Relato de Experiência Educativa Título: Pop Art EEEFM. São João Batista Cariacica/ES. Série: 3ºN1- Ensino Medio Ano 2009 Alunas: Maria Manso Ribeiro Bráz e Karla Denise Coelho Silva 1- JUSTIFICATIVA: A educação é um processo de reconstrução e reorganização da experiência, pelo qual lhe percebemos mais agudamente o sentido, e com isso nos habilitamos a melhor dirigir o curso de nossas experiências futuras (DEWEY, 1978,P.17). Este projeto foi elaborado para oportunizar aos alunos um contato mais próximo com a Pop Art, por meio de atividades práticas e do contexto histórico desse movimento destacando os principais artistas: Andy Warhol, Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein. A Pop Art proporcionou a transformação do que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a arte das massas, desmitificando, já que se utilizava de objetos próprios delas, a arte para poucos. Com intuito de despertar o interesse do aluno. E a partir do conhecimento, poder perceber seu processo criativo nos vários segmentos de materiais da atualidade, também interferindo em imagens ou desenhos já elaborados. Este processo de interação tem como objetivo garantir a troca de conhecimentos, aquisição de experiências e discussão de interesses com a finalidade de enriquecimento, participação, construção e vivência de uma democracia efetiva. Dewey, defendia uma sociedade aberta a mudanças na qual todos os indivíduos sejam participativos e estejam preparados para estas mudanças, sendo assim deveria haver uma variedade de estímulos para que os indivíduos possam ter provocação à pesquisa e ao pensamento.
O programa escolar por sua vez valoriza a experiência ampla, obtida em vários contextos sociais, com sucessão temporal de ações próprias de situações da vida afetiva dos alunos para que se sintam contemplados na educação que recebem e contribuam com o grupo sendo cooperativos. Quando as experiências são partilhadas e as verdades individuais respeitadas e aceitas como base para investigação, surge uma coesão social e a possibilidade de hábitos e ideais serem renovados. 2- OBJETIVOS Objetivo geral Propiciar o entendimento dos alunos a partir do acesso aos artistas do movimento, suas possibilidades e suas execuções, seu processo criativo e suas obras, obras essas revolucionárias, que contribuíram para um novo universo que amplia a comunicação a partir de materiais publicitários, entre outros. Objetivos específicos Interagir com técnicas disponíveis da época. vivenciar possibilidades de formar, reformar e transformar resultados a partir de um produto pronto. Esses produtos utilizados serão desenhos criados ou reaproveitados, releituras e reproduções, numa interação continuada do fazer artístico. Desenvolver a leitura, interpretação, produção e contextualização da Arte pop, relacionando com imagens publicitárias, enfatizando assim, temas da sociedade atual. Dispertar para a realidade de nossa sociedade, uma visão aberta e crítica sobre as questões atuais principalmente poítica. Sensibilizar a consciência crítica em busca de soluções e possibilidades de enfrentamento das questões socias que nos acerca sempre com caráter, autonomia, e determinação.
Trabalhar a leitura e a interpretação de imagens da arte. Possibilitar a compreensão das imagens publicitárias. Desenvolver um olhar crítico que possa desmascarar idéias veiculadas pela mídia. Possibilitar a representação de idéias e sentimentos através de imagens plástico-visuais. 3- CONTEÚDOS CURRICULARES O movimento Pop Art :Origem e conceito. Os principais artistas: Robert Rauschenberg (1925), Roy Lichtenstein (1923-1997) e Andy Warhol (1927-1987) O movimento no Brasil: como que a Pop art se desenvolveu em nosso país. 4- METODOLOGIA / PROCEDIMENTOS 4.1 Passo a passo 1º Momento: Aprendendo apropriar-se de imagens. Iniciamos o projeto com uma atividade baseada nas obras Robert Rauschenberg. Os alunos fariam uma montagem com recorte de jornais e revistas, primeiramente teriam que pensar uma questão social ou política para montar uma composição em que cada um dos ícones a serem colados fariam referência ao tema escolhido por eles.
2º Momento: Conhecendo o contexto histórico.
Apresentamos o contexto histórico, vida e obras dos artistas em Power Point, através do quadro digital disponível na escola onde o projeto foi aplicado. Explicamos que Pop Arte é um movimento principalmente americano e britânico, sua denominação foi empregada pela primeira vez em 1954, pelo crítico inglês Lawrence Alloway, para designar os produtos da cultura popular da civilização ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos. Com raízes no dadaísmo de Marcel Duchamp, o pop art começou a tomar forma no final da década de 1950, quando alguns artistas, após estudar os símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transformá-los em tema de suas obras. Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa influência na vida cotidiana na segunda metade do século XX. Era a volta a uma arte figurativa, em oposição ao expressionismo abstrato que dominava a cena estética desde o final da segunda guerra. Sua iconografia era a da televisão, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade.
Com o objetivo da crítica irônica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos estéticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustrações e designam, usando como materiais principais, tinta acrílica, ilustrações e designs, usando como materiais, usando como materiais principais, tinta acrílica, poliéster, látex, produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real. Mas ao mesmo tempo que produzia a crítica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o próprio aumento do consumo, como aconteceu por exemplo, com as Sopas Campbell, de Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Além disso, muito do que era considerado brega, virou moda, e já que tanto o gosto, como a arte tem um determinado valor e significado conforme o contexto histórico em que se realiza, a Pop Art proporcionou a transformação do que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a arte das massas, desmitificando, já que se utilizava de objetos próprios delas, a arte para poucos. Apresentamos os principais Artistas: Robert Rauschenberg (1925) criou as pinturas "combinadas", com garrafas de Coca-Cola, embalagens de produtos industrializados e pássaros empalhados.por volta de 1962, adotou a técnica de impressão em silk-screen para aplicar imagens fotográficas a grandes extensões da tela e unificava a composição por meio de grossas pinceladas de tinta. Esses trabalhos tiveram como temas episódios da história americana moderna e da cultura popular. Roy Lichtenstein (1923-1997). Em seus quadros a óleo e tinta acrílica, ampliou as características das histórias em quadrinhos e dos anúncios comerciais, e reproduziu a mão, com fidelidade, os procedimentos gráficos. Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexão sobre a linguagem e as formas artísticas. Seus quadros, desvinculados do contexto de uma história, aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno. O resultado é a combinação de arte comercial e abstração.e Andy Warhol (1927-1987). A figura mais conhecida e mais controvertida do pop art, Warhol mostrou sua concepção da produção mecânica da imagem em substituição ao trabalho manual numa série de retratos de ídolos da música popular e do cinema, como
Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades públicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascensão social e da celebridade. Da mesma forma, e usando sobretudo a técnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automóveis, crucifixos e dinheiro. Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas e uma revista mensal. Acrescentamos que, no nosso país,a década de 60 foi de grande efervescência para as artes plásticas. Os artistas brasileiros também assimilaram os expedientes da pop art como o uso das impressões em silkscreen e as referências aos gibis. A obra de Andy Warhol expunha uma visão irônica da cultura de massa. No Brasil, seu espírito foi subvertido, pois, nosso pop usou da mesma linguagem, mas transformou-a em instrumento de denúncia política e social. 3º Momento: Atividades Baseando-se nas obras de Andy Warhol.
Marilyn,1964 Andy Warhol Propomos interferências nas imagens sugeridas. (fotos dos governantes). Respectivamente: Presidente Lula, Governador Paulo Hartung e Prefeito Helder Salomão.
Montamos um painel na parede, com estas imagens fazendo refencia a ideia de papel de parede.
4º Momento: Montagem de charges com referência as obras de Roy Lichtenstein. Nesta atividade, fizemos a junção das idéias dos quadrinhos das obras de Roy Lichtenstein e da apropriação de imagens proposta por Andy Warhol.
4.2- Recursos a serem utilizados: Pen drive com apresentação em Power Point ; Revistas e jornais, xerox; Tinta guache de cores variadas, pincéis; Tesouras,cola escolar, canetinhas, lápis de cor,durex; 4.3- Referências bibliográficas BARBOSA, Ana Mae (org.). Arte-Educação: leitura no subsolo. São Paulo: Cortez,1997. PROENÇA, Graça. História da arte.são Paulo: Atica,1999. BARBOSA, Ana Mae. Tópicos Utópicos. Belo Horizonte:C/Arte, 1998. John Dewey e a Escola Democrática Contemporânea. Disponível em: http://www.fae.ufmg.br/cadernotextos/backup/artigos/caderno_2/johndewey EAESCOLADEMOCR%C1TICACONTEMPOR%C2NEA_este_e_o_correto.pdf.Acesso em 24/08/2009. Pop Art. Disponível em : http://www.historiadaarte.com.br/popart.html. Acesso em: 15/12/2009 5- AVALIAÇÃO A avaliação aconteceu de forma processual, ou seja, a cada etapa realizada parávamos com a turma e avaliávamos os aspectos percebidos durante a realização daquela etapa de trabalho. Ao longo do trabalho acompanhávamos o trabalho de cada grupo observávamos o envolvimento de cada aluno com o projeto, o desenvolvimento/cumprimento das atividades propostas, observávamos ainda a relação dos trabalhos elaborados com as obras que foram apresentadas.
A cada etapa do projeto, o grupo demonstrava mais envolvimento ao despertar para esse mundo de possibilidades que a Pop art pode proporcionar. Outro aspecto importante é que as atividades envolvia questões sócio-cultural dispertando para um momento de reflexão, principalmente da politica atual, alguns desmonstravam sua insatisfação, sua revolta e outros desmonstravam estarem esperançosos, confiantes em seus representantes. É interessante observar que a Pop art nos propicia uma interação, garantindo assim a troca de conhecimentos, a aquisição de experiências e discussão de interesses com a finalidade de enriquecimento, em contato com o meio sóciocultural a que pertencemos a fim de que possamos vivenciar experiências enriquecedoras e construtivas.