinalivro. Lélis, C. (2004).Macromedia Freehand Mx Curso Completo. Lisboa: FCA Editora de Informática. Magno, S. (2004). O essencial sobre fotografia digital. Porto: Porto Editora. Marcel, M. (2005). Linguagem Cinematográfica. Lisboa: Dinalivro. Marner, T. (1991). A Realização Cinematográfica. Colec. Arte e Comunicação. Lisboa: Edições 70. Marques, P. (2003). O Fundamental do Quarkxpress 5 & 4.1 Curso Completo. Lisboa: FCA Editora de Informática. McLuhan, M. e Quentin F. (1967).The medium is the massage. New York: Bantan Books. Meggs, P. (1983). A history of geographic design. New York: Van Nostrand Reinhold. Modesto, A.; Ferrand, M. e Alves, C. (2004). Educação Visual e Plástica. Porto: Porto Editora. Munari, B. (1997). Design e Comunicação Visual, Arte & Comunicação. Lisboa: Edições 70. Nielsen, J. (2000). Projetando Websites: A Prática da Simplicidade. Rio de Janeiro: Ed. Campus. Perfect, C. (2000). Guia completa de la tipografia. Barcelona: Editorial Blume. Pinto, M. e Santos, A. (1995). O cinema e a escola: guia do professor. in cadernos Públicos na Escola, nº 6. Lisboa: Público, Comunicação Social. Rêgo, J. (1994). Fotografia. Lisboa: Edições Asa. Rocha, C. (1999). Teoria Do Design, Lisboa: Plátano Editora. Rocha, C. e Nogueira, M. (1999). Panorâmica das Artes Gráficas Vol. I Tecnologias. Lisboa: Plátano Editora. Supon Design Group (Corporate Author) e al (2001). Breaking the rules in Publication Design. New York: HBI/Harper Collins. Vilela, A. (1984). Cartilha das Artes Gráficas. Braga: Editora Pax. Vilela, A. (1984). Offset, Composição, Fotomecânica, Montagem, Impressão, papel. Braga: Editora Pax Endereços Electrónicos Optical toys - Outra Bibliografia Julier, Guy, (s.d.), Dictionary Design since 1900, s.l., Tames & Hudson Manuais Corporativos de Empresas Nacionais e Internacionais. 7

9 Parte II Módulos Índice: Página Módulo 1 Introdução à fotografia, cinema e design 9 Módulo 2 Percepção visual 12 Módulo 3 Suportes e ferramentas gráficas 14 Módulo 4 Suportes e ferramentas de imagem 16 Módulo 5 Luz e pigmento 19 Módulo 6 Elementos de análise gráfica 22 Módulo 7 Elementos de análise audiovisual 24 Módulo 8 Desenho gráfico I 26 Módulo 9 Técnicas de narração 28 Módulo 10 Produção gráfica 30 Módulo 11 Tecnologias audiovisuais 32 Módulo 12 Desenho gráfico II 35 Módulo 13 Produção audiovisual 37 Módulo 14/15 Oficina gráfica 39 Módulo 14/15 Projecto gráfico 41 Módulo 14/15 Edição audiovisual 43 Módulo 14/15 Pós-produção audiovisual 46 8

10 MÓDULO 1 Introdução à fotografia, cinema e design 1. Apresentação Duração de Referência: 18 horas Neste módulo procura-se no âmbito geral a interacção histórica entre as três áreas nomeadas. Quando e de que maneira influenciaram social e culturalmente a comunicação humana, como evoluíram ao nível técnico e tecnológico, abrindo caminhos para novas dimensões da comunicação. Actualmente, e cada vez mais, o mundo do cinema, fotografia e design interligam-se num sentido de optimização dos canais. Apenas uma visão do passado e do presente permite a continuidade de novos códigos e plataformas de comunicação que não deixem esmorecer a evolução da comunicação no mundo moderno. 2. Objectivos de Aprendizagem Identificar os passos mais importantes da História da fotografia, cinema e design; Relacionar as principais influências que cada técnica exerceu sobre as outras; Classificar os diferentes processos evolutivos e de reconhecimento que cada uma sofreu; Identificar as evoluções tecnológicas e de que maneira alteraram as técnicas inerentes; Distinguir o universo de cada uma das áreas nas novas tecnologias audiovisuais e gráficas. 9

11 3. Âmbito dos Conteúdos Módulo 1: Introdução à fotografia, cinema e design 1. Da arte rupestre às sombras chinesas, as primeiras formas amplas de comunicação 2. O princípio óptico da câmara escura e da lanterna mágica 3. Niépce e a primeira heliografia inalterável da história 4. A evolução da técnica de registo (Daguerre e Talbot) em paralelo aos formatos de câmaras e metodologias de laboratório 5. O instantâneo fotográfico de Archer 6. A invenção de Maddox da emulsão fotossensível gelatinosa (rolo) 7. George Eastman e a democratização e industrialização da fotografia com a Kodak 8. Muybridge e o advento do início do Cinema (Caleidoscópio e Zootropo) 9. Os irmãos Lumiére e a primeira projecção pública 10. O cinema documental 11. O cinema fantástico de Mélies 12. Edison e o princípio do cinema sonoro 13. Pathé e Gaumont, a industria cinematográfica 14. O cinema americano e as novas narrativas (Griffith e Porter) 15. A importância do design no Expressionismo alemão 16. O Star System e o sonho americano 17. A industrialização e organização industrial do séc XVIII e XIX, o movimento das Arts and Crafts 18. Design e comunicação novo cenário urbano séc XIX e XX 19. O modernismo de Toulouse Lautrec à Bauhaus 20. O mundo multinacional a comunicação universal 10

12 4. Bibliografia / Outros Recursos Módulo 1: Introdução à fotografia, cinema e design Livros: Busselle, M.(1980). Tudo sobre Fotografia. Lisboa: Círculo dos Leitores. Denis, R. (2000). Introdução à História do Design. São Paulo: Edgard Blucher, lda Knight, Arthur (1970). Uma História Panorâmica do Cinema. Rio de Janeiro: Editora Lidador. Meggs, P. (1983). A history of geographic design. New York: Van Nostrand Reinhold. Munari, Bruno (1997). Design e Comunicação Visual,Arte & Comunicação,Lisboa: Edições 70. Pinto, M. e Santos, A. (1995). O cinema e a escola: guia do professor. in cadernos Públicos na Escola, nº 6. Lisboa: Público, Comunicação Social. Rêgo, J.(1994). Fotografia. Lisboa: Edições Asa. Sena, A. (1980). Uma História de Fotografia. Lisboa: Casa da Moeda. Sougez, M. (2001). História da Fotografia. Lisboa: Dinalivro. Tudor, A.(1985). Teorias do Cinema, Arte & Comunicação. Lisboa: Edições 70. Endereços Electrónicos Optical toys - Outra Bibliografia Julier, Guy, (s.d.), Dictionary Design since 1900, s.l., Tames & Hudson 11

13 MÓDULO 2 Percepção visual 1. Apresentação Duração de Referência: 24 horas Este módulo inicia e desenvolve o conhecimento teórico-prático e descritivo, relacionado com a forma e suas expressões sensoriais. Pretende-se uma análise dos elementos visuais no meio envolvente, conferindo-lhes relevância na expressividade comunicacional. A Linguagem Visual de expressão e percepção, baseada no saber ver e na observação irá consequentemente desenvolver as competências para analisar e resolver as questões da arte de comunicar. Este módulo visa então educar a sensibilidade estética e todas as formas de educação visual e modos de auto-expressão. 2. Objectivos de Aprendizagem Caracterizar os principais modelos explicativos do processo da comunicação; Definir o conceito da comunicação visual salientando a importância da mensagem visual no estudo do processo da comunicação humana; Descrever a abordagem da Gestalt sobre a percepção em geral e sobre a percepção visual em particular, entendidas como um processo dinâmico e organizado; Definir percepção cromática e identificar o significado psicológico das cores; Demonstrar educação visual na actividade criadora concretizada; Reconhecer a experiência artística como forma privilegiada de articulação da inteligência, do imaginário, do simbólico, do real, da cultura. 12

14 3. Âmbito dos Conteúdos Módulo 2: Percepção visual 1. Alfabeto visual/carácter e conteúdo Fundamentos sintácticos 2. Elementos básicos de comunicação visual 3. Anatomia da mensagem visual 4. Dinâmica de contraste 5. Técnicas visuais: 5.1. Elementos e princípios básicos/ponto, linha, massa 5.2. Unidade, ritmo, proporção, equilíbrio, negativo/positivo, trama, contraste, intensidade, movimento, disposição 6. Artes visuais/ função e mensagem 7. Percepção visual: 7.1. Predisposição, ambiguidade, familiaridade, frequência, significação, contexto, concentração, busca, activação, sinergias, filtros, hierarquização, atenção selectiva 7.2. Teoria Gesfalf 8. Comunicação visual: 8.1. Preferência, complexidade, quantidade, micro e macroformas, tamanhos, posições, selecção visual 8.2. Interpretação visual: exploração, selecção e atenção 9. Percepção cromática 4. Bibliografia / Outros Recursos Arnheim, R. (1998). Arte e Percepção Visual. São Paulo: Livraria Pioneira Editora. Barret, M. (1982). Educação em Arte. Lisboa: Presença. Dondis, D. A. (1995). A sintaxe da imagem: introdução ao alfabeto visual. Barcelona: Ed. Gustavo Gili Farina, M. (1990). Psicodinâmica das cores em Comunicação. São Paulo: Editora Edgard Blucher. Lda Fiske, J. (1993). Introdução ao Estudo da Comunicação. Porto: Edições ASA. 13

15 MÓDULO 3 Suportes e ferramentas gráficas 1. Apresentação Duração de Referência: 30 horas Com este módulo pretende-se dar a conhecer os suportes formais das indústrias gráficas e das ferramentas publicitárias, bem como a aplicação prática das designações técnicas dos elementos constituintes dos diversos suportes. Procura-se ainda fomentar a criação de concepções visuais de acordo com um determinado produto, tendo em conta as necessidades de mercado. 2. Objectivos de Aprendizagem Identificar áreas de produção de um trabalho gráfico; Distinguir géneros e processos de edição; Definir e criar parâmetros de concepção gráfica e estilos de grafismos pessoais e contemporâneos; Definir e explicar os princípios metodológicos de todos os actos da produção gráfica; Definir e criar os elementos de uma imagem; Realizar maquetas. 3. Âmbito dos Conteúdos 1. Escolha de formatos, produto e entidade; objectivos de mercado; coerência visual; layout; tratamento gráfico de um título; mancha de texto e imagem; legibilidade 2. Apresentação gráfica de projectos 14

16 4. Bibliografia / Outros Recursos Módulo 3: Suportes e ferramentas gráficas Baer, L. (2002). Produção Gráfica. São Paulo: Editora Senac. Barbosa, C. (2004). Manual Prático de Produção Gráfica. Cascais: Publicações Universitárias e Científicas. Johansson, K. e Lundberg, P. (2004). Manual de Producion Gráfica Recetas.Barcelona: Editorial Gustavo Gili, SA. Rocha, C. e Nogueira, M. (1999). Panorâmica das Artes Gráficas Vol. I Tecnologias. Lisboa: Plátano Editora. 15

17 MÓDULO 4 Suportes e ferramentas de imagem Duração de Referência: 30 horas 1. Apresentação Neste módulo aborda-se a fotografia relativamente à técnica e tecnologia. Numa altura em que a sociedade depende cada vez mais da imagem, o domínio da técnica e o conhecimento das novas tecnologias nesta área são elementos transversais para a comunicação. As exigências do mercado, principalmente em Portugal, aumentaram a complexidade na produção de imagens, acentuando uma especialização técnica no domínio da imagem, seja estática, dinâmica, no seu estado mais puro ou tratada digitalmente. 2. Objectivos de Aprendizagem Explicar a formação da imagem na câmara escura; Identificar tipos de suportes fotossensíveis analógicos e digitais; Manipular um equipamento fotográfico; Aplicar técnicas de registo fotográfico; Utilizar software de tratamento e arquivo digital. Produzir imagens manipuladas informaticamente. 16

18 3. Âmbito dos Conteúdos Módulo 4: Suportes e ferramentas de imagem 1. A câmara escura 1.1. Imagem estenopeica (invertida) 1.2. A sensibilidade dos materiais sensíveis 1.3. Químicos 1.4. Câmara pinhole 2. A câmara fotográfica 2.1. Tipos de corpos 2.2. Objectivas 2.3. Visores 2.4. Obturadores 2.5. O Diafragma 2.6. O exposímetro (EV) 2.7. Transporte 3. A câmara fotográfica digital 3.1. CCD 3.2. A resolução e sensibilidade do sensor 3.3. A calibração dos brancos 3.4. Transferência de dados 3.5. Tipos de cartões de memória 3.6. Funções da Câmara 4. O software de tratamento de imagem 4.1. Protocolos 4.2. Compressões 4.3. Retoque 4.4. Fotocomposição 4.5. Dimensão/Resolução 4.6. Exportação 17

19 4. Bibliografia / Outros Recursos Módulo 4: Suportes e ferramentas de imagem Livros: Busselle, M. (1980). Tudo Sobre Fotografia. Lisboa: Círculo dos Leitores. Langford, M. (2003). Fotografia Básica. Lisboa: Dinalivro. Magno, S. (2004). O Essencial Sobre Fotografia Digital. Porto: Porto Editora. Rêgo, J. (1994). Fotografia. Lisboa: Edições Asa. Endereços Electrónicos Optical toys

20 MÓDULO 5 Luz e pigmento 1. Apresentação Duração de Referência: 30 horas Este módulo justifica a sua relevância pela necessidade de reconhecer a importância da luz no desempenho de actividades tanto gráficas como audiovisuais. A luz é inerente ao processo do registo da imagem e à sua produção gráfica. A sua compreensão física, possibilita ao aluno dominar a cor e as suas características no registo, tratamento e produção de imagens. Paralelamente, existe a teorização da cor ao nível da interacção com o observador, desenvolvendo, este módulo, competências para melhor gerir a paleta cromática na comunicação visual. 2. Objectivos de Aprendizagem Reconhecer a luz como energia; Analisar o comportamento dos materiais à luz; Reconhecer a adição de luz e o leque cromático; Manipular equipamentos de iluminação; Aplicar técnicas de iluminação natural e artificial; Distinguir padrões de cor em pigmento; Sistematizar o processo de subtracção da luz e o seu processo fotomecânico de separação. 19

21 3. Âmbito dos Conteúdos Módulo 5: Luz e pigmento 1. A luz e o seu comportamento físico A energia electromagnética A propagação A frequência 2. A matéria e a luz A incidência A refracção A reflexão A absorção A difusão 3. A adição da luz RGB A luz natural A luz artificial A temperatura de cor 4. Equipamentos de Iluminação Reflectores Difusores Filtros Acessórios Tipos de projectores Esquemas de luz Características técnicas 5. As cores subtractivas da luz CMY+K Tabelas cromáticas Separação de cor Noção de quadricromia Noção de trama 6. A cor como fenómeno visual Elementos da psicologia da cor A cor na publicidade A sua influência cultural 20

22 4. Bibliografia / Outros Recursos Módulo 5: Luz e pigmento Livros: Agfa Prepress Staff (1992).The Guide to Color Separation (Digital Color Prepress Volume 2), Agfa Prepress Education Resources Agfa-Gevaert (1997). Digital color prepess. Agfa Prepress Education Resources Busselle, M. (1997). Tudo Sobre Fotografia. São Paulo: Círculo do Livro. Clarke, M. (2001) The art of all colours: mediaeval recipe books for painters and illuminators. Archetype ed., Michigan: Universidade de Michigan. Langford, M. (2003). Fotografia Básica. Lisboa: Dinalivro. Magno, S. (2004). O Essencial Sobre Fotografia Digital. Porto: Porto Editora. 21

23 MÓDULO 6 Elementos de análise gráfica Duração de Referência: 24 horas 1. Apresentação Este módulo pretende desenvolver produções gráficas segundo uma metodologia projectual, utilizando-a da concepção da ideia até ao produto final. Pretende-se que, da criação à produção, passando pela manipulação da imagem e paginação tendo em vista a disposição, os alunos sejam capazes de manusear os programas mais utilizados no mundo da criação visual. 2. Objectivos de Aprendizagem Identificar as diferentes fases de produção de um trabalho gráfico; Reconhecer a área de produção de um trabalho gráfico; Aplicar os aspectos técnicos referentes à paginação e composição de texto; Utilizar correctamente os termos técnicos da arquitectura do livro. 22

24 3. Âmbito dos Conteúdos Módulo 6: Elementos de Análise Gráfica 1. Pré-impressão (digitação de texto, imposição, saídas, provas de cor, ) 2. Impressão (offset, cor directa e quadricromia, tintas vernizes, ) 3. Acabamentos (corte, dobra e vinco, ) 4. Tipos de publicações (livro, jornal, revista, ) 5. Estratégias de comunicação (público-alvo, faixa etária, estrato cultural, adequação e escolha de grafismos, ) 6. Elementos estruturais da paginação (grelha de página, colunas, margens interiores e exteriores, ) 7. Elementos estruturais da composição (corpo de letra, caixa alta e caixa baixa, ) Nomenclatura do livro (lombada, miolo, capa e contracapa, ) 8. Introdução ao programa de paginação: QuarkXpress 8.1. Técnicas de composição: a palavra, a linha, o parágrafo 8.2. Configuração de documentos: páginas mestras, frente e verso 8.3. Trabalhar com documentos, utilização de tabulações, ferramentas de texto, trabalhar com imagens 8.4. Letra como forma visual: função puramente visual, combinações visuais, redundância, humor, limites de leitura 4. Bibliografia / Outros Recursos Livros: Baer, L. (2001). Produção Gráfica. São Paulo: Editora Senac. Rocha, C. e Nogueira, M. (1999). Panorâmica das Artes Gráficas Vol. I Tecnologias. Lisboa: Plátano Editora. Vilela, A. (1984). Cartilha das Artes Gráficas. Braga: Editora Pax. Vilela, A. (1984). Offset, Composição, Fotomecânica, Montagem, Impressão, papel. Braga: Editora Pax 23

25 MÓDULO 7 Elementos de análise audiovisual Duração de Referência: 24 horas 1. Apresentação Ver cinema, publicidade vídeo, programas televisivos, informação, documentários, animações ou clips musicais, preenche uma parte importante da rotina das pessoas. Transforma pela quantidade e diversidade de oferta audiovisual, o observador num exigente crítico, que avalia pelo aspecto meramente emotivo sem ser capaz compreender o que vê ou de justificar porque aprecia ou não. Este módulo debruça-se sobre o audiovisual não somente como um mero canal, mas sobre como a mensagem funciona dentro deste canal e até que ponto ele a pode alterar. Decompor a estrutura dos elementos fílmicos e analisá-los segmentadamente, dá uma visão mais precisa e justificada da análise nos vários aspectos que preenchem o seu todo. Esta metodologia de análise potencia inovação e qualidade para quem produz e realiza trabalhos audiovisuais, contextualizando a crítica e criação na gramática audiovisual. 2. Objectivos de Aprendizagem Analisar um filme quanto ao estilo, tendência, escola ou autor; Identificar a estrutura da obra audiovisual; Avaliar quanto ao género e alcance público; Classificar quanto à montagem e ritmo; Aplicar a critica contextualizada. 24