Ficha de Unidade Curricular

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1 Ficha de Unidade Curricular Unidade Curricular Designação Pós Produção Vídeo Área Científica Imagem Ciclo de Estudos 1º Ciclo - Licenciatura Carácter: Semestre 2º ECTS 6 Obrigatória Docente: Thomas Behrens Tempo de Trabalho: Horas de Contacto: Ensino Teórico (T) 10 Ensino Teórico-Prático (TP) 30 Ensino Prático e Laboratorial (PL) 30 Orientação Tutorial (OT) - 5 Horas de Trabalho Autónomo: 75 Total:150 1 PRÉ-REQUISITOS: Não tem 2 OBJECTIVOS DE APRENDIZAGEM: 2.1 Gerais: Dar conhecimentos a nível teórico e prático sobre os conceitos, processos e tecnologias que permitem a criação, estruturação e edição de sequências de imagens. Partindo dos conceitos e métodos clássicos de trabalho na pós-produção para cinema e vídeo, serão também cobertos os aspectos específicos da pós-produção para multimédia e difusão na web, bem como a masterização para diferentes formatos. 2.2 ESPECÍFICOS: Com base nos trabalhos realizados desde o inicio do curso, os alunos serão introduzidos à, edição de material variado de forma a chegarem a produtos compatíveis com os formatos e normas de difusão. O aluno deverá: 1.Descrever e compreender as técnicas e exigências de captação da imagem vídeo tendo em vista a cadeia de trabalho na pós produção, nomeadamente nas áreas de: Timecode, Qualidade Broadcast, equipamentos de leitura vídeo e interfaces (plug-ins) formatos utilizados, correcta identificação do material gravado, tipos de trabalho e organização do material a entregar à pós-produção. 2. Ter noções da evolução histórica dos métodos de pós-produção para cinema, vídeo, 1

2 televisão e internet, sendo capaz de analisar os filmes marcantes de cada etapa, e compreender a evolução na montagem e edição, sistemas multicamara, montagem e mistura lineares até aos actuais sistemas de montagem e difusão não lineares. 3.Compreender as regras de operação dos sistemas de montagem de imagem não lineares e conhecer os conceitos fundamentais para o seu correcto funcionamento, sendo capaz de configurar os sistemas em função do trabalho a realizar, com ênfase nas soluções profissionais mais usadas. 4. Conhecer os diferentes formatos áudio e vídeo, e dominar as técnicas de captura de material linear e não linear, com ênfase nas soluções profissionais mais utilizadas. 5.Descrever, analisar, e identificar os diferentes sistemas e normas de transferência de ficheiros e sessões entre sistemas de montagem de imagem e NLEs, incluindo os formatos actualmente utilizados, as soluções de software disponíveis e a normalização actualmente em vias de aprovação. 6. Conhecer e dominar as técnicas tradicionais e por código de tempo de sincronização áudio e vídeo, e a sua utilização com os sistemas profissionais mais utilizados. 7. Conhecer as técnicas básicas de montagem em sistemas de montagem de imagem não lineares, bem como os métodos de exportação de material para diferentes utilizações (masters, cópias de trabalho e de visionamento). 8. Compreender as regras de análise e organização do material em bruto nas sessões de trabalho que antecedem o trabalho de pós-produção. 9. Ter noções teóricas e práticas dos métodos de montagem de imagem nas áreas de: configuração dos sistemas, organização do ambiente de trabalho, conformação do material, várias técnicas de montagem. 10. Ter noções básicas das opções de monitorização e dos equipamentos e métodos utilizados nas misturas finais, tendo em conta a compatibilidade com os diferentes tipos de difusão do material. 11. Compreender a leitura de manuais e especificações técnicas de equipamentos 12. Compreender os diferentes tipos de compressão digital à medida que exploram as suas diversas utilidades nos vários média actualmente existentes. 2

3 2.3 TRANSVERSAIS: 1. Desenvolver capacidades cognitivas e metodológicas necessárias à profissionalização. 2. Desenvolver competências necessárias a um trabalho autónomo. 3. Procedimentos salutares de trabalho em equipa e interdisciplinares inerentes á área do audiovisual, artes plásticas e cénicas no entendimento que o produto final é resultado desse input colectivo. 4. Promover o rigor e sistematização de saberes e procedimento na promoção de uma metodologia de trabalho, como sistema preferencial de abordagem. 5. Estimular a pesquisa, consulta e visionamento das diferentes linguagens cinematográficas. 6. Compreensão de textos em língua inglesa em linguagem técnica 3 CONTEÚDO PROGRAMÁTICO 1. A pós-produção vídeo Introdução à cadeia de trabalho gerir e estruturar o projecto, configuração do interface, Ler um guião, visionamento, memoria descritiva, tipos de plano, tipos de sequencia, tipos de transição, técnicas de recolha A cadeia de trabalho clássica na produção analógica em filme, na qual se baseiam todos os sistemas actuais de pós-produção digital não linear. Funções específicas na pós produção áudio, ritmo, musicalidade Introdução aos equipamentos e estúdios de pós-produção. 2. Suportes e formatos de material. Características de Filme, Vídeo analógico, Vídeo digital em cassete ou suporte CD, DVD, formatos comprimidos. Gravaçaõ, Captação, Digitalização de material. Formatos e suportes de som. Importação e conversão de formatos. 3. Ediçaõ Sincronização som imagem: sincronização manual, sincronização automática. Conceitos básicos de clips e agrupamentos de clips e a importançia da sistematização do material para a montagem de imagem, com exemplificação dos aspectos específicos em diversos sistemas de montagem não linear (FCP, Avid, Premiere). Métodos de exportação para o timeline. (rough cut final cut) Sequências - A lógica de organização das pistas de imagem e do som - diálogos, voz off e comentários, ambientes raccord, ambientes estéreo (diferentes formatos), efeitos, músicas. Características das diferentes transições, tratamento de imagem, efeitos, importação de grafismos, layering, corecção de cor. Monitorização da qualidade técnica da imagem e do som (Broadcast standards) 4. Masterização e difusão. Os diferentes formatos de difusão e as suas exigências filme, televisão e vídeo, masterização para DVD. Exportação para vários suportes Internet - Formatos de difusão vídeo. 3

4 4 METODOLOGIA DE APRENDIZAGEM 4.1 PRESENCIAL 1) Aula teórica : metodologia expositiva, estudos de casos, resolução de exercícios etc.: 1 hora/semana (semanas 1 a 10) 2) Teórico /prática : trabalhos em grupo numa abordagem introdutória aos equipamentos com acompanhamento no sentido da autonomia. Duração dos exercícios : 2 horas/semana - (semana 1 a 15) 3) Práticas Laboratoriais : trabalhos em grupo de exercícios práticos de laboratório para avaliação com acompanhamento, duração dos exercícios : 2 horas/semana (semanas 1 a 15). Serão propostos exercícios para as várias equipas da turma. 4) Orientação Tutorial : Apoio teórico no desenvolvimento dos relatórios dos exercícios laboratoriais e aulas de dúvidas :1 hora/semana (semanas 11 a 15) 4.2 AUTÓNOMA :. Preparação dos exercícios e prática laboratorial autónoma com objectivos de completar/aperfeiçoar exercícios propostos. Estudo autónomo e consulta de manuais. 5 AVALIAÇÃO DE COMPETÊNCIAS A avaliação será contínua nos exercícios de pós-produção vídeo, no qual se inclui a metodologia e organização dos elementos de trabalho. Os trabalhos de laboratório serão avaliados não só pelo produto obtido mas também pelo relatório que o acompanhará. No final do semestre haverá uma frequência. Elementos de avaliação: Ponderação dos itens: Frequência 40% Laboratórios 60% Tipologia de Exame Escrito - 50% Análise escrita 50% Critérios de Avaliação : 4

5 Práticas Laboratoriais: Avaliação da qualidade técnica e criativa dos trabalhos efectuados e do relatório. Avaliação qualitativa na originalidade do objecto, na cooperação no trabalho em equipa, na operacionalidade e no espírito de iniciativa. Frequência: Questões de escolha múltipla e de desenvolvimento, incluindo perguntas específicas sobre os trabalhos desenvolvidos ao longo do semestre. Exame escrito : Questões de escolha múltipla e de desenvolvimento - duração de 1h30m. Análise escrita : Visionamento de uma sequência de filme e sua análise em termos da pós-produção vídeo duração de 30m. 6 BIBLIOGRAFIA 6.1 BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA Grammar of the Film Language, Daniel Arijon Dialogue Editing for Motion Pictures: A Guide to the Invisible Art, John Purcell Technique of Film Editing, Karl Reisz, Gavin Millar On Film Editing, Edward Dmytryk The Visual Story: Seeing the Structure of Film, TV and New Media,Bruce Block 6.2 BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR 7 RECURSOS FÍSICOS Catálogos de equipamento Revistas de actualidade no ramo profissional Manuais de equipamento existente Associações a consultar: EBU (European Broadcasting Union) SMPTE (Society of Motion Picture and Television Engineers) 7.1 EQUIPAMENTOS : Computadores com sistemas de montagem não linear (áudio e vídeo) Leitores e gravadores de Vídeo Vídeo Beam Ligação Internet Monitor de Produção Multi-Formato 5