CONCURSO PÚBLICO PARA PROVIMENTO DE VAGAS EM CARGOS EFETIVOS E DE EMPREGO PÚBLICO DA PREFEITURA DO MUNICÍPIO DE ASSAÍ CADERNO DE PROVAS.

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1 CONCURSO PÚBLICO PARA PROVIMENTO DE VAGAS EM CARGOS EFETIVOS E DE EMPREGO PÚBLICO DA PREFEITURA DO MUNICÍPIO DE ASSAÍ CADERNO DE PROVAS Cargo Nº. DE INSCRIÇÃO DO CANDIDATO Domingo, 18 de dezembro de

2 ANTES DE INICIAR A PROVA, LEIA AS INSTRUÇÕES ABAIXO: 1. Aguarde a orientação do aplicador da Uniuv para iniciar a prova. 2. Leia, atentamente, as questões, e atenha-se a elas, pois nenhum esclarecimento a mais poderá ser dado, e o sucesso de um concurso está na compreensão do que é solicitado. 3. Utilize somente caneta esferográfica preta ou azul para assinalar a folha de respostas. Utilize lápis e borracha apenas para suas anotações no caderno de provas. 4. Para assinalar as respostas na folha correspondente basta preencher todo o círculo que contém a letra escolhida da questão pertinente da seguinte forma: 5. Será nula a prova, se forem assinaladas todas as questões com uma única alternativa de respostas. 6. Serão nulas as respostas rasuradas ou múltiplas para uma mesma questão. 7. Não se atenha às questões que julgar difíceis, volte a elas, se lhe sobrar tempo. 8. Ao início da prova, o aplicador comunicará o período de tempo concedido para a realização dela. 9. Ao término da prova, entregue TODO O MATERIAL recebido. 10. Preencha claramente os dados na folha de respostas. Assine e marque seu número de inscrição. 11. Não é permitido, em hipótese alguma, o empréstimo de qualquer objeto. 12. Somente poderá ausentar-se da sala da prova, acompanhado do fiscal volante. 13. Permaneça no local da prova pelo prazo mínimo de uma hora, a contar do início da prova. 14. Guarde todo tipo de equipamento de comunicação eletrônico e relógio, durante a execução da prova. 15. Use o espaço na capa do caderno de prova para copiar as suas respostas, para posterior conferência, se quiser. 16. O resultado do concurso não será divulgado por telefone. 17. Após a realização das provas, os gabaritos serão afixados no mural de avisos da Prefeitura do Município de Assaí, e, juntamente com os cadernos de provas, divulgados via internet, no site concursopublico.uniuv.edu.br às 17h (dezessete horas do dia 19 de dezembro de Página 2

3 1. Quanto ao ensino, há procedimentos que atualmente são considerados mais adequados e outros ultrapassados, e para o ensino de arte, é correto afirmar que: A metodologia triangular é defendida no Brasil por Ana Mae Barbosa. No estudo comparativo não deve haver nada em comum entre as imagens ou obras. O trabalho não orientado, conhecido como desenho livre, é um excelente método de ensino. O trabalho a partir de modelos, muito usado com cópias, em que o aluno deve apenas terminar algo já padronizado, tendo como base o estereótipo, desenvolve criatividade. Não há metodologias de ensino em arte no Brasil. 2. As três questões a seguir: apreciação de arte, a produção artística e o contexto histórico são associados a: Aulas em que há momentos de liberdade extrema, sem uma roteirização de tarefas. Uma metodologia de ensino de arte. Apenas três momentos ligados à arte. Não são itens importantes, pois se a arte não agrada prontamente à critica ou ao público, não há apreciação de arte. Questões ligadas à arte e a mais importante é o contexto histórico; a história é o que dá o único sentido da arte. 3. Cada escola tem suas orientações quanto aos conteúdos abordados, aos procedimentos metodológicos e ao sistema de avaliação que aplica, registrados em seu projeto pedagógico, e o professor de arte percebe na avaliação do trabalho plástico que o aluno teve progresso se: Produz sistematicamente o modelo proposto pelo professor. Num exercício inicial é possível ver a evolução do aluno. Comparar um estágio anterior do trabalho do aluno com um resultado final, sem considerar as condições em que se deu o desenvolvimento do trabalho, afinal isso não é importante. Avaliar as produções a partir do ponto de partida, considerar o contexto e o conteúdo, nível plástico do trabalho final. A avaliação em arte não é importante, não há modo preciso de avaliação, pois há os alunos habilidosos e aqueles que não gostam de desenhar. 4. Ler significa interpretar, entender o que está posto em um texto. Em arte trata-se da leitura do não verbal. Quando é uma leitura de imagem o professor deve: Apontar na imagem ou na obra o que é certo e errado em arte. Considerar que ler imagens não é algo objetivo, portanto não deve ser realizado em sala de aula. Instigar os alunos a construírem ligações conceituais e perceptivas com autonomia, relacionando diferentes produções, incluindo as próprias possibilitando ampliar significados. Considerar que na formação cultural e escolar a leitura de imagens deve ser espontânea. Ter clareza de que não há leitura de imagem. Página 3

4 5. Observe a imagem a seguir, da autoria de Di Cavalcanti ( : Analise os itens que seguem e assinale a alternativa correta, logo abaixo: I. O procedimento artístico nessa obra é concebido a partir da geometrização das formas. II. É uma composição monocromática. III. A pintura é escultórica, percebe-se a intenção dos volumes nos corpos. IV. Titulo: As Cinco Moças de Guaratinguetá (1930. I, III e IV, apenas; I e II, apenas; II e III, apenas; I e III, apenas; Somente a letra I. Página 4

5 6. Considerando o disco de cores a seguir, assinale a alternativa que estiver correta: O amarelo, azul e vermelho (magenta são consideradas cores primárias. Laranja, violeta e verde não são, em hipótese alguma, cores secundárias. O verde, o vermelho e o azul são cores primárias. O disco de cores é um estudo a partir da estrutura de construção da cor e pode ser construído sem qualquer ordem ou sequência de cores. Não há estudos científicos ou artísticos qualitativos sobre cores. 7. A linha é um elemento da linguagem visual presente nas composições plásticas. A linha: Quanto ao traçado, e não à posição, pode ser: horizontal, vertical e diagonal. Quanto ao aspecto curvo é uma curva, uma reta sinuosa, uma poligonal ou mista. Quanto ao traço: contínua, tracejada, cheia, fina, pontilhada, entre outros tipos. Não é elemento da composição. Nunca será carregada de expressividade e intelectualidade. 8. O teatro está presente na história da humanidade em diferentes épocas, e modifica-se através do tempo. Atualmente são esses três os elementos essenciais do teatro contemporâneo: Tragédia, comédia e a farsa. Figurino, cenário e palco. Texto, ator e a plateia. Há mais de três elementos essenciais no teatro contemporâneo. Figurino, ator e texto. Página 5

6 9. O teatro promove, desde simples entretenimento a uma catarse, que modifica o ser humano na sua essência ou concepção de vida, percepção essa que difere na experiência vivida por esta ou aquela pessoa. Na escola, qual dos itens abaixo aponta uma ou mais funções do teatro na sala de aula? Não se deve promover jogos teatrais, isso perturba a concentração e atenção dos alunos. Na escola o teatro não desenvolve a oralidade, nem a expressão comunicativa e isso não é importante. Oportunizar e desenvolver a expressão corporal. É importante ler textos teatrais de grandes autores da literatura, não há necessidade de outras experiências cênicas, teatrais. Treinar a presença no palco, coibir a timidez, profissionalizar o aluno. 10. São elementos ligados ao teatro clássico grego, aproximadamente 500a.C.: I. Ator, Coro e Máscaras. II. Texto e palco. III. Plateia. IV. Figurino e corpo coreográfico. Assinale a alternativa correta: I e II, apenas; I, II e III, apenas; I, II, III, e IV; I é correta, apenas; I, III e IV, apenas. 11. Ao estudar sobre dança, alguns movimentos são utilizados para enriquecer coreografias e ampliar o repertório expressivo do aluno, entre outros, são movimentos da Dança: Street e Dance; Valsa e Bolero de Ravel; Passo combinado, passo marcado e passo livre; Kinesfera e rolamento; Os movimentos da dança não são nominados. 12. Ao estudar música, quanto ao gênero musical é correto afirmar: Gênero musical é uma classificação de músicas quanto ao tipo. Existem gêneros musicais de boa e de má qualidade. Gênero é uma questão tratada apenas nas artes plásticas, mais especificamente, gêneros em pintura. Só o gênero popular deve ser tratado na escola, todos os demais são produtos das mídias. Não há a questão de gênero na música. Página 6

7 13. As afirmações abaixo são sobre música e, com relação ao ensino de música, não é correto afirmar que: O professor deve oferecer um repertório musical variado, não tendencioso, sem excluir o antigo ou contemporâneo. A educação musical passa pelo corpo, pois é possível aprender música ao produzir sons com batidas e estalos de mãos, pés, por exemplo. A diversidade musical contribui para perceber diferenças como algo particular e especial a ser valorizado em cada grupo e respeitado por todos. O som e o silêncio são ordenados na música, e percebê-los na sala de aula contribui com a qualidade do trabalho do professor. Música contribui com a qualidade do ensino escolar e deve ter foco nos temas das datas comemorativas. 14. Um som tem características que são distintas, que existem enquanto um determinado som existe. São considerados os elementos formadores do som: Timbre, vocalização, ataúde e duração; Apenas vocalização e instrumentalização; Altura, atuação, intensidade e timbre; Altura, duração, densidade, timbre e intensidade; Ritmo e compasso. 15. Ao observar uma pintura ou escultura, percebe-se que a obra é um trabalho de arte e que: A superfície, a forma e o volume são elementos compositivos articulados na obra. A cor não é elemento compositivo. Ponto, linha e plano são elementos geométricos e não são elementos plásticos. Não é considerada composição plástica uma obra que inclua colagem de pedaços de materiais ou objetos. Há obras que não são composições plásticas por trabalharem só com linhas. 16. Uma escultura é um trabalho de arte tridimensional, tem presença que extrapola o espaço bidimensional da pintura. São procedimentos em escultura: A montagem, deformação geométrica, a modelagem e a fundição. A modelagem, o entalhe, o cinzelamento, a fundição. A fundição, apenas. A colagem e a assemblagem, apenas. O cinzelamento e o entalhe, apenas. Página 7

8 17. São chamados compositores clássicos, ou seja, que pertencem ao período clássico da música. I. Beethoven II. Rembrandt III. Bach IV. Richard Clayderman V. Pixinguinha Assinale a alternativa correta, com referência aos itens acima: I e III, apenas; I, II e III, apenas; I, II, III, e IV, apenas; Todas as respostas estão corretas; I, III e V, apenas. 18. Ao olhar o mundo à volta e perceber a cor na presença física dos objetos ao redor, é possível diferenciar uma laranja verde de outra madura. De acordo com a teoria da cor, não é correto afirmar que: A primeira impressão que os olhos captam num ambiente é a cor. Há uma relação direta entre cor, luz e visão. A cor é um elemento da composição. A justaposição e sobreposição de cores foram usadas pelos impressionistas. A cor não tem relação com a luz, a luz não altera a percepção da cor. 19. A linha, força geratriz da imagem, tem diferente tratamento em diferentes épocas e: Na pré-história a linha não tinha expressividade era uma ação espontânea e não se relacionava com a capacidade de representação. O fluir do tempo, ou seja, o modo como o olhar percorre uma imagem, é algo que não pode ser regulado em uma composição, tanto que nenhuma época tem esse artifício em suas produções. A linha não pode ser associada à racionalidade, pois a perspectiva renascentista é informal, sem qualquer relação com razão. O percurso do traço, ou seja, uma linha sempre trará informações quanto à expressividade da obra e o pensamento estético da época. Não há como estabelecer uma ligação entre o tratamento da linha e as diferentes épocas. Página 8

9 20. Na arte contemporânea, há muitos estilos, tendências, questões políticas, ideológicas e conceituais. Na utilização de procedimentos e tecnologias, a Op e a Pop Art são movimentos em que: A forma é concebida a partir da fragmentação da figura, apresentada geometrizada. Victor Vasarely e Roy Lichtenstein são respectivamente representantes desses movimentos. Os dois movimentos são iguais quanto às pesquisas em arte, recorrem às mídias e não há, inclusive, necessidade de utilizar nomenclatura diferente. Na Op Art os efeitos visuais são considerados desnecessários e pouco significativos. A Pop Art é arte geometrizada, angulosa, sem há figuras humanas ou retratos. 21. Os artistas abaixo listados podem ser respectivamente associados a estilos ou movimentos correspondentes. Indique a alternativa correta quanto a essa associação: I. Picasso II. Vincent van Gogh III. Tarsila do Amaral IV. Salvador Dali V. Edwar Munch Cubismo, pós-impressionismo, modernismo, surrealismo, expressiomismo. Renascimento, impressionismo, pré-modernismo, surrealismo e simbolismo. Cubismo, pós-impressionismo, pré-modernismo, suprematismo, expressionismo. São todos artistas de movimentos contemporâneos. Pertencem às vanguardas europeias: Cubismo, pós- impressionismo, modernismo, surrealismo, dadaísmo. 22. Na construção de imagens são utilizadas formas orgânicas, abstratas e geométricas. Respectivamente são: Formas estereotipadas não associadas à natureza, imagens figurativas, elementos geométricos regulares, tal como quadrado ou hexágono. Formas associadas a imagens ou elementos da natureza, imagens sem elementos figurativos, elementos geométricos regulares e irregulares. Imagens não figurativas, formas livres, e elementos geométricos. Formas associadas à natureza como veios e folhas, imagens com elementos figurativos, elementos tais como círculo e quadrado. Elementos não figurativos, traços esquemáticos abstraídos, elementos retirados da geometria. Página 9

10 23. Sobre a imagem da obra de Candido Portinari, Meninos Brincando, de 60 cm de altura por 72 cm e meio de largura, de 1955, com a técnica do óleo sobre tela, é correto afirmar que: (fonte Não é um tema recorrente nas pinturas do artista. Uma representação do mundo infantil, dinâmica e expressiva, recorrente na produção pictórica do artista. Não há utilização de cores análogas. O fundo neutro não representa um resgate atemporal da brincadeira. Portinari é tido como grande artista brasileiro, mas tal como Volpi nasceu na Itália. 24. Pintura abstrata e pintura concreta podem ser entendidas, respectivamente, como: Pintura a partir de inspiração do mundo natural, pintura sem interferência de motivos naturalista. Pinturas figurativas e orgânicas ao mesmo tempo. Pintura orgânica e geométrica, pintura com tratamento formal de elementos figurativos. Não são termos aplicados à pintura. Liberdade na utilização de técnicas com a exigência de conter figuras em destaque. Uma pintura abstrata será ao mesmo tempo concreta e figurativa. 25. No período Medieval, mais precisamente em Bizâncio, atual Istambul, destaca-se o uso do mosaico e: Essa linguagem artística consiste na junção de pequenas partes para formar uma escultura. São ladrilhos cerâmicos usados sobrepostos. Não podem ser usados como elemento decorativo em pisos, paredes, teto e fachadas. A única aplicação do mosaico é em pisos. Pedaços coloridos de diferentes materiais que justapostos a partir de um desenho prévio formam uma imagem. Página 10

11 C o n c u rs o P ú b lic o p a ra P ro v im e n to d e V a g a s e m C a rg o s E fe t iv o s e d e E m p re g o P ú b lic o d a P re fe itu r a d o M u n ic íp io d e A s s a í 26. Compare as imagens e escolha a afirmação correta: 1 Mondrian e o Neoplasticismo; e Anita Malfati e o Modernismo; Mondrian e o Expressionismo; e Anita Malfati e o Fauvismo; A primeira é de Kandinsky e a segunda, obra de Tarsila do Amaral; A primeira é expressionista e a segunda é geométrica; A primeira trata da geometrização na arte e é uma pintura metafísica de Salvador Dali e a segunda é da Anita Malfati considerada expressionismo no Brasil. Página 11 A( B( C( D( E( 2

12 C o n c u rs o P ú b lic o p a ra P ro v im e n to d e V a g a s e m C a rg o s E fe t iv o s e d e E m p re g o P ú b lic o d a P re fe itu r a d o M u n ic íp io d e A s s a í 27. Gonzalez-Torres ( é um artista plástico cubano, conhecido por romper paradigmas da arte contemporânea. Radicado nos EUA, questionador e transgressor. É correto afirmar sobre sua obra Placebo : A( B( C( D( E( Na obra acima, intitulada Placebo, o artista discute as relações pessoais. A cada bala que o visitante leva consigo, o artista partilha sua obra e vida, sem dúvida, uma ruptura no tradicionalismo das exposições de arte e ainda, o público altera a obra. A experiência pessoal não está presente na arte contemporânea, essa obra discute isso. A obra contemporânea de Gonzalez-Torres, em nada questiona o circuito de arte ao permitir que o público leve a sua parte. A arte de Gonzalez-Torres não é minimalista, é arte pobre, pois usa coisas baratas e pouco significativas como uma bala. A obra Placebo, assim como outras de Gonzalez-Torres não é significativa para a arte no continente americano. B( C( D( E( A cópia é um estudo que resulta em apuro técnico, a cópia não era praticada pelos gregos, entre as obras clássicas gregas não há registro da existência de cópias. Arte para os gregos é Technè, trabalho feito sem dedicação, sem esmero. A arte que pressupõe a geometria como aplicação de regras de harmonia da natureza na representação, mas é proibida a imagem do ser humano. Não existe ligação entre a arte grega e o conceito ocidental de arte. A cópia é muito utilizada na Arte Grega Clássica, pois na época a busca pela perfeição implicava repetição e apuro técnico, não apenas como imitação. Página 12 A( 28. São concepções de arte percebidas na arte grega clássica:

13 C o n c u rs o P ú b lic o p a ra P ro v im e n to d e V a g a s e m C a rg o s E fe t iv o s e d e E m p re g o P ú b lic o d a P re fe itu r a d o M u n ic íp io d e A s s a í 29. A imagem a seguir pertence a qual período histórico-artístico? A( B( C( D( E( Arte primitiva; Arte indígena colonial; Arte neolítica europeia; Arte pré-colonial brasileira; Arte afro-brasileira. 30. Observe a imagem abaixo e escolha qual item a ela corresponde: Bifes, não é uma imagem ligada às artes visuais. É um livro de artista, um livro de carne. Não é arte, pois se vale da percepção e do efêmero. É uma obra de arte moderna. A questão do livro-objeto ainda é discutida quanto a ser arte ou não. Página 13 A( B( C( D( E(

14 31. Unir dois pontos com uma reta ou com um arco, é uma preferência estética que culturalmente pode representar uma concepção de espaço. Quanto ao emprego do arco, é correto afirmar: Feito em pedra o arco ogival foi utilizado pelos egípcios. A arte românica utiliza muito o arco pleno. O uso do arco pleno é recorrente, principalmente, em capelas, igrejas e abadias góticas. Todos os povos usam arcos e, portanto, não há um tipo de arco associado a um período ou estilo. Os romanos não usavam arcos, nem românicos. 32. A construção do domo (cúpula da catedral de Sta Maria Del Fiore, por Filipo Bruneleschi, é um resgate da tradição clássica e uma forte renovação, por isso o termo. Enquanto que a ruptura da arte barroca é o uso da e a carga emotiva intensa da. Renascentista, passado medieval, perspectiva, fuga. Perspectiva, não aparece, arte, época. Grega, renascimento, perspectiva diagonal, cor. Artística, renascentistas, arte, arte barroca. Grega antiga, renascer, escultura, cor. 33. Na arte moderna, os movimentos artísticos conhecidos como vanguardas europeias são: Pintura metafísica, Op e pop art. Arte Postal, Minimal, Micro e Land Art Cubismo, Expressionismo, Suprematismo, Surrealismo e Romantismo. Expressionismo, Cubismo, Surrealismo, Futurismo, Abstracionismo. Fauvismo, Simbolismo e Concretismo. 34. Frida Khalo, Diogo Rivera, Jose Clemente Orozco e David Siqueiros são ligados respectivamente aos itens abaixo, exceto: Ao caráter social e político da arte. Às representações das realidades subjetivas, e ao muralismo mexicano. Movimento político de artista que contribui com a construção da identidade do povo mexicano. Ao movimento muralista e se inspiram em Jose Posada, famoso artista gráfico mexicano. Existe correlação entre os artistas acima e a arte mexicana, porém Frida Khalo não é latina. Página 14

15 35. Sobre a imagem a seguir, assinale a resposta que a ela se relaciona: É uma escultura greco-romana. Foi encomendada ao artista para uma exposição Norte-Americana. É uma obra de Marcel Deschamps, A Fonte (1917. Inicia uma nova pesquisa quanto às linguagens artísticas: a do objeto, o ready-made. Trata-se de um objeto. Não há no mundo das artes conceitos que possam se discutidos sobre isso. É uma conhecida obra, de artista desconhecido, pois é um produto em série e não é conhecido o autor. 36. O cinema Brasileiro tem várias fases, como por exemplo, o Cinema Novo, em que: Cinema novo refere-se à construção de cinemas com uma arquitetura que revoluciona as construções de ambientes de projeção. À luz tropical, as histórias brasileiras, tanto fatos históricos quanto literários, são contadas nos filmes do cinema novo, Glauber Rocha é um cineasta dessa época. A estética do cotidiano sai da cena no cinema novo. A ficção agora é uma característica forte do cinema novo. O cinema novo não é importante na história do cinema brasileiro, pois foi apenas uma tendência mundial e não representou nada realmente inovador. Não há movimento na história do cinema brasileiro conhecido como Cinema Novo. Página 15

16 37. Em arte há diferentes processos de produção artística. Quanto aos procedimentos, há aqueles que são resultados de impressão, como por exemplo: I. Linoleogravura II. Litogravura III. Calcografia IV. Matriz perdida V. Xilogravura VI. Serigrafia Entre os itens acima são procedimentos de gravura: Todos itens acima são procedimentos de gravura; I e III, apenas; I, III, IV e VI, apenas; I, II, III e IV, apenas; III e IV, apenas. 38. Atualmente na sala de aula há preocupação com o objetivo de incluir diferenças, valorizando a diversidade, e não está correto afirmar: A arte promove inclusão, principalmente quando existem diferentes oportunidades. Herbert Read, já na década de 1950, promoveu a inclusão e a educação pela arte. A capacidade criadora defendida por Victor Lowenfeld oportuniza o desenvolvimento integral, não reforçando estereótipos. Não considerar a arte popular parte do currículo escolar é exclusão social. Em arte, mais especificamente na aula de arte, não há nada que possa contribuir com a valorização da diversidade ou com a inclusão. 39. Não há registro de culturas sem produção artística que as caracterize. E cada cultura além de produzir arte tem suas próprias concepções sobre o que vem a ser arte. Sobre a cultura indígena pode-se afirmar que: As peças de artesanato indígenas não são de boa qualidade, entretanto, importantes para conhecer o perfil do artesão indígena. Atualmente, não se considera arte a produção artesanal do indígena. O trabalho artístico indígena é artesanato e sendo artesanato não é arte. As peças indígenas não são representativas para a cultura brasileira. A preocupação do indígena com o feitio da peça demonstra a qualidade estética e a habilidade artística, e essas são peças de arte. Página 16

17 40. Fotografia atualmente é considerada com linguagem artística, dividida em gêneros, com diferentes métodos de obtenção e registro da imagem. Sobre fotografia pode-se afirmar que: É a captura da luz do ambiente, seja por meio digital seja mecânico, com visualização ou registro impresso. É a impressão da luz do ambiente, capturada com atenção pelo artista, com grafite. Só é realmente arte quando se tratar de fotografia PB, em preto e branco. Não pode ser considerada arte, pois hoje em dia é uma prática muito comum, há uma profusão de fotos de todos os tipos, o banal não pode ser entendido como arte. É a representação da luz do ambiente com a utilização de equipamento fotográfico, sem registro. Página 17