ESCOLA SECUNDÁRIA DR. SOLANO DE ABREU ABRANTES

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1 ESCOLA SECUNDÁRIA DR. SOLANO DE ABREU ABRANTES CURSO PROFISSIONAL DE NÍVEL SECUNDÁRIO Técnico de Comunicação, Marketing, Relações Públicas e Publicidade DISCIPLINA: COMUNICAÇÃO GRÁFICA E AUDIOVISUAL ANO: 10º ANO LECTIVO 2010/2011 COMPETÊNCIAS CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS ACTIVIDADES ESTRATÉGIAS AULAS PREVISTAS INSTRUMENTOS DE AVALIAÇÃO PERÍODO LECTIVO Identificar os passos mais importantes da História da Fotografia, Cinema e Design; Relacionar as principais influências que cada técnica exerceu sobre as outras; Classificar os diferentes processos evolutivos e de reconhecimento que cada uma sofreu; Identificar as evoluções tecnológicas e de que maneira alteraram as técnicas inerentes; Distinguir o universo de cada uma das áreas nas novas tecnologias Audiovisuais e Gráficas. Módulo 1 Introdução à Fotografia, Cinema e Design 1. Da Arte Rupestre às sombras chinesas, as primeiras formas amplas de comunicação. 2. O princípio óptico da câmara escura e da lanterna mágica. 3. Niépce e a primeira heliografia inalterável da história. 4. A evolução da técnica de registo (Daguerre e Talbot) em paralelo aos formatos de câmaras e metodologias de laboratório. 5. O instantâneo fotográfico de Archer. 6. A invenção de Maddox da emulsão fotossensível gelatinosa (rolo). 7. George Eastman e a democratização e industrialização da fotografia com a Kodak. 8. Muybridge e o advento do início do Cinema (Caleidoscópio e Zootropo). 9. Os irmãos Lumiére e a primeira projecção pública. 10. O cinema documental. 11. O Cinema Fantástico de Mélies. 12. Edison e o princípio do cinema sonoro. 13. Pathé e Gaumont, a industria cinematográfica. Desenvolvimento de trabalho prático/teste de acordo com o estipulado no módulo. Uso de internet. Auto-avaliação (por módulo) 22 (29 unidades da observação. do desenvolvimento do trabalho. do trabalho/teste no final de cada módulo. da participação em actividades específicas e previstas no programa. 1º Início: Fim:

2 14. O Cinema Americano e as novas narrativas (Griffith e Porter). 15. A importância do Design no Expressionismo alemão. 16. O Star System e o sonho americano. 17. A industralização e organização industrial do séc XVIII e XIX, o movimento das Arts and Crafts. 18. Design e comunicação novo cenário urbano séc XIX e XX. 19. O modernismo De Toulouse Lautrec à Bauhaus. 20. O mundo multinacional a comunicação universal. Conhecer os principais modelos explicativos do processo da comunicação; Definir o conceito da comunicação visual salientando a importância da mensagem visual no estudo do processo da comunicação humana; Conhecer a abordagem da Gestalt sobre a percepção em geral e sobre a percepção visual em particular, entendidas como um processo dinâmico e organizado; Definir percepção cromática e conhecer o significado psicológico das cores; Desenvolver a percepção com o objectivo de, na educação visual, visar a actividade criadora: imaginativa, inventiva, perspicaz e sensível; Reconhecer a experiência artística como forma privilegiada de articulação da inteligência, do Módulo 2 Percepção Visual 1. Introdução ao alfabeto visual/carácter e conteúdo. Fundamentos sintácticos. 2. Elementos básicos de comunicação visual. 3. Anatomia da mensagem visual. 4. Dinâmica de contraste. 5. Técnicas Visuais: 5.1 Elementos e princípios básicos/ponto, linha, massa. 5.2 Unidade, ritmo, proporção, equilíbrio, negativo/positivo, trama, contraste, intensidade, movimento, disposição. 6. Artes visuais/ função e mensagem. 7. Percepção visual: 7.1 Predisposição, ambiguidade, familiaridade, frequência, significação, contexto, concentração, busca, activação, sinergias, filtros, hierarquização, atenção selectiva. 7.2 Teoria Gestalt. 8. Comunicação visual: 8.1 Preferência, complexidade, quantidade, micro e macroformas, tamanhos, posições, selecção visual. 8.2 Interpretação visual: Exploração, selecção e atenção. 20 (27 unidades 1º Início: Fim:

3 imaginário, do simbólico, do real, da cultura. 9. Percepção cromática. Identificar áreas de produção de um trabalho gráfico; Distinguir géneros e processos de edição; Definir e criar parâmetros de concepção gráfica e estilos de grafismos pessoais e contemporâneos; Definir e explicar princípios metodológicos a todos os actos da produção gráfica; Definir e criar os elementos de uma imagem; Realizar maquetas. Entender a formação da imagem na câmara escura; Identificar tipos de suportes fotossensíveis analógicos e digitais; Manipular um equipamento fotográfico; Aplicar técnicas de registo fotográfico; Utilizar software de tratamento e arquivo digital. Produzir imagens manipuladas informaticamente. Módulo 3 Suportes e Ferramentas Gráficas 1. Escolha de formatos, análise e compreensão do produto/entidade; objectivos de mercado; coerência visual; layout; tratamento gráfico de um título; mancha de texto e imagem; legibilidade, ( ); 2. Apresentação gráfica de projectos. Módulo 4 Suportes e Ferramentas de Imagem 1. A câmara escura: 1.1 Imagem estenopeica (invertida). 1.2 A sensibilidade dos materiais sensíveis. 1.3 Químicos. 1.4 Pinhole 2. A câmara fotográfica: 2.1 Tipos de corpos. 2.2 Objectivas. 2.3 Visores. 2.4 Obturadores. 2.5 O Diafragma. 2.6 O Exposímetro (E.V.). 2.7 Transporte. 3. A câmara fotográfica digital: 3.1 CCD. 3.2 A resolução e sensibilidade do sensor. 1º e 2º Início: Fim: º Início: Fim:

4 3.3 A calibração dos brancos. 3.4 Transferência de dados. 3.5 Tipos de cartões de memória. 3.6 Funções da Câmara. 4. O software de tratamento de imagem: 4.1 Protocolos. 4.2 Compressões. 4.3 Retoque. 4.4 Fotocomposição. 4.5 Dimensão/Resolução. 4.6 Exportação. Reconhecer a luz como energia; Analisar o comportamento dos materiais à Luz; Conhecer a adição de luz e o leque cromático; Manipular equipamentos de iluminação; Aplicar técnicas de iluminação natural e artificial; Distinguir padrões de cor em pigmento; Entender o processo de subtracção da Luz e o seu processo fotomecânico de separação. Módulo 5 Luz e Pigmento 1. A Luz e o seu comportamento físico: 1.1. A energia electromagnética A propagação A frequência. 2. A matéria e a Luz: 2.1. A incidência A refracção A reflexão A absorção A difusão. 3. A adição da Luz 3.1. RGB A luz natural A luz artificial A temperatura de cor. 4. Equipamentos de Iluminação: 4.1. Reflectores Difusores Filtros. 4.4 Acessórios Tipos de projectores Esquemas de Luz Características técnicas 5. As cores subtractivas da Luz: 2º e 3º Início: Fim:

5 5.1. CMY+K 5.2 Tabelas cromáticas 5.3 Separação de cor 5.4 Noção de quadricromia 5.5 Noção de trama. 6. A cor como fenómeno visual: 6.1 Elementos da psicologia da cor. 6.2 A cor na publicidade. 6.3 A sua influência cultural. Identificar as diferentes fases de produção de um trabalho gráfico; Identificar a área de produção de um trabalho gráfico; Identificar aspectos técnicos referentes à paginação e composição de texto; Identificar os termos técnicos da arquitectura do livro. Módulo 6 Elementos de Análise Gráfica 1. Pré-impressão (digitação de texto, imposição, saídas, provas de cor, ). 2. Impressão (Offset, cor directa e quadricromia, tintas vernizes, ). 3. Acabamentos (corte, dobra e vinco, ). 4. Tipos de Publicações (livro, jornal, revista, ). 5. Tipos de Publicações (livro, jornal, revista, ). 6. Estratégias de Comunicação (público-alvo, faixa etária, estrato cultural, adequação e escolha de grafismos, ). 7. Elementos estruturais da paginação (grelha de página, colunas, margens interiores e exteriores, ). 8. Elementos estruturais da composição (corpo de letra, caixa alta e caixa baixa, ). 9. Nomenclatura do livro (lombada, miolo, capa e contracapa, ). 24 (32 unidades minutos 3º Início: Fim: A Professora O Representante do GR 600 (Cristina Carreiras) (Luís Miguel Reis) 5