MATERIAL COMPLEMENTAR PARA ESTUDOS HISTÓRIA DA ARTE- 2ª SÉRIE ENSINO MÉDIO

Transcrição

1 Arte Moderna Expressionismo A busca por expressar os problemas da sociedade da época e os sentimentos e emoções do homem no inicio do século xx Foi uma reação ao impressionismo, já que o movimento preocupou-se apenas com as sensações de luz e cor, não se importando com os sentimentos humanos. Abstracionismo Não existe relação direta entre formas e as cores Abstracionismo informal formas e cores criadas livremente Abstracionismo geométrico concepção geométrica de linhas e figuras Fauvismo Simplificação da forma das figuras e o uso de cores puras. Figuras não são representadas de modo realista, mas são apenas sugeridas. As cores também não se baseiam na realidade. As cores resultam de uma escolha do artista e são usadas puras, tal como estão no tubo de tinta. O pintor não as tornas mais suaves, nem a gradação de tons. Cubismo Representação de objetos com todas as sua partes num mesmo plano Não tinham compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas Cubismo analítico fragmentação total cores preto, cinza e alguns tons de marrom e ocre

2 Cubismo sintético procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis uso da colagem. Futurismo Movimento com forte relação com a literatura do inicio do sec XX. Tanto na pintura, quanto na literatura, os futuristas exaltavam o futuro e sobretudo a velocidade, que passou a ser conhecida e admirada com o advento da mecanização das industrias e com a crescente complexidade social que ganharam os grandes centros urbanos. Para os Artistas não interessava a representação de um corpo em movimento, mas sim a expressão do próprio movimento. Dadaísmo Foi um movimento criado a partir das decepções com o fracasso das ciências, da religião e da filosofia existentes durante a primeira guerra mundial, pois com todo o conhecimento adquirido até então, o ser humano foi incapaz de evitar a grande destruição que assolava a Europa. Os dadaístas propunham a criação artística eu se libertasse das amarras dos pensamentos racionalistas e sugeriam que ela fosse apenas o resultado do automatismo psíquico, selecionando e combinando elementos ao acaso. Na pintura essa atitude foi produzida por obras que usaram o recurso da clonagem. Agora a intenção não é plástica, e sim de sátira e critica aos valores tradicionais. Surrealismo O dadaísmo proporcionou o surgimento do Surrealismo. O surrealismo surgiu com o manifesto de Andre Breton que associa a criação artística ao automatismo psíquico puro. Assim sendo as obras criadas nada devem a razão, à moral ou à própria preocupação estética. Para os surrealistas a obra de arte não é o resultado de manifestações racionais e lógicas do

3 consciente, ao contrário são as manifestações absurdas e ilógicas, como as imagens dos sonhos e das alucinações. Movimentos da Arte Contemporânea POP-ART Movimento principalmente americano e britânico, que significa artepopular, apareceu nos Estados Unidos por volta de Com raízes no dadaísmo de Marcel Duchamp, o pop art começou a tomar forma no final da década de 1950, quando alguns artistas, após estudar os símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transformálos em tema de suas obras. Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa influência na vida cotidiana na segunda metade do século XX. Sua iconografia era a da televisão, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade. A fonte de criação eram dia a dia das grandes cidades norte americanas, pois sua proposta era romper qualquer barreira entre a arte e a vida comum. Com o objetivo da crítica irônica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos estéticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustrações e designam, usando como materiais principais, tinta acrílica, ilustrações entre outros. Op Art A expressão op-art vem do inglês (optical art) e significa arte óptica. Defendia para arte "menos expressão e mais visualização". Apesar do rigor com que é construída, simboliza um mundo precário e instável, que se modifica a cada instante. Apesar de ter ganho força na metade da década de 1950, a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. Ela não tem o ímpeto atual e o apelo emocional da Pop Art; em comparação, parece

4 excessivamente cerebral e sistemática, mais próxima das ciências do que das humanidades. Por outro lado, suas possibilidades parecem ser tão ilimitadas quanto as da ciência e da tecnologia. Ready-made Expressão criada pelo artista Marcel Duchamp e que quer dizer arte pronta/feita. Ele elegeu objeto que não tinham um valor artístico em si e, retirando-os de seu contexto tornou-os objetos estéticos. Para ele o que determina o valor estético não é o procedimento técnico, o trabalho, mas um puro ato mental, uma atitude diferente em relação a realidade. Happening Esta manifestação artística experimental apareceu na década de 50. Seu interesse concentrava no processo, não se preocupando com o resultado final. O Happening é um acontecimento, próximo ao espetáculo que combina elementos do teatro e da pintura gestual. Minimalismo O termo saiu de exposição de artistas de Nova Iorque nos anos 60 e 70, a Minimal Art. Estes artistas criaram grandes formas geométricas elementares, trabalhando geralmente com a monocromia.

5 Arte por Computador Na década de 70, muitos artistas começaram a usar em seus trabalhos um novo elemento para a criação de desenhos gráficos e interferências com softers em imagens reais. Arte Conceitual É uma maneira de expressar do artista surgida no final dos anos 60, e que tem como valor, numa obra de arte, a ideia, e não a obra(material) em si. Body Art Geralmente, o corpo do artista é usado como meio, o suporte ou o pincel vivo. Torna-se um campo de experiências estéticas, por meio do corpo maquiado, travestido, tatuado, fazendo uma fusão entra a vida e a arte.