A AFINAÇÃO NO PROCESSO DE CONSCIÊNCIA HARMÔNICA EM CONJUNTO

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1 A AFINAÇÃO NO PROCESSO DE CONSCIÊNCIA HARMÔNICA EM CONJUNTO Resumo Gabriel de Souza Gouveia Oliveira 1 - PUCPR Yara Teodora de Magalhães Teles Kociuba 2 - PUCPR Eixo Temático: Música e Educação Agência Financiadora: não contou com financiamento A prática de canto em conjunto exige do cantor e/ou cantora atenção a diversos aspectos: seguir seu naipe em consonância com as vozes, procurar timbrar com seus colegas para que nenhuma voz sobressaia, cantar de forma afinada e harmônica com o grupo e ter uma produção vocal saudável e de qualidade. Para cantores que não são músicos por formação, pensar em todas estas variáveis pode ser difícil, a princípio. É preciso treinar o ouvido harmonicamente para que se consiga cantar uma voz na presença de outras. Desta forma, este é o mote principal para esta pesquisa: a consciência harmônica no canto em conjunto. Inferese que um dos problemas recorrentes em canto coral é a desafinação por semitons em um ou mais naipes, gerando dissonância e afetando a performance do grupo. Logo, a boa afinação, nestes casos, só poderia ocorrer com acompanhamento de instrumentação harmônica, como o piano, que orientaria como as vozes deveriam soar. As atividades aqui propostas têm como objetivo aprimorar a afinação e a independência vocal por meio de exercícios estruturados de aquecimento do trato vocal e vocalizes, respondendo a uma demanda pré-existente no grupo que suscitou este trabalho. A fim de aferir os resultados, um ostinato musical foi ensinado e os voluntários o cantaram antes e depois das atividades propostas. Os exercícios foram embasados por estudos em fisiologia da voz, canto popular, canto coral, e nos métodos ativos em educação musical. Para a experimentação prática dos métodos foram convidados voluntários oriundos do Núcleo de Prática em Canto, subordinado ao curso de Licenciatura em Música da PUCPR. 3 Palavras-chave: Canto Coral. Afinação no canto coral. Fisiologia da voz e Canto. 1 Graduando em Licenciatura em Música pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR). Produtor Cultural no Onloop e Trítonos, Pesquisador PIBIC. oliveiragsg@gmail.com. 2 Graduanda em Licenciatura em Música pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR). Integrante do Núcleo de Pesquisa e Prática em Canto da PUCPR. vixxmariah@gmail.com. 3 Artigo produzido como requisito para aprovação na disciplina de Vivência Cultural IV, em novembro de ISSN

2 13921 Introdução O Núcleo de Prática em Canto do FERMATA, Núcleo de Prática e Pesquisa em Música do curso de Licenciatura da PUCPR consiste em um espaço de experimentação vocal que recebe alunos das mais diversas áreas de atuação, como Teatro, Engenharia e Medicina Veterinária, e que, a priori, não possuem formação musical. Observou-se, neste grupo, uma dificuldade acentuada dos participantes que não apresentavam conhecimento musical em relação à afinação na prática vocal em conjunto. Este contexto educacional foi utilizado como campo de pesquisa para a compreensão da consciência harmônica individual no que tange a afinação vocal em conjunto. Esta questão é elucidada por Barros Barreto: Ao iniciar qualquer estudo em conjunto, é necessário que as vozes estejam por tal modo harmonizadas que possam produzir sons idênticos, ou que se combinem, tanto no uníssono como em acordes. (BARROS BARRETO, 1970, p ) Nesta perspectiva, é premente a importância de se compreender a afinação em sua totalidade, com a voz em consonância e dissonância. Para este trabalho, priorizou-se categorizar de que forma ocorria a desafinação no grupo selecionado, a fim de traçar estratégias com intuito de aprimorar a consciência harmônica dos cantores dispostos para este experimento. No canto em conjunto as vozes usualmente são divididas em quatro naipes: Sopranos (vozes femininas agudas); Contraltos (vozes femininas graves); Tenores (vozes masculinas agudas) e Baixos (vozes masculinas graves). Comumente, as vozes sopranos trazem a melodia da canção, os baixos executam a base harmônica e tenores e contraltos a complementam. Estas vozes precisam movimentar-se de forma precisa, e, para que o conjunto soe com primor, é necessário atentar à harmonia e à ocorrência de intermitências na afinação em geral. Com isso, pode-se pensar em técnicas de preparação vocal e corporal que otimizem o resultado sonoro, proporcionando uma melhor qualidade harmônica. A prática de canto em grupo requer certa habilidade musical, pois exige que o cantor lide com múltiplos conceitos durante sua ação, como a timbragem das vozes (para que elas possam soar como uma só) e os aspectos técnicos de respiração e emissão do canto (abaixamento de laringe, ressonância, respiração e apoio respiratório, por exemplo).

3 13922 Variações na afinação, desta maneira, são consideradas um problema para a consonância grupal. O critério adotado para classificar a forma ocorre a desafinação é descrito por Forcucci apud Sobreira (2003), onde caracteriza a falta, ou a pouca afinação, em quatro tipos: cantores monotônicos, desafinados, dependentes e independentes. O dissonar por poucos semitons - comum em coralistas com pouco treino harmônico pode ser categorizado na disposição de cantores dependentes, ou seja, cantores que afinam com o apoio da base harmônica tocada por algum instrumento. (SOBREIRA, 2003, p. 50.). Muitos coros amadores utilizam instrumentos harmônicos, como o piano, para sustentar a afinação do conjunto, como recurso. De acordo com Sobreira (2003) acredita-se que é crucial a compreensão harmônica por parte dos membros do coral, principalmente em cantores que estão em estado de semitonação, para que a música aconteça com qualidade sonora. Entende-se que corpo, mente, e voz devem estar evolvidos neste aprendizado, de forma que os coralistas em questão sejam impelidos a ter esta consciência musical utilizando pouco, ou nenhum, apoio instrumental para sustentar a afinação. Ainda, existem cantores que melhor compreendem a música através da linha melódica, e cantores que se guiam pela harmonia. Ela conclui que o trabalho inicial deve ser feito através da melodia, mas que a compreensão da harmonia é fundamental para atingir uma afinação melhor (SOBREIRA, 2003, p. 122). O trabalho a ser realizado, neste sentido, será o de conscientização harmônica, onde cada naipe trabalha sua linha na construção do acorde. Os demais referenciais utilizados nesta pesquisa são advindos dos métodos ativos em educação musical, especificamente de Zoltán Kodály ( ). A manossolfa, desenvolvida por seus alunos e seguidores a partir de seu trabalho, é um sistema que alia sinais manuais à altura e duração das notas musicais, utilizada para estudo de solfejo (SALES, RODRIGUES, GINO & SILVA, 2012). Kodály acreditava que a música e o canto deveriam ser ensinados a proporcionar experiências prazerosas. (COSTA E SILVA, 2013). A manossolfa, em conjunto com as técnicas vocais de canto adaptadas para este trabalho, embasam os exercícios e atividades propostas a seguir. Desenvolvimento Com o intuito de propor atividades de canto voltadas para a solução da problemática da afinação em conjunto do Núcleo de Canto, decidiu-se formar um pequeno subgrupo para este experimento, formado pelos integrantes do Núcleo não alunos do curso de Música da

4 13923 PUCPR, sem formação musical anterior. Um convite foi feito durante um dos ensaios do núcleo, chamando os alunos que se interessassem em participar da pesquisa. Observando as demandas e classificando a desafinação por pequenos semitons que ocorriam no grupo, foram traçadas estratégias para aprimorar a sensação harmônica dos integrantes do núcleo. Os pesquisadores organizaram exercícios que tinham o intuito de estimular a consciência da voz dentro da totalidade do coral, que fossem futuramente integrados à agenda de aquecimento do início dos ensaios. Neste sentido, o plano de aula foi elaborado para um único encontro, devido à restrição de tempo para realização desta pesquisa. Atendeu-se a todos os critérios contidos durante o aquecimento usual, apenas modificando e acrescentando exercícios, de modo a responder a máxima da pesquisa. As atividades propostas foram aplicadas em um encontro com duração de 1 hora na quarta-feira, dia 16 de novembro de 2016, noventa minutos antes do ensaio do Núcleo de Prática em Canto. Seis voluntárias, entre sopranos e contraltos, comprometeram-se a participar do processo. Procedimentos metodológicos 1. Atividade: ETVSO - Exercícios de Trato Vocal Semiocluído 1.1. Alongamento dos membros inferiores, superiores, pescoço e face; 1.2. Exercícios de respiração - respiração profunda, segurar o ar e soltar em /s/ por 10seg, /s/ /v/ /s/ /v/ com ataque em cada letra, abaixamento de laringe sugando espaguetti ; 1.3. Fricativos Com /v/ em 1-3-5, ascendente, descendente; 1.4. Vibratórios Em /tr/, glissando de 5-1, ascendente e descendente. O alongamento corporal e o aquecimento vocal são de suma importância para o início das atividades musicais, pois a tensão muscular, bem como a utilização da voz sem que esta esteja preparada, pode ser, em longo prazo, danosa às pregas vocais e à emissão da voz cantada. Habitualmente, é utilizado o alongamento corporal, além dos exercícios de respiração, fricativos e vibratórios. Primeiramente, realizamos o aquecimento corporal. A emissão da voz é resultante da totalidade corporal, e exercícios de alongamento são utilizados para diminuir a tensão muscular e melhorar a disposição para a prática do canto. Logo, alongam-se os membros

5 13924 inferiores (para os músculos do abdômen); membros superiores (músculos intercostais); pescoço e rosto. Em seguida, praticamos os exercícios do controle de respiração para o canto, que auxilia na sustentação da coluna de ar, agilizando a musculatura respiratória. Sobreira (2003, p. 140) faz a relação entre a respiração e a afinação, onde... são enfatizados os exercícios que estimulem o aluno a conhecer e controlar a respiração diafragmática, elemento imprescindível para o controle da afinação.. Para o canto, é utilizada a respiração baixa, que preenche a parte inferior dos pulmões, e a saída de ar é controlada pela musculatura retoabdominal e pelos músculos intercostais. Seguindo os exercícios respiratórios, utilizamos os Exercícios de Trato Vocal Semiocluído (ETVSO) para promover uma eficiência na emissão vocal, diminuindo a pressão na região glótica e o impacto entre as pregas vocais. O abaixamento da laringe, fazendo a sucção do ar como se fosse por um canudo, objetivando o alongamento do trato vocal e redução da tensão laríngea, aumentando o espaço para a frequência vocal; os fricativos, promovendo uma melhor adução das pregas vocais, regularizando o fluxo de ar e irrigando a mucosa, utilizando normalmente /z/ e /v/; e os vibratórios, que tanto trazem maleabilidade quanto [...] ativa[m] o deslizamento da cobertura mucosa das pregas vocais sobre seu corpo (músculo e ligamento), ativando a circulação sanguínea periférica e massageando a mucosa que reveste as pregas vocais. (PINHO, 1998, p. 17), sendo realizados com a vibração de lábios ou língua em /tr/ ou /br/. 2. Atividade: Manossolfa adaptada e a música Canto do povo de um lugar 2.1. Ensinar a manossolfa adaptada Com a sílaba /la/, 1-5, ascendente e descendente; 2.2. Ensinar o ostinato Canto do povo de um lugar 2.3. Gravar as vozes, em uníssono, cantando o ostinato. A manossolfa é um método ativo em educação musical, desenvolvido através das metodologias desenvolvidas por Zoltán Kodály ( ), que trabalha a relação de sinais manuais com a altura das notas musicais, aliando a conscientização do som ao movimento corporal. O método de Kodály prevê que cada nota musical possuiria seu próprio signo manual e altura de acordo com o corpo; Dó estaria na região do quadril e Fá, na altura do umbigo, por exemplo. Para que este conceito fosse memorizado, seriam necessárias várias aulas. Então, como este estudo não dispunha deste tempo, uma manossolfa foi adaptada, onde

6 13925 a mão se movimentaria para cima, no meio e para baixo, na altura dos ombros, como na figura abaixo: Figura 1 - Manossolfa adaptada ao contexto. Fonte: os autores. Para que houvesse um parâmetro de comparação para antes e depois do aquecimento e dos vocalizes, a música de Caetano Veloso, Canção do Povo de um lugar (1975), foi selecionada por possuir um ostinato simples, de fácil memorização e notas sem acidentes: Figura 2 - "Canto do Povo de um lugar" (1975), de Caetano Veloso. Todos os direitos reservados. Fonte: os autores. Ela está em na tonalidade de Dó maior e foi cantada em uníssimo pelas voluntárias antes e depois dos vocalizes. 3. Vocalizes 3.1. Exercícios de ressonância em bocca chiusa Com /n/ em 1-3-5, dividindo o grupo em três, cada grupo sustentando uma altura de nota, de forma ascendente; 3.2. Glissandos com a sílaba /la/, som fechado como /lô/ em 7-1, ascendente e descendente; 3.3. Realizar /r/ rolado em , ascendente e descendente, utilizando a manossolfa adaptada; 3.4. Realizar mei-mai-mei em , ascendente e descendente com a manossolfa; 3.5. Cantar o ostinato de Canto do Povo de um lugar com a sílaba /nhu/.

7 13926 Os exercícios em bocca chiusa auxiliam o grupo a timbrar o canto em conjunto, além de trazer a ressonância para a metade superior da face, o que auxilia na equalização do som. Segundo Silvia Pinho (2014, p. 41), exercitar o humming vocalizando a letra /n/... auxilia na manutenção da ressonância vertical. Esta prática é realizada posicionando a ponta da língua atrás dos dentes da frente, mantendo os lábios fechados e liberando espaço dentro da boca, o que direciona o som para a região abaixo dos olhos: os seios paranasais. Junto a este exercício foi trabalhado a divisão de vozes: formaram-se três grupos, cada um deles responsável por uma altura de nota: a tônica, a terça e a quinta (em relação à tônica). Neste sentido, a sensação de pertencimento, dentro do acorde e da harmonia, é imediata, o que auxilia na percepção e aprimoramento do ouvido interno. Utilizou-se em seguida exercícios em glissando com grandes saltos intervalares, como os de quinto e sétimo graus em relação ao primeiro grau da escala. De acordo com Sobreira (2003, p. 125), exercícios intervalares executados em glissando auxiliam na percepção harmônica e na precisão dos saltos entre as notas. Seguindo o planejamento, foi exercitado o desenvolvimento de consciência da altura de nota e sua relação intervalar através da manossolfa adaptada aliada ao ostinato da canção Canto do povo de um lugar, com a síliaba /nhu/ ao invés da letra original. Esta sílaba trás a ressonância para a parte superior da cabeça, auxiliando na afinação. De acordo com Fonterrada (2008, p.158), o método de Kodály alia o som a sinais com as mãos, envolvendo a altura das notas em uma noção espacial, visual e imaginativa. Ao final do aquecimento vocal direcionado, mais uma vez a música foi entoada pelo grupo voluntariado, a nível de comparação entre antes e depois dos exercícios. Análise dos resultados O plano de aula seguiu como indicado e, após aquecimento sem vocalizes, notou-se uma leve desafinação por semitons e pouca timbragem das vozes, corroborando a hipótese levantada. Houve uma tentativa de aplicação da manossolfa adaptada. No entanto, percebeu-se que, para que este conceito seja absorvido e entendido, seriam necessários mais encontros. Percebeu-se também que a manossolfa não seria necessária nesse caso, pois as voluntárias possuíam certa noção nas relações intervalares de notas musicais por estarem há algum tempo no Núcleo de Prática em Canto. Sugerimos que a manossolfa seja aplicada em grupos com cantores mais inexperientes, com pouco ou nenhum contato musical.

8 13927 A atividade em bocca chiusa coma letra [n] em humming apresentou excelente resultado em relação à consciência harmônica e timbre. Formaram-se três duplas e cada dupla sustentou uma nota, formando um acorde em tríade, por um intervalo de tempo. A utilização de glissando em intervalos de quinta maior (o grupo não estava preparado para saltos de sétima maior) obteve igualmente grande efeito, auxiliando as cantoras na noção de distância desses intervalos e, igualmente, em afinação. Infere-se que estes trabalhos em específico auxiliaram efetivamente o processo. Após os vocalizes, a peça foi novamente cantada e houve perceptível melhora na afinação e timbre em conjunto, mesmo com sustentação de notas longas, como a mínima pontuada ao final do ostinato. No entanto, na fase de conclusão desta pesquisa percebeu-se a ausência de uma variável comparativa válida entre a performance anterior e posterior aos vocalizes. A percepção foi audível para os pesquisadores e para as voluntárias, que alegaram sentir a melhora no cantar, mas estes resultados não poderiam ser mensurados a nível técnico. Além disso, a professora responsável pelo núcleo confirmou aos pesquisadores ter notado uma melhora significativa na afinação e timbragem naquele ensaio pós-pesquisa prática, principalmente do naipe que mais demandava (sopranos). Desta forma, utilizaram-se os relatos dos sujeitos envolvidos para validar positivamente os resultados dos exercícios propostos na pesquisa. Considerações finais Como descrito anteriormente, ao final do aquecimento vocal direcionado, o grupo selecionado para a aplicação das estratégias propostas neste trabalho apresentou melhora audível significativa na afinação e na timbragem. Conclui-se que os vocalizes direcionados à percepção harmônica e à consciência corporal configuram-se como um ótimo caminho para a afinação em conjunto. Recomenda-se que estes exercícios possam integrar a agenda de aquecimento vocal de coros, tanto a nível amador como profissional, para que a afinação seja sustentada de forma independente dos instrumentos harmônicos, pois esse trabalho auxilia na timbragem do grupo e no treino harmônico. Vale salientar a necessidade de um plano de trabalho diversificado para cada ensaio, focando nas necessidades do grupo de acordo com o repertório desenvolvido naquele momento, pois é infinita as possibilidades de elaboração de vocalizes e seu direcionamento para cada estilo vocal que se pretende alcançar. No entanto, é preciso parcimônia na aplicação de conceitos, abrangendo o cantor e/ou cantora em sua totalidade, sem sobrecarga de informação.

9 13928 REFERÊNCIAS BARROS BARRETO, C. Canto Coral: organização e técnica de coro. Rio de Janeiro: Editora Vozes, COSTA E SILVA, C. F. O aprendizado do solfejo pelo método Kodály. Trabalho de Conclusão de Curso (Monografia). Licenciatura em Música. Universidade Federal do Rio de Janeiro (UNIRIO). Rio de Janeiro, p. DINVILLE, C. A técnica da voz cantada. 2ª ed. Rio de Janeiro: Editora Enelivros, p. ELME, M. M. As técnicas vocais no canto popular brasileiro: processos de aprendizagem informal e formalização do ensino páginas. Dissertação (Mestrado) Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes. FONTERRADA, M. T. de O. De tramas e fios: um ensaio sobre música e educação. 2ª ed. São Paulo: Editora UNESP; Rio de Janeiro: Funarte, LEITE, M. Método de canto popular brasileiro para vozes médio-graves. Rio de Janeiro: Editora Lumiar, PINHO, S. M. R. Fundamentos em Fonoaudiologia. Rio de Janeiro: Editora Guanabara Koogan S.A p. PINHO, S. M. R. Músculos intrínsecos da laringe e dinâmica vocal. Rio de Janeiro: Editora Revinter, p. SALES, J. W. X, RODRIGUES, W. N, GINO, I. R. L, SILVA, M.A. A utilização do manossolfa como forma de introdução a percepção harmônica. IV Encontro Universitário da UFC no Cariri: Juazeiro do Norte/CE p. SOBREIRA, S. G. Desafinação Vocal. 2ª ed. Rio de Janeiro: Editora Musimed, p.