POR UMA POÉTICA DE AUDIODESCRIÇÃO: (RE)CRIAR, MEDIAR E COMUNICAR IMAGENS DE DANÇA PARA ESPECTADORES CEGOS

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1 POR UMA POÉTICA DE AUDIODESCRIÇÃO: (RE)CRIAR, MEDIAR E COMUNICAR IMAGENS DE DANÇA PARA ESPECTADORES CEGOS Ana Clara Santos Oliveira (UFBA) Ana Clara Santos Oliveira, Possui Graduação em Licenciatura em Educação Física pela Universidade Estadual de Santa Cruz UESC (2009), especialização em Saúde Mental pela UESC (2011) e é mestranda em Dança no Programa de Pós-Graduação em Dança da UFBA (2011) e Bolsista CAPES. Integrante do Grupo de Extensão Acessibilidade em Trânsito Poético e Grupo de Pesquisa Poética da Diferença, coordenado pela Profa. Dra. Fátima Campos Daltro de Castro na Escola de Dança UFBA. Membro do Grupo de Pesquisa TRAMAD (Tradução, Mídia e Audiodescrição) coordenado pela Profa. Dra. Eliana Paes Cardoso Franco. Bailarina. Professora e coreógrafa de danças árabes. anaclarasantol@hotmail.com e anaclaradanca@gmail.com Resumo Este artigo pretende propor uma Poética de Audiodescrição, comoum modo de tradução no sentido de poder (re)criar, mediar e comunicar imagens de espetáculos de dança alicerçado nos processos tradutórios de Haroldo de Campos, Christine Greiner & Helena Katz, Lakoff & Johnson e, nos pensamentos sobre imagem do neurocientista Antônio Damásio, ressaltando desse modo a perspectiva de percepção do filósofo Alva Nöe para compreender finalmente, a ideia de que essa Poética possibilita percepções dos espectadores cegos a partir do que se seleciona para a construção do roteiro descritivo. Para tanto, a Poética de Audiodescrição entendida aqui, se faz experienciada no fazer artístico metaforizando o que se passa nas cenas a fim de que as informações-chave transmitidas visualmente não passem despercebidas e possam ser acessadas, o que resulta e instaura em novas possibilidades de pensar em dança. Palavras-chave: Poética de Audiodescrição, Tradução, Imagem de Dança, Percepção. FORANAUDIO DESCRIPTIONOF THEPOETIC: (RE)CREATE, MEDIATE AND COMMUNICATEIMAGES OFDANCE FORBLINDVIEWERS Abstract This article intends to propose a Poetics of audio description as a translation mode in the sense of (re)creating, mediating and communicating images of dance spectacles based on the translation processes proposed by Haroldo de Campos, Christine Greiner &Katz, Lakoff & Johnson, and the image concept by neuroscientist Antônio Damásio, thus emphasizing the perception perspective of the philosopher Alva Nöet o finally understand he idea that such Poetics enables the blind audience to build its perception through what is selected in order to make the script for the description. In this regard, the Poetics of audio description here understood is experienced within the artistic practice, metaphorising the action of each scene to ensure that the key visual information can be accessed, which results in a new way of understanding dance. Keywords: Poetics of Audiodescription, Translation, Dance Image, Perception. 1

2 Introdução Este lugar é uma maravilha. Mas como é que faz pra sair da ilha? Pela ponte, pela ponte. A ponte não é de concreto, não é de ferro. Não é de cimento. A ponte é até onde vai o meu pensamento. A ponte não é para ir nem pra voltar. A ponte é somente pra atravessar. Caminhar sobre as águas desse momento. A ponte nem tem que sair do lugar. Aponte pra onde quiser. (LENINE, 1997, A Ponte). Ao propor uma Poética de Audiodescrição como um modo de tradução no sentido de poder (re)criar, mediar e comunicar imagens de dança, deparei-me com a canção A Ponte de Lenine, a qual me levou a pensar sobre a ideia da ponte, um lugar do entre. Navegando ainda na canção, para sair da ilha, da zona de conforto, para não cair no aprisionamento, é preciso compreender um local que não seja impermeável às questões do mundo, faz-se necessário se mover e criar conexões, as pontes. Adentrando mais, recordo de um vídeo da Christine Greiner 1 onde relata sobre a mediação como possibilidade de criar pontes, deslocar abrindo o espaço comunicativo, o No Entre Lugar que nos faz deslocar mesmo quando estamos parados. Permita-se entender aqui a leitura da canção com este olhar, compreendendo a audiodescrição como uma mediação, ocupando o entre lugar para que a comunicação aconteça. Partindo desses pressupostos, nasce o artigo a partir dos estudos em desenvolvimento da minha Pesquisa em Audiodescrição de Dança, onde percebi a necessidade de abordar uma Poética de Audiodescrição com entendimentos que provocam a noção de imparcialidade, da não interpretação embutida ainda nesse campo. Para proferir sobre este aspecto, é interessante destacar que na audiodescrição existem normas como americana, inglesa, espanhola e alemã que surgiram na tentativa de estabelecer requisitos básicos para elaboração de roteiros, sendo um ponto em comum a não interpretação, contudo quando percebemos algo já estamos realizando o processo interpretativo, de tradução. Dentro da abordagem do poeta, tradutor, ensaísta e semioticista Haroldo de Campos, cujo pensamento desenvolvido foi traduzir como sendo transcriar, fica evidente que ao traduzir recriamos porque somos seres de linguagem. 1 Vídeo Disponível em: < Acesso em 22 jan

3 Campos 2 (1970 apud VIEIRA, 2006), admitida a tese da impossibilidade em princípio da tradução de textos criativos [ ] para nós, tradução de textos criativos será sempre recriação, ou criação paralela, autônoma porém recíproca. Corroborando mais com o artigo, as formas pelas quais realizo uma audiodescrição (o que medio, seleciono, escolho está intimamente relacionado com minha percepção, experiência, ou seja, está carregado de mim), dependem das maneiras de como percebo as movimentações ao redor, do lugar onde estou e do meu exercício de deslocamentos para criar roteiros e comunicar. A noção de imparcialidade e da não interpretação fica inviável, não cabe nesse sentido, pois quando audiodescrevo estou ao mesmo passo sendo a bailarina, a intérprete e a tradutora, apesar da função de tradução estar mais em evidência neste papel, assim, é de grande relevância alguns esclarecimentos quanto a isso: não se deve interpretar as cenas, no sentido de analisar para a pessoa cega, cabe a ela a análise dos fatos, o audiodescritor deve realizar o processo de tradução sem explicar e/ou atribuir comentários impondo suas reflexões. Interpretações de expressões óbvias e explícitas, como por exemplo, o dançarino chora diferentemente de falar o dançarino chora porque..., este é o nível de interpretação os quais as normas estabelecem como um erro. Este artigo tem como objetivo através de um entendimento e reflexão, propor essa Poética de Audiodescrição, comoum modo de tradução no sentido de poder (re)criar, mediar e comunicar imagens de espetáculos de dança alicerçado sob os processos tradutórios de Haroldo de Campos, Christine Greiner &Helena Katz, Lakoff & Johnson e, dos pensamentos de imagem do neurocientista Antônio Damásio, ressaltando dessa maneira, a perspectiva de percepção do filósofo Alva Nöe para compreender finalmente, a ideia de que essa Poética possibilita percepções dos espectadores cegos a partir do que se seleciona para a construção do roteiro descritivo. Ainda, a Poética de Audiodescrição entendida aqui, se faz experienciada no fazer artístico metaforizando o que se passa nas cenas a fim de que as informações- 2 CAMPOS, H.de. Da tradução como criação e como crítica. Metalinguagem. Petrópolis: Vozes, p

4 chave transmitidas visualmente não passem despercebidas e possam ser acessadas. É sábido que Lakoff & Johnson, com o livro Metáforas da Vida Cotidiana, relatam que as metáforas fazem parte da linguagem cotidiana, são processos tradutórios mediados pelo aparelho sensório-motor, possuem valor cognitivo e estão relacionadas ao nosso processo de conceptualização do mundo, não sendo apenas um recurso poético ou linguístico, mas também uma estratégia cognitiva de relacionarmos com o ambiente. Segundo os autores a metáfora é, pois, uma operação cognitiva fundamental que consiste em compreender e experienciar uma coisa em termos de outra.(lakoff; JOHNSON, 2002, p. 48). Além disso, o artigo propõe refletir sobre uma poética que se vale das Ciências Cognitivas e Semiótica compartilhando informações que contribuam na área da dança e ampliando a questão da audiodescrição como nova possibilidade de pensar em dança. Falando do Entre Lugar : Audiodescrição: contexto e possibilidades Audiodescrever é uma atividade linguística, modalidade de tradução intersemiótica onde a linguagem visual (imagem) é transformada em linguagem verbal (texto), ampliando as possibilidades de acesso da pessoa cega à cultura e a outros produtos. Sob essa perspectiva, No meio da audiovisual, a audiodescrição (AD) objetiva, através da descrição acústica de imagens, o acesso de pessoas cegas a produtos educativos e culturais que se valem em grande parte da narrativa visual [...]. Ela pode ser pré-gravada, realizada ao vivo (peças de teatro, performance, espetáculo de dança) ou simultaneamente (notícias de uma hora, programas ao vivo, etc.) (FRANCO, 2010, p. 1). Na verdade, a prática de descrever o mundo visual para pessoas cegas sempre ocorreu através de familiares e outros, é imemorial. Contudo, enquanto atividade, a AD assim chamada nasceu 3 em meados da década de 70 nos Estados Unidos, a partir das ideias desenvolvidas por Gregory Frazier em sua tese Master of Arts da Universidade de São Francisco EUA, onde pela primeira vez o termo audiodescrição foi utilizado. 3 Dados retirados da apostila do curso Formação em Audiodescrição: Roteiro e Produção em 2011, da Fundação Dorina Nowill para Cegos, curso este o qual participei coordenado por Viviane Sarraf. 4

5 Margaret Rockwell e Cody Pfanstiehl foram responsáveis pela AD de Major Barbara, peça exibida no Arena Stage Theater em Washington DC em 1981, a qual a AD obteve seu maior reconhecimento. A partir desse grande trabalho, cinema, teatro, emissoras de TV, exposições em museus, desfiles de moda, entre outros produtos, foram sendo audiodescritos. Neste contexto, leis de acessibilidade a produtos artístico-culturais foram criadas, inclusive com a organização de movimento de pessoas com deficiência visual com o intuito de promover toda uma ação política enredada no processo. No Brasil, isso ainda não se configurou tanto, estamos do mesmo modo que outros países caminhando para o maior reconhecimento e fortalecimento da AD como tradução e como possibilidades de linguagens. Desde a promulgação da lei (BRASIL, 2000), regulamentada pelo Decreto (BRASIL, 2004), alterado pelo Decreto (BRASIL, 2005) e pelo Decreto (BRASIL, 2006b), o recurso da audiodescrição tornou-se um direito garantido pela legislação brasileira. Após consulta e audiência públicas e a oficialização da Norma Complementar nº1 (BRASIL, 2006a), as emissoras de TV foram obrigadas a oferecer, num prazo máximo de dois anos, duas horas diárias de sua programação com audiodescrição. A quantidade de horas diárias deveria aumentar gradativamente para que, num prazo máximo de dez anos, ou seja, 2016, toda a programação estivesse acessível (SILVA, 2009, p. 23). No caso da dança, apesar da lei, poucos espetáculos no Brasil já passaram por tal modalidade de tradução até o momento, sendo com iniciativa pioneira o espetáculo do Grupo X de Improvisação em Dança Os Três Audíveis realizado em 2008 pelo Grupo de pesquisa TRAMAD 4 (Tradução, Mídia e Audiodescrição) com o projetotramadan (Tradução, Mídia, Audiodescrição e Dança), projeto este executado também no mesmo ano. Concomitantemente a outras importantíssimas ações no país, em 2011, aconteceu o 2º Encontro O Que é Isto? de Dança promovido pelo Grupo X, onde ocorreram quatro possibilidades de trabalhos audiodescritos por mim em cabine de tradução simultânea, foram eles: "Pequetitas Coisas entre Nós Mesmos" do Grupo X 4 O TRAMAD é um grupo de pesquisa da Universidade Federal da Bahia sob coordenação da Profa. Dra. Eliana Franco, o qual sou membro desde O TRAMADAN foi um projeto que se estendeu em 2008 desenvolvido pelas Profas. Dras. Eliana Franco e Fátima Daltro. 5

6 de Improvisação em Dança; Intento 3257,5 da performer Estela Lapponi; Borboletas do Núcleo Vagapara e, Judite quer chorar, mas não consegue, do coreógrafo/dançarino Edu O. É interessante mencionar que diversos aspectos ainda necessitam ser focados para a continuidade da AD, sobretudo, na dança. A formação de platéia e sua visibilidade, modos de audiodescrever com o sentido poético, o cumprimento da lei e a acessibilidade continuada nos teatros e, em outros espaços culturais. Acredito que o momento é propício para pensar neste coletivo, em uma autonomia co-(labor)ativas gerada pelas trocas com o ambiente como focaliza Nogueira (2008) em sua tese. Para falar desse Entre Lugar venho utilizando uma Poética da Audiodescrição, maneiras de produzir arte lembrando-me de quando estou em cena, trazendo esse fazer artístico para construção de roteiros, o que resulta no entendimento de que o audiodescritor não é alguém distante, não está fora do processo encenado. Uma escrita falada experienciada no fazer artístico, pensando nas expressões dos dançarinos, no figurino, na luz, nos sons e em tudo que interessa na cena. Um trabalho em que as imagens de dança não sejam descritas de modo mecânico e, que se valorize a partir da poiesis, metaforizando. Esse Entre Lugar vai além da transformação de imagens visuais em palavras, pois venho percebendo cada vez mais, que é preciso imaginar para perceber como devo impostar a voz e onde dar inflexões na locução para que o texto esteja vivo e represente as emoções do que ocorre no ato. As Entendimentos e Reflexões sobre: (Re)criar, mediar e comunicar imagens de dança Tomando como base os processos tradutórios de Haroldo de Campos, Christine Greiner & Helena Katz e, Lakoff & Johnson, e se questionado sobre o significado do termo tradução, o público em sua grande maioria não terá as compreensões que tais autores desenvolveram e, possivelmente responderiam que traduzir significa passar um texto, escrito ou falado, de um idioma para outro, pensamento este, instaurado no cotidiano. No entanto, traduzir significa muito além que apenas converter dessa maneira. 6

7 No artigo O claro enigma da tradução, a pesquisadora/autora Helena Katz inicia ressaltando que o nome dado pelos romanos ao agente intermediário entre partes em controvérsia judicial era interpres. Ao longo do tempo essa nomenclatura passou a ser empregada para o tradutor como: aquele que transporta o significado de sua forma original para outra (KATZ apud HOGHE; WEISS, 1989). Para Campos (2001) tradução é transcriação, traduzir de modo criativo com a função poética, é traduzir o percurso da própria função poética numa espécie de transcodificação. O transcriador recodifica a informação, inventa paralelamente dentro do impulso criador original. É neste âmbito que necessitamos fazer alusão a uma Poética de Audiodescrição, tendo a compreensão de que audiodescrever é realizar uma transcriação, (re)criar, mediar e comunicar. E, somente traduzimos porque é da nossa natureza fazê-la, mesmo quando não usamos a oralidade, tal fato já está acontecendo no corpo, não é uma ação possível apenas na verbalização. Sobre tal aspecto, Lakoff & Johnson (2002) trata a metáfora como um modo de pensar, conceituar e agir, referindo-se ao pensamento em grande parte como estruturado metaforicamente, pois conceitualizamos o ambiente cotidianamente por meio delas que são emergentes de nossa experiência. Greiner (2005) explica como a comunicação se baseia sobre o mesmo sistema conceitual que utilizamos pensando e agindo, e como a linguagem nos fornece importantes evidências. Ainda, Os conceitos que governam nosso pensamento não são meras questões de intelecto. Eles governam também a nossa atividade cotidiana até nos detalhes mais triviais. Eles estruturam o que percebemos, a maneira como nos comportamos no mundo e o modo como nos relacionamos com outras pessoas. Tal sistema conceptual desempenha, portanto, um papel central na definição de nossa realidade cotidiana. Se estivermos certos, ao sugerir que esse sistema conceptual é em grande parte metafórico, então o modo como pensamos o que experienciamos e o que fazemos todos os dias são uma questão de metáfora. (LAKOFF & JONHSON, apud SPANGHERO, 2003, p. 281) Traduzimos por procedimentos metafóricos internalizados, que não estão apartados do meio, contudo não damos conta de perceber que estamos processando todas as informações de cognição. Por isso, o termo cognição ou cognitivo é utilizado inclusive para as operações localizadas no inconsciente que é a dimensão cognitiva a qual não temos acesso, porém atuante em nossas operações. 7

8 Finalmente, é por meio da compreensão e das reflexões acima que a ideia da Poética da Audiodescrição de Dança é esboçada aqui, um modo de tradução que abre o espaço comunicativo e amplia a acessibilidade da pessoa cega aos espetáculos. As Imagens de Dança que nos levam a sentir e perceber Iniciar um processo de construção de roteiro para a audiodescrição é acima de tudo sentir e perceber, ambos conhecimentos construídos no corpo. Existe uma enorme confusão no que tange esses dois termos distintos, mas que estão articulados no corpo. Partindo dos estudos em Cinesiologia, o sentir é ativar o receptor sensorial, sendo o perceber o processamento, a interpretação da sensação no córtex, mas o processo deve ser encarado como um sistema complexo. É nesse sistema tão complexo que a atividade de audiodescrever em dança é permeada, pois o audiodescritor deve ter a sensibilidade, acompanhar a criação do espetáculo e/ou registros do mesmo com a finalidade fazer conexões respeitando também a própria obra. Um misto de doçuras, prazeres, aproximações, distanciamentos, crises, emoções, sentimentos e percepções estarão acompanhando o processo de tradução das imagens de dança. Na proposta da Poética de Audiodescrição abordada neste artigo, o entendimento de imagens é oriundo dos pensamentos do neurocientista Antônio Damásio. A noção de que tais imagens me conduzem enquanto audiodescritora a sentir e perceber faz parte da compreensão de que as percepções dos espectadores cegos acontecem a partir dessa minha ação de mediação que envolve inclusive, o meu sentir e o meu perceber. É claro que se outra pessoa executar um roteiro de um mesmo espetáculo, as informações-chave serão transmitidas, pois traduzir aqui é também uma técnica, mas os modos de fazê-lo serão outros, pois somos pessoas diferentes e com vivências que podem não coincidir. Para entender melhor as imagens que nos levam a sentir e perceber, temos que inferir o pensamento de que criamos imagens que se auto-organizam na ação de percepção, em acordos constantes. Exprimimos como imagens as que Damásio (2000) denomina de imagens sonora, tátil, visceral, visual que podem ser produzidas na troca com o ambiente. Ouso elucidar que na dança, tanto o dançarino, o audiodescritor e como o espectador, constroem imagens a todo o momento que são provenientes das 8

9 emoções e dos sentimentos das cenas. Em relação a isso, para o autor as emoções são conjunto de imagens que sinalizam os estados corporais, papel da orientação cognitiva e, sentimentos são as representações mentais da experiência das alterações do corpo, ligados às regiões somatosensoriais (percepção, pensamentos e outros). Como produzimos imagens a todo instante, o corpo está modificando incessantemente com as conexões e trocas com meio, um processo adaptativo do corpo para sobreviver. Segundo Machado (2007, p. 16) as imagens do corpo residem em atualizações constantes pelo acesso imediato de trocas on-line, são ações de percepção do corpo a cada momento. Na audiodescrição de dança, a relação tradutorespectador e vice-versa, assim como as imagens que cada um deles constrói sempre, entram em negociações com as que já estão atualizando, por conseguinte faz-se necessário realizar estratégias adaptativas para que a comunicação tenha fluxo e a atividade permaneça fortificando o campo. O sentir e perceber também mostra a apreensão do espectador cego não por sua deficiência, mas como corpo que enxerga com outros sentidos, o que relaciona com a concepção do indivíduo co-criador das informações que recebe, ao mesmo passo que transforma e dissemina, e não alguém receptor que apenas é sujeito que recebe algo produzido fora dele. De acordo com Katz (2003, p. 39), o espectador, portanto, é esse sujeito construtor daquilo que percebe uma espécie de coautor em tempo integral da realidade. Faz-se necessário relatar que a autora não especifica sobre qual espectador está discorrendo, todavia é preciso saber que a pessoa cega se relaciona por imagens com o ambiente sendo capaz por meio de outros viéis a ter sua percepção diante do espetáculo de dança, um caminho possível, se nos permitirmos a essa via acessível. O que ele irá precisar para ser cocriador serão os meios de tornar as informações acessíveis, isto o torna um espectador não mais afastado, e sim implicado em tudo que percebe. Almejo exprimir que esse corpo constrói imagens que levam-o a sentir e perceber como um corpo visão o qual observa, transforma e é transformado a partir da audiodescrição. Recorda-se da Teoria do Corpomídia abordagem tributária da Semiótica de Piercecriada, das Teorias Evolucionistas Neodarwinista e, da abordagem filosófica e tradutória de Lakoff & Johnson, criada e intitulada por Katz e Greiner (2005) propondo o corpo como mídia de si mesmo. 9

10 O próprio corpo resulta de contínuas negociações de informações com o ambiente e carrega esse seu modo de existir para outras instâncias de seu funcionamento. Ou seja, a ação criativa de um corpo no mundo reproduz os procedimentos que o engendraram como uma porta de vaivém, responsável por promover e romper contatos. [...] Os processos de troca de informação entre corpo e ambiente atuam, por exemplo, na aquisição de vocabulário e no estabelecimento de redes de conexão. (KATZ & GREINER, 2001 p ) Igualmente, pode-se afirmar que a ação de sentir e perceber é intrinsicamente ativa, não está fora de nós, é o que fazemos, e não está dissociado do meio. O processo de conhecimento se inicia pela percepção sensório-motora do corpo nas direções espaço-temporais que se estabelecem: seus proprioceptores localizados nas juntas reconhecem onde você está no espaço e o que você está fazendo lá; a ação de busca, caracterizada pelos movimentos das mãos e do olhar ao experimentar as torneiras, a checagem com o olhar, geram a estrutura inferencial com conexões metafóricas; ao detectar a temperatura, busca ajustá-la a seu gosto uma experiência subjetiva conquistada por seu corpo por meio dos marcadores somáticos... O ambiente e o corpo tramam juntos as experiências do mundo no corpo com base em seu órgão especializado, o cérebro. Enfim, alguma decisão diante do que está ocorrendo será tomada em tempo real. O processo de tomada de decisão é um procedimento fundamental em todos os processos cognitivos. (QUEIROZ, 2009, p. 51). Em trabalhos de Alva Noë (2005), diz que percepção não é algo que acontece para nós ou em nós. É algo que fazemos. Continua a escrever penso numa pessoa cega tateando seu caminho ao longo de um espaço desorganizado, percebendo pelo toque, não de uma vez, através de um tempo, pela habilidade de tatear e mover. Tal perspectiva de percepção desse filósofo da mente nos arrebata e nos faz entender também a situação da formação de público para a audiodescrição de espetáculos de dança. A questão da falta de familiaridade com a atividade de mediação e com trabalhos de dança contemporânea, por exemplo, são fatos marcantes que dizem respeito a percepção que precisa ser exposta repetidas vezes para ganhar familiaridade, daí voltamos ao assunto de sair da ilha, criar pontes e ocupar o entre lugar, pontos que ao final saliento serem não somente de audiodescritores. 10

11 Considerações Finais Propor uma Poética de Audiodescrição, comoum modo de tradução no sentido de poder (re)criar, mediar e comunicar imagens de espetáculos de dança levando em consideração os pensamentos sobre imagem e, ressaltando a perspectiva de percepção é compartilhar informações que contribuam na área da dança as quais ampliam a modalidade de tradução audiodescrição como nova possibilidade de pensar em dança. Entender que essa Poética possibilita percepções dos espectadores cegos a partir do que se seleciona para a construção do roteiro descritivo é compreender que o audiodescritor não é sujeito imparcial e que tem a possibilidade de transcriação. E nesse trânsito de oportunidades, o espectador cego é entendido como cocriador das informações que recebe e transforma na vida. Em suma, acredito também que todas essas ideias necessitam ser mais exploradas e disseminadas nos âmbitos mais diversificados possíveis tanto para provocar os espaços em que a obrigatoriedade ainda não ocorre quanto para colaborar com as pesquisas em dança, instaurando novos pensamentos na contemporaneidade. Referências CAMPOS, H. de. Entrevista: Haroldo de Campos. Galáxia Revista Transdisciplinar de Comunicação, Semiótica, Cultura. São Paulo: EDUC, n.1, p , DAMÁSIO, A. O mistério da consciência: do corpo e das emoções ao conhecimento de si. São Paulo: Companhia das Letras, Disponível em: < Acesso em 22 jan FRANCO, E. P. C. A importância da pesquisa acadêmica para o estabelecimento de normas da audiodescrição no Brasil. Revista Brasileira de Tradução Visual, Disponível em: < Acesso em 22 jul GREINER, C.; KATZ, H. Corpo e Processos de Comunicação. Revista Fronteiras- Estudos Midiáticos. v. 3, n. 2, dez,

12 KATZ, H. O claro enigma da tradução. In HOGHE, R. e WEISS, U. (org.), Bandoneon: em que o tango pode ser bom para tudo? São Paulo: Attar, p. 9-10, KATZ, H. O Espectador da arte contemporânea. Catálogo Mostra Sesc de Artes: Ares e Pensares. São Paulo: SESC, p , LAKOFF, G. ;JOHNSON, M. Metáforas da Vida Cotidiana. São Paulo: EDUC, LENINE. A Ponte, MACHADO, A. B. O papel das Imagens nos Processos de comunicação: ações do corpo, ações no corpo. São Paulo: PUC, Tese (Doutorado em Cominicação e Semiótica), Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica, NÖE, A. Action in Perception. Representation and Mind. MA: MIT Press, Cambridge, NOGUEIRA, I.C. Poéticas de Multidão Autonomias Co(labor)ativas em Rede. São Paulo: PUC, Tese (Doutorado em Comunicação e Semiótica), Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica, QUEIROZ, C. F. P. de. Corpo, mente, percepção: movimento em BMC e dança. São Paulo: Annablume, Fapesb, SILVA. M. C. C. C. da. Com Os Olhos Do Coração: Estudo Acerca Da Audiodescrição De Desenhos Animados Para O Público Infantil. Salvador: UFBA, Dissertação (Mestrado em Letras e Linguísticas), Instituto de Letras, SPANGHERO, M. A mi me encantan las metáforas. Galáxia Revista Transdisciplinar de Comunicação, Semiótica, Cultura. São Paulo: EDUC,vol.3 (abril), n.5,: , VIEIRA. B.V.G. Contribuições de Haroldo De Campos para um Programa Tradutório Latino-Português. Terra roxa e outras terras Revista de Estudos Literários. v. 7, ISSN , p ,