PICASSO E A MODERNIDADE ESPANHOLA. Obras da coleção do Museo Nacional

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1 PICASSO E A MODERNIDADE Obras da coleção do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Poéticas, fatos, lugares e Cronologias

2 1910 Picasso define, em Cadaqués, o Cubismo hermético concebido como pintura pura. Ramón Gómez de la Serna publica o Manifesto futurista aos espanhóis, de Filippo Tomaso Marinetti, na revista Prometeo. A arte acadêmica ainda orienta as criações poéticas, porém já mostra sinais de esgotamento. Discussões sobre a necessidade de renovação das artes surgem em textos de revistas e em exposições. É criada a Residencia de Estudiantes, de Madri, vinculada à Institución Libre de Enseñanza, que, de 1910 a 1939, foi um dos principais núcleos de modernização científica e de cultura da Espanha. Ali se encontraram, na década de 1920, Federico García Lorca, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Emilio Prados, José Moreno Villa e outros. 2

3 1911 Picasso e Braque passam a utilizar signos da escrita em suas pinturas. Joaquim Sunyer expõe em Barcelona as primeiras manifestações plásticas do Novecentismo. Escritos teóricos e críticos de Eugeni d Ors sobre o Novecentismo. O governo monárquico inicia reformas institucionais regeneracionistas. 3

4 1912 Picasso e Braqueiniciama era do collage, trabalhando com papéis colados. Ramón Gómez de la Serna inicia suas célebres tertúlias no Café Pombo de Madri. Ao chegar da Europa, Oswald de Andrade traz a notícia das vanguardas, como as sugeridas pelo Manifesto Futurista do poeta italiano Marinetti. Juan Gris expõe pela primeiravez no Salão dos Independentes de Paris. A Catalunha, depois do triunfo dos partidos nacionalistas catalães nas eleições municipais, começa a desenvolver um governo autônomo e instituições próprias. A Galeria Dalmau, em Barcelona, inaugura a Exposição de Arte Cubista. Torres García é incumbido de realiza os murais no Palau de la Mancomunitat de Catalunya e institui outra fórmula plástica para o Novecentismo. 4

5 1913 Picasso produz obras, como Mulher de camisa, que ultrapassam a estética cubista e prenunciam o Surrealismo. Pablo Gargallo produz seu Retrato de Picasso. A exposição do pintor moderno e renomado internacionalmente Lasar Segall, em Campinas, passa despercebida do público e da crítica brasileira. Segundo Paulo Mendes de Almeida, a crítica indígena reconhece que há algo diferente em sua pintura, mas age de modo condescendente e tolerante. 5

6 1914 Em 28 de julho, estoura a Primeira Guerra Mundial. Picasso produz em Avignon sua primeira obra neoclássica e continua coma experiência cubista. Juan Gris produz sua versão do collage cubista. 6

7 1915 Picasso começa a fazer desenhos em estilo ingresco, fundando o Classicismo moderno, ao mesmo tempo em que redefine o Cubismo e continua produzindo obras que prenunciam o Surrealismo. Juan Gris retoma a pintura cubista após sua experiência com o collage. Pablo Gargallo direciona o sentido de sua obra para a modernidade. O Cubismo é apresentado em Madri, graças a Ramón Gómez de la Serna e à exposição Os pintores íntegros. São expostas obras de Diego Rivera e de María Blanchard. É inaugurado o Salão de Arte Moderna em Madri, ainda com um caráter conservador. 7

8 1916 Kahnweiler afirma que neste ano Juan Gris inicia uma nova etapa do Cubismo. María Blanchard assume a criação de um novo Cubismo. Expande-se pela Europa a ideia de retorno à ordem das primeiras vanguardas. Robert e Sonia Delaunay, Albert Gleizes e outros artistas modernos europeus se refugiam na Espanha, especialmente em Barcelona, e influenciam o despertar da Arte Nuevo. Joaquim Sunyer inicia a segunda etapa de sua poética mediterrânea e novecentista. 8

9 1917 Grande crise geral do Sistema da Restauração na Espanha. Problemas militares, autonomistas, trabalhistas, parlamentares e terroristas ( pistoleirismo ). Picasso começa a trabalhar com os ballets russos de Sergei Diáguilev. Picasso visita a Espanha e pinta seus primeiros retratos de Olga. Desenvolve-se na sua pintura o novo Classicismo. Juan Gris elabora um novo cânone da pintura cubista e um novo conceito de pintura pura. Exposição de Anita Malfatti. O escritor Monteiro Lobato escreve o artigo Paranoia ou Mistificação? acirrada crítica às inovações trazidas por Anita, fato que provoca polêmica no ambiente cultural nacional, envolvendo os principais artistas do movimento modernista. Oswald de Andrade conhece Mário de Andrade e juntos defendem Anita Malfatti das críticas feitas por Monteiro Lobato. Forma-se o primeiro grupo modernista com Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, Ribeiro Couto, Di Cavalcanti e Anita Malfatti. Joaquín Torres García abandona o Novecentismo e inicia sua fase vanguardista, a denominada arte-evolução. Barradas funda em Barcelona o Vibracionismo, síntese dos primeiros ismos. Joan Miró assimila os primeiros ismos em sua pintura, sempre em nota vernacular. Começa a relação profissional e pessoal entre Juan Gris e María Blanchard. É realizada em Barcelona a Exposição da arte francesa. 9

10 1918 Em 11 de novembro, termina a Primeira Guerra Mundial. Joan Miró inicia uma fase chamada detalhista, que contém um dos primeiros aportes europeus ao Realismo Mágico. Rafael Barradas muda-se para Madri e desenvolve a segunda etapa do Vibracionismo. No fim do ano, um grupo de jovens poetas funda em Madri o Ultraísmo, movimento síntese das primeiras vanguardas, ao qual irá se juntar, nas artes plásticas, Rafael Barradas. Vázquez Díaz, modernizando sua linguagem plástica, expõe em Madri e converte-se em uma das primeiras referências da Arte Nuevo. 10

11 1919 Josep de Togores começa a definir sua versão própria do Realismo Mágico e escreve artigos teóricos sobre a arte moderna. Barradas inicia sua fase cubista, que dará lugar ao Planismo. 11

12 1920 Juan Gris começa a desenvolver o conceito de rimas plásticas, que trará a público em Pablo Gargallo passa a utilizar o chumbo e cria sua linguagem de formas côncavas. José Gutiérrez Solana publica seu livro A Espanha Negra. Acentua-se e desenvolve-se sua poética de realismo sórdido e inquietante, com um substrato expressionista. Acentuam-se as preocupações de artistas e intelectuais pelo contexto social, a discussão sobre as vanguardas europeias e o trânsito de artistas entre a Europa e o Brasil. Oswald de Andrade e Menotti del Picchia fundam a revista Papel e Tinta. Graça Aranha publica Estética da vida. Victor Brecheret expõe as maquetes do Monumento às Bandeiras. Exposição de Anita Malfatti e John Graz. 12

13 1921 É publicada a revista ULTRA, melhor órgão de difusão do Ultraísmo, profusamente ilustrada por Rafael Barradas. Daniel Vázquez Díaz define sua fórmula novecentista e se converte em um pintor extremamente influente nos círculos madrilenos e do País Basco. Oswald de Andrade publica Meu poeta futurista e Mário de Andrade responde com Futurista?!. Mário publica o artigo Mestres do passado. Em fins deste ano, no salão do mecenas Paulo Prado, nasce a ideia da organização de um festival de artes com duração de uma semana, inspirado na Semaine de Fêtes de Deauville. 13

14 1922 Benito Mussolini chega ao poder na Itália. Dalí hospeda-se, em setembro, na Residencia de Estudiantes de Madri, onde conhece Federico García Lorca e Luis Buñuel. O jovem artista também ingressa na Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Muitos dos jovens artistas espanhóis que configuraram a Arte Nuevo dirigem-se a Paris. Josep de Togores assina um contrato com D. H. Kahnweiler. Manuel Ángeles Ortiz começa a trabalhar com Picasso, utilizando as formas clássicas e cubistas, ao mesmo tempo. José Ortega y Gasset funda a Revista de Occidente. A Semana de Arte Moderna de São Paulo é organizada com o apoio financeiro das famílias mais abastadas da cidade. Realizada por um grupo de intelectuais, reunidos em torno de Paulo Prado, a Semana apresenta ao ambiente cultural os pressupostos da arte moderna. Nessa tarefa, conta com o auxílio dos escritores Manuel Bandeira, Ribeiro Couto e Graça Aranha. Durante três dias 13, 15 e 17 de fevereiro artistas plásticos, compositores, músicos e poetas de vanguarda comparecem ao Theatro Municipal para conferências, recitais, exposição de pinturas e esculturas, e para diversas outras manifestações assinaladas por uma característica comum: o rompimento radical com os padrões de uma arte chamada acadêmica. Encerra-se o Ultraísmo e começa na Espanha o impacto do chamado retorno à ordem. 14

15 1923 Ocorre na Espanha a ditadura do general Primo de Rivera. A Catalunha perde seus direitos de autonomia. O general oscila entre o autoritarismo e o encontro com o fascismo. Picasso inicia uma nova etapa de sua obra e começa a se afastar do Classicismo moderno. Olívia Guedes Penteado traz de Paris obras de Pablo Picasso, Tsuguharu Foujita, Fernand Léger e Marie Laurencin. A mecenas passa a ocupar posição central no ambiente cultural de São Paulo. Juan Gris realiza, na Galerie Simon, uma influente exposição em que o Cubismo se converte em lirismo e em relações plásticas. Acontece a grande transformação de Miró, marco crucial da arte moderna, o que fará Picasso acordar de seu período classicista. O jovem Dalí, que tinha apenas 19 anos, imita o Cubismo, a pintura metafísica, a pintura de Juan Gris, a de Sunyer, e o Vibracionismo de Barradas, alterando as propostas originais. Dalí começa a leitura de Freud, então muito comentado na Residencia de Estudiantes. 15

16 1924 Picasso trabalha na Mercure e inicia uma nova etapa em sua obra, com desenvolvimentos líricos próximos ao onírico. Picasso inicia uma complexa série de naturezas-mortas, que se estenderá até 1925 obras que marcam o final de sua experiência cubista e sua abertura às propostas próximas ao Surrealismo. Juan Gris apresenta sua conhecida conferência Das possibilidades da pintura. André Breton publica o primeiro Manifesto do Surrealismo. O jovem Dalí começa a imitar o Classicismo picassiano, primeiro para alcançar uma nova objetividade e depois para dar-lhe uma nota freudiana. A caravana modernista (Mário de Andrade, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Olívia Guedes e Gofredo Telles) realiza excursão ao carnaval do Rio de Janeiro e às cidades históricas mineiras, acompanhada pelo poeta franco-suíço Blaise Cendrars. Em 18 de março, Oswald de Andrade lança o Manifesto Pau-Brasil, no qual exalta uma arte não contaminada por regras preestabelecidas, basicamente primitivista e associada ao Surrealismo, particularmente no desejo de revelar o primitivo do ser humano. Visa também a uma arte ligada à síntese existente no Cubismo e no Expressionismo. Aurelio Arteta é nomeado diretor do Museo de Arte Moderno de Bilbao. Paulatinamente sua pintura passa a assimilar modelos do Novecento italiano. 16

17 1925 Alfred H. Barr Jr. situa neste ano o início do Cubismo curvilinear de Picasso. Joan Miró começa a reveladora série denominada pinturas oníricas, à qual dará continuidade, transformando-a com paisagens e retratos imaginários, até O palacete de Dona Olívia, projetado por Ramos de Azevedo com decoração rococó, recebe como anexo o Salão Modernista, um ambiente especial também chamado de A Galeria de Arte Moderna, criado por Lasar Segall. Daniel Vázquez Díaz, com seu Realismo depurado baseado na forma geométrica, converte-se em referência da Arte Nuevo. Ángel Ferrant começa a produzir sua escultura com traços novecentistas, embora com assimilações cubistas. Primeira exposição da Sociedade de Artistas Ibéricos realizada em Madri. José Ortega y Gasset publica A desumani-zação da arte. Um jovem Salvador Dalí realiza sua primeira exposição individual na galeria Dalmau. 17

18 1926 Em setembro, Joaquín Torres García instala-se em Paris, onde viria a fazer mudanças em sua obra, sobretudo a partir de 1928, reforçando sua tendência estruturalista e construtiva, concebendo os ícones como signos. Christian Zervos funda a revista Cahiers d Art. O contexto cultural da chamada Geração de 27 se interessa pelo Cubismo tardio. Surgem as primeiras revistas poéticas da Geração de

19 1927 Picasso começa a desenvolver em sua obra, simultaneamente, a poética do telúrico (período das Metamorfoses) e o interesse pela iconografia da figura monstruosa e do Minotauro. Julio González faz suas primeiras esculturas em ferro, destacando suas releituras do Cubismo. Francisco Bores e Pancho Cossío, em Paris, criam uma nova modalidade pictórica, hoje conhecida como figuração lírica, promovida por Tériade e a revista Cahiers d Art. Benjamín Palencia e Moreno Villa, assíduos visitantes da capital francesa, desenvolvem a figuração lírica em Madri. Dalí imita a tendência plástico-poética de Picasso, acrescentando-lhe um componente psicológico. Maruja Mallo inicia sua pintura vinculada com o Realismo Mágico, trabalhando fortes tons vernaculares. José Gutiérrez Solana, que por estética e nascimento está relacionado com a Geração de 98 e com a Geração de 14, começa a ser assimilado, como artista independente, nos ambientes da Arte Nuevo. Em 11 de maio morre Juan Gris. É traduzida ao castelhano a obra de Franz Roh Realismo Mágico. Pós-expressionismo. Ángeles Santos e Alfonso Ponce de León reconduzem as relações da Arte Nuevo com a Nova Objetividade. 19

20 1928 Pablo Picasso e Julio González passam a trabalhar em conjunto. Joan Miró começa a trabalhar (o que faz até 1931) com concepções alheias às belas artes, ou antiartísticas. Dalí publica Realidade e suprarrealidade em La Gaceta Literaria, e vive seu momento radical e antiartístico pelas páginas de L Amic de les Arts. O Manifesto Antropófago, escrito por Oswaldo de Andrade, é lançado no primeiro número da recém-fundada Revista de Antropofagia. Em linguagem poética repleta de humor, o Manifesto legitima o movimento antropofágico que pretende repensar a questão da dependência cultural no Brasil. Maruja Mallo expõe na sala da Revista de Ocidente suas séries Estampas e Verbenas. É realizada a exposição Jovem pintura espanhola, no Palais de Beaux Arts de Bruxelles. Joaquín Torres García entra em contato com Theo van Doesburg e se envolve com a abstração geométrica, ao mesmo tempo em que se interessa de forma transformadora pela arte primitiva e pré-colombiana. Josep de Togores desenvolve sua pintura abstrata, solução plástica relacionada com o novo lirismo e com o surreal. José Val del Omar cria um novo sentido cinematográfico, por meio do conceito totalizador Picto Lumínica Audio Táctil (PLAT), antecipando várias de suas técnicas mais características, como o desbordamento apanorâmico da imagem, fora dos limites da tela, e o conceito de visão tátil. 20

21 1929 Salvador Dalí começa a desenvolver seu próprio sistema figurativo surrealista, baseado na imagem dupla, a concatenação de imagens e os princípios da paranoia crítica. Salvador Dalí e Luís Buñuel produzem Um cão andaluz. Óscar Domínguez inicia sua produção surrealista marcada pelo onírico e pela imagem dupla, mas também com uma poderosa marca da poética do telúrico. Pablo Gargallo entra em seu segundo Período do Ferro e aproxima suas produções às de Julio González. Alberto Sánchez e Benjamín Palencia começam a desenvolver a chamada Escuela de Vallecas, dedicada à relação entre arte e natureza original. Em Valladolid, Ángeles Santos trabalha em obras audaciosas na poética da Nova Objetividade, ao mesmo tempo em que produz ocasionalmente composições surrealistas de grande formato. Alfonso Ponce de León passa a produzir sua pintura vinculada à Nova Objetividade. Maruja Mallo adentra-se na poética telúrica por meio de uma versão negra daquela elaborada na Escuela de Vallecas. Produz a série Cloacas e Campanários. Relaciona-se com Dalí e Rafael Alberti. O jovem Esteban Vicente, em Paris, entra em contato com a pintura de Bores. André Breton publica o segundo Manifesto do Surrealismo e coloca-o a serviço da revolução. 21

22 1930 Picasso passa o verão na Vila Chêne-Roc de Juan-les-Pins, onde faz desenhos preliminares para as gravuras reunidas posteriormente na Suite Vollard, ilustra as Metamorfoses de Ovidio, que serão editadas por Albert Skira, e produz estampas que Ambroise Vollard reunirá em sua edição de 1931 de Obra-prima ignorada, de Honoré de Balzac. Picasso trabalha o desenho linear de estilo classicista em contraposição com as linguagens adotadas em sua pintura e escultura. Joaquín Torres García é membro fundador de Cercle et Carré e, por outro lado, é o promotor da primeira exposição do Grupo de Latinoamericanos de Paris, na Galerie Zak. A noção de Arte Latino-americana moderna como um conceito próprio de referência surge aqui. Luís Buñuel e Salvador Dalí estreiamseu segundo filme, A idade de ouro, no Studio 28 de Paris. Ao longo da década, destacam-se: ações sociopolíticas dos artistas, a busca por espaços para exposições voltadas à arte moderna e a formação de grupos e sindicatos. A Exposição da Casa Modernista em São Paulo, organizada por Gregori Warchavchik, conta com obras de Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Victor Brecheret, Cícero Dias, entre outros. Outras exposições como a da Escola de Paris, realizada por Géo-Charles e Vicente do Rego Monteiro (Recife, Rio de Janeiro e São Paulo) e o XXXVIII Salão Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro tomam conta do cenário. Lúcio Costa é nomeado para a direção da Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro. A escultura de Alberto Sánchez, realizada em sintonia com as formas da paisagem rural castelhana, enuncia uma escultura orgânica que precede a escultura orgânica internacional, fato que nunca é reconhecido, pois boa parte da melhor obra de Alberto desapareceu durante a Guerra Civil. As paisagens de Benjamín Palencia são um dos pontos mais altos da renovação plástica espanhola. 22

23 1931 Em 14 de abril é proclamada a Segunda República Espanhola. Picasso começa a trabalhar em Boisgeloup ( ), onde tem um ateliê de escultura e produz sua obra gráfica; continua tendo Marie-Thérèse como modelo. O Picasso da inquietação se converte no Picasso do êxtase amoroso. Sua amada é recriada como sujeito da Natureza. Julio González passa a desenvolver uma escultura de conceito próprio sob a poética do desenho no espaço. Trabalha em ferro e por meio da técnica da soldadura autógena. Formação do Núcleo Bernardelli no Rio de Janeiro, um conjunto de pintores que se opõem ao modelo de ensino da Escola Nacional de Belas Artes, integrado por: Ado Malagoli, Bráulio Poiava, Bustamante Sá, Bruno Lechowski, Sigaud, Camargo Freire, Joaquim Tenreiro, Quirino Campofiorito, Rescála, José Gomez Correia, José Pancetti, Milton Dacosta, Manoel Santiago, Yoshiya Takaoka e Tamaki. Retorno de Candido Portinari de sua viagem de estudos à Europa (Prêmio de Viagem 1928). A partir da década de 1940, Portinari ficaria impressionado com Guernica (1937), de Pablo Picasso, e seus trabalhos posteriores passariam a receber forte influência do pintor espanhol. O Salão Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro acolhe os artistas modernos: Tarsila, Anita, Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Guignard, Ismael Nery, Cícero Dias, Vittório Gobbis e Portinari. 23

24 1932 Miró começa a produzir uma série de obras próximas da poética do telúrico. Determinadas iconografias desta série estão muito próximas da figura monstruosa de Picasso. Ángel Ferrant produz em Barcelona esculturas radicais confeccionadas com materiais não artísticos. É fundada em Barcelona a Amics de l Art Nou (ADLAN). Surge em Santa Cruz de Tenerife a revista Gaceta de Arte, dirigida por Eduardo Westerdahl, defensora da modernidade, do racionalismo arquitetônico e introdutora do Surrealismo. Criação da Sociedade Pró-Arte Moderna (SPAM), um grupo de artistas de diversas áreas, liderado por Lasar Segall, afinado com o ideário moderno e voltado a promover a arte em reuniões e festas. Participam da SPAM: Anita Malfatti, Paulo Prado, Lasar Segall, Camargo Guarnieri, Hugo Adami, Mário de Andrade, Mina Klabin Warchavchik, Rossi Osir, Tarsila do Amaral, John Graz, Regina Graz, Vittorio Gobbis, Wasth Rodrigues, Olívia Guedes Penteado, Antonio Gomide, Sérgio Milliet, Menotti del Picchia, Paulo Mendes de Almeida, Jenny Klabin Segall, Alice Rossi, entre outros. Criação do Clube dos Artistas Modernos (CAM), um agrupamento de artistas liderados por Flávio de Carvalho. Distanciado em relação à SPAM, o CAM adota discurso mais autônomo e irreverente. Participam do grupo: Emiliano Di Cavalcanti, Antônio Gomide, Carlos Prado, Arnaldo Barbosa, Vittorio Gobbis, entre outros. Criação do Conselho de Orientação Artística pela Secretaria da Educação do Estado, órgão responsável pela instalação do Salão de Belas Artes, que se extingue em

25 1933 Triunfo da coalizão de direitas (CEDA) na Espanha. Hitler chega ao poder na Alemanha. Picasso faz a capa da revista Minotaure e inicia a série de obras dedicadas ao Minotauro. Psicologicamente, o artista se identifica com o animal mitológico. Óscar Domínguez passa a produzir uma série de obras que unem o desejo, a natureza e a cultura, dentro do padrão vernáculo das Ilhas Canárias e no sistema da imagem surrealista. Pode-se considerar que esta série de obras se relaciona com a poética do telúrico. Exposição Mês das crianças e dos loucos, no CAM. Exposição de Arte Moderna da SPAM. Encenação de O bailado do deus morto, do Teatro da Experiência, no CAM. Carnaval na cidade de SPAM. Conferências sobre artes plásticas e outros temas, no CAM. Joaquín Torres García, que agora reside em Madri, funda seu primeiro Grupo de Arte Construtiva. Leandre Cristòfol introduz a abstração lírica em suas esculturas. Manuel Ángeles Ortiz colabora com Federico García Lorca no teatro ambulante La Barraca. 25

26 1934 Greve geral revolucionária nas Astúrias. Miró inicia a série denominada Pinturas selvagens. Expedição às matas virgens de Spamolândia. Salão Paulista de Belas Artes. Curso Livre de Desenho na Sociedade Paulista de Belas Artes em São Paulo. Exposição de pintura de Flávio de Carvalho é fechada pela polícia no CAM. Fechamento do SPAM. Fechamento do CAM. 26

27 1935 A escultura de González começa a adquirir complexidade e variedade. Interessa-se pelos volumes, pelas figuras de personagens dançando e, por vezes, aproxima-se da poética do telúrico. A obra de Cristófol se aproxima do conceito de objeto surrealista, embora sempre pela perspectiva do poema-objeto. Exposição Internacional do Surrealismo em Santa Cruz de Tenerife, Ilhas Canárias, organizada por Óscar Domínguez e pelo grupo de intelectuais ligados à revista Gaceta de Arte. José Val del Omar realiza seus primeiros documentários poéticos. Jorge Oteiza viaja para a América do Sul, expondo em Buenos Aires neste mesmo ano. Mário de Andrade escreve sobre o Grupo Santa Helena (artistas imigrantes ou filhos de imigrantes, vindos da classe operária e considerados a segunda geração dos modernistas). Integrantes: Aldo Bonadei, Alfredo Volpi, Alfredo Rullo Rizzotti, Clóvis Graciano, Fúlvio Pennacchi, Humberto Rosa, Manoel Martins e Mário Zanini. Mário de Andrade é nomeado diretor do Departamento de Cultura da Prefeitura de São Paulo. Fundação do grupo Seibi (SEIBIKAI), reunindo artistas japoneses ou descendentes. Última mostra do Núcleo Bernardelli, no Rio de Janeiro. Portinari obtém menção honrosa no Instituto Carnegie, com a obra O Café (Estados Unidos). Criação do Instituto de Artes da Universidade do Distrito Federal no Rio de Janeiro. 27

28 1936 Em janeiro, integrantes da ADLAN organizam em Barcelona uma homenagem a Picasso. Em fevereiro, triunfo eleitoral da Frente Popular na Espanha. Picasso é nomeado diretor do Museo del Prado. Ángel Ferrant assume, em Madri, a escultura como desenho no espaço, utilizando um conceito de Julio González que ainda não havia sido divulgado. Projeto arquitetônico do Ministério da Educação no Rio de Janeiro idealizado por Le Corbusier. A Sociedade Paulista de Belas Artes transforma-se em Sindicato dos Artistas Plásticos e Compositores Musicais, por força da legislação trabalhista. O sindicato passa a promover um salão anual de pintura e escultura denominado Salão do Sindicato dos Artistas Plásticos. Maruja Mallo produz uma série de obras dedicadas ao mundo do trabalho, nas quais seu sistema figurativo objetivista é superado pelo desejo de construção das formas e das figuras e pelo caráter simbólico das composições. Em 18 de julho acontece a sublevação militar contra o governo democrático da 2a República. Será o ponto de partida da Guerra Civil Espanhola. Torres García considera que o Cubismo de Juan Gris é uma das principais referências do Universalismo Construtivo. É realizada a exposição Logicofobista na livraria Catalonia, de Barcelona. 28

29 1937 Genocídio causado pelo bombardeio da Alemanha na vila de Guernica, cidade emblemática da identidade basca. Picasso cria a série de gravuras e o poema Sonho e mentira de Franco. Picasso produz Guernica. Julio González produz La Montserrat, aproximação momentânea ao Realismo marcada pela evocação cultural da Catalunha e pela aproximação à classe trabalhadora em luta. Os artistas espanhóis expõem obras que denotam o momento bélico, a destruição fascista e o apoio ao governo legal da II República. Entre outras obras, e junto a Guernica, de Picasso, são expostas Fonte de Mercúrio, de Alexander Calder, La Montserrat, de Julio González, O agricultor catalão rebelde, de Joan Miró, e O povo espanhol tem um caminho que conduz a uma estrela, de Alberto Sánchez. O pavilhão da Espanha na Exposição Universal de Paris tem um caráter propagandístico, informativo e reivindicativo da situação do país, expondo em suas paredes cartazes, fotografias e demais elementos artísticos e documentais que mostram os horrores da guerra. Entre outros documentos, são expostos vários poemas de Federico García Lorca, o que contou com o apoio de vários intelectuais internacionais, como Louis Aragon, Paul Éluard, Ernst Hemingway, Octavio Paz, André Malraux, Ilyá Ehrenburg, Waldo Frank, e outros. I Salão da Família Artística Paulista. Organizadores: Paulo Rossi Ossir e Waldemar da Costa. Integrantes: Aldo Bonadei, Alfredo Rullo Rizzoti, Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Arnaldo Barbosa, Bruno Giorgi, Candido Portinari, Clóvis Graciano, Ernesto De Fiori, Francisco Rebolo, Franco Cenni, Fúlvio Pennacchi, Hugo Adami, Humberto Rosa, Joaquim Figueira, Manoel Martins, Mário Zanini, Nelson Nóbrega, Paulo Rossi Ossir, Renée Lefévre, Scliar, Toledo Piza, Vittorio Gobbis, Waldemar da Costa, entre outros. I Salão de Maio. Organizado pelo crítico de arte Quirino da Silva em São Paulo. Salão do Sindicato dos Artistas Plásticos que, entre 1937 e 1949, realiza 13 grandes mostras, além de promover exposições menores pelos bairros de São Paulo. O Jornal Belas Artes dá cobertura aos salões modernos de São Paulo. O projeto de Le Corbusier é adaptado para outra gleba de terra por Lúcio Costa e Oscar Niemeyer. Na obra de Picasso, as repercussões e reverberações do esforço físico, criativo e emocional desenvolvidos em Guernica se mantiveram até finais de

30 1938 Começa o périplo internacional de Guernica, com diversas apresentações em todo o mundo, que se estenderão até Picasso se converte no artista mais famoso do mundo e sua obra a mais celebrada, penetrando na consciência popular internacional de uma maneira sem precedentes e sem comparação na arte moderna. II Salão de Maio. A Galeria Casa e Jardim acolhe mostras de artistas modernos em São Paulo. Óscar Domínguez ingressa em sua etapa cósmica. 30

31 1939 Miró começa a produzir As Constelações. Em 1º de abril acaba a Guerra Civil Espanhola. Em 1º de setembro começa a Segunda Guerra Mundial. O Museum of Modern Art (MoMA) de Nova York realiza uma importante retrospectiva com o título Picasso. Quarenta anos de sua arte. III Salão de Maio. II Salão da Família Artística Paulista. Os artistas modernos conquistam uma Divisão Moderna no Salão Nacional do Rio de Janeiro. Criação da OSIRARTE, por Paulo Rossi Osir oficina de azulejos artísticos em São Paulo. Integrantes: Alfredo Volpi, César Lacanna, Ernesto De Fiori, Franz Krajcberg, Gerda Brentani, Hilder Weber, Mario Zanini, Virgínia Artigas, entre outros. 31

32 1940 Picasso começa uma nova etapa de sua pintura, caracterizada pela síntese de estilo e pelos temas da vida cotidiana. Exposição de Arte Francesa, no Rio de Janeiro. III Salão da Família Artística Paulista. Dalí vai com Gala, sua mulher, aos Estados Unidos onde permaneceria até 1948 e abandona seu vínculo com a arte moderna. 32

33 1941 Eugenio d Ors funda a Academia Breve de Crítica de Arte em Madri. Primeira grande retrospectiva de Joan Miró no MoMA de Nova York. I Salão de Arte da Feira Nacional de Indústrias de São Paulo. Exposição/Concurso do Departamento Estadual de Informação e do Patrimônio Histórico em São Paulo. Exposição de Ernesto De Fiori, na Galeria Casa e Jardim. 33

34 1942 Morre Julio González e Picasso produz uma pintura em sua homenagem, com o título Natureza morta com crânio de touro. A editora Dial Press de Nova York publica A vida secreta desalvador Dalí. Oscar Domínguez inicia sua fase metafísica, depois de conhecer o pintor italiano Giorgio de Chirico. Extinção do Grupo Bernardelli. Conferência O Movimento Modernista, de Mário de Andrade, na Casa do Estudante. I Salão de Arte Moderna de Porto Alegre. Edição do primeiro álbum de gravuras de artistas modernos no Brasil. 34

35 1943 Acontece a primeira exposição Salão dos Onze, na galeria madrilenha Biosca. Exposição Antieixista, em São Paulo. Exposição individual de Lasar Segall, no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro. 35

36 1944 Picasso colabora na primeira representação de sua obra dramática em seis atos, O desejo pego pelo rabo, na casa de Michel e Louise Leiris, em Paris. Picasso está próximo de militantes do Partido Comunista e de círculos intelectuais que irão fundar o existencialismo. Intelectuais lançam manifesto pró-redemocratização do país. Exposição em benefício da Royal Air Force (RAF) realizada em Londres, com a participação de artistas modernos brasileiros. É publicado Universalismo Construtivo, de Joaquín Torres García, reunindo 150 conferências proferidas após o seu regresso ao Uruguai, em Este livro condensa toda uma trajetória vital e apresenta uma proposta plástica e cultural transformadora. No exílio, Maruja Mallo começa a trabalhar de acordo com a regra da Proporção Áurea. 36