WIPLASH DISCOS: ESPAÇO DE SOCIABILIDADE DA CENA HEAVY METAL NATALENSE

Transcrição

1 WIPLASH DISCOS: ESPAÇO DE SOCIABILIDADE DA CENA HEAVY METAL NATALENSE João Paulo Araújo 1 Universidade Federal do Rio Grande do Norte joaopauloaraujo00@hotmail.com Estamos em meados da década de 1980, uma nova onda musical chega a Natal, capital do Rio Grande do Norte, e começa a contagiar muitos jovens de classe média da cidade, é o Heavy Metal. O novo estilo musical teve uma explosão no Brasil, sobretudo depois do Rock in Rio, quando a mídia jornalística televisiva deu uma atenção ao evento, transportando-o para muitos lares de todo o país. Chegando em casa, um garoto de cabelos longos se dirige ao seu quarto. Ele parece diferente ou pelo menos tenta parecer, tem quase o mesmo cumprimento de cabelo da sua irmã mais nova, mas parece não se importar com isso. Retira o uniforme escolar, põe uma camiseta preta com estampada do Iron Maiden, do album Killers, lançado em janeiro de Na estampa da camiseta, vê uma caveira horripilante segurando uma machadinha e olhando para quem a vê, um fundo escuro, quase macabro, lembra uma rua escura e deserta de filmes de terror. O garoto guarda seu material e começa a olhar os poucos posters que estão colados na parede de seu quarto, onde se vê estampada uma de suas bandas de heavy metal favoritas. Ao lado de sua cama, umas poucas revistas e discos do Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Slayer, Grave Digger, Helloween, Metallica 2 e um empilhado de fitas K7, as quais ele ouve no toca discos da sala. Os discos que ele possui são importados e caros, e guardados como se aquilo fosse sua mina de ouro. Tais discos são elementos que compõem esse imaginário dotado de sentidos, no qual os jovens 1 Bacharel e Mestrando pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte e Especialista em História do Brasil pela Universidade Potiguar 2 Bandas de Heavy Metal que deixaram sua marca na década de Se olharmos apenas para os nomes destas bandas, podemos perceber como isso se liga a uma representação imaginária dotada de sentidos. A banda Iron Maiden escolheu esse nome pelo fato de existir uma máquina de tortura medieval com o mesmo nome, em que a pessoa entrava num caixão de espinhos e dali não saia mais. Slayer remete a uma ideia de carrasco, matador, assassino. Grave Digger relaciona seu nome à morte, coveiro. 1

2 consomem para construir seu novo ser. As imagens das capas dos discos são quase fantásticas, se não mostruosas de um universo ficcional, mas muito bem feito e bem acabado. Todos esses artefatos produzem representações sobre a realidade, que atuarão na formação da identidade do garoto. 3 Seu quarto é todo recheado de signos que reportam a um tipo cultural específico. Este espaço é muito mais que um lugar de descanso, é seu local favorito da casa, onde ele passa um tempo apreciando e relendo suas revistas que falam da música que ele escolheu e, dessa forma, forjando sua identidade headbanger, é ainda o espaço onde ele pode expressar seu perfil, seus gostos, seu modo de viver. Ser este novo sujeito é muito mais do que ver e ouvir uma banda clássica, ele quer agora ser parte dessa ideologia, desse estilo de vida, desse grupo novo, construir suas amizades e laços dentro da cena e dar um sentido a sua vida. O poster, os poucos discos, as pilhas de fitas mostram um jovem que tinha poucos recursos para comprá-los, mas que vai mesmo com essa pouca, e por que não pobre, configuração estrutural de ambiente, espoliar o que puder do que ele possui. A ideia das fitas em pilhas era uma forma de poder ouvir sua música por uma fonte mais acessível, pois existia muita troca de material, já que era comprado um disco e estes jovens gravavam suas fitas através daqueles que o tinham. Dessa forma, se perpetuava um sistema de trocas culturais através da gravação das fitas K7, pois estas ainda tinham uma outra característica, que era a de poder fazer uma mistura de vários artistas numa mesma fita e criar naquele espaço de tempo a sua trilha sonora. A própria loja comercializava este tipo de material das fitas e a mixagem delas. O disco de vinil ficava então para ocasiões muito especiais de 3 Para compreender melhor o conceito de representação, utiliza-se aqui as reflexões de Roger Chartier, em que a análise das práticas que se apreendem dos bens simbólicos produzem usos e significações diferenciadas. A partir disso, vai surgindo a construção de sentido efetuados na leitura ou na escuta e na percepção visual, nas significações múltiplas de um texto que dependem também de como elas são recebidas pelos leitores ou ouvinte sujeitos, pois a leitura é uma prática encarnada de gestos e subjetividades. A leitura produz sentidos variados que vão depender do sujeito que os lê. Ela não é somente uma operação abstrata de inflecção, é por em jogo o corpo, é uma inscrição num espaço, é relação consigo ou com o outro. São formas de apreender o mundo, de se identificar e não apenas de decodificar signos. O texto é a subjetividade de sua representação. Uma imagem que representa uma ideia, a representação de algo moral pelas imagens ou pelas propriedades das coisas naturais. Nesse sentido, a representação é entendida como relação entre uma imagem presente e um objeto ausente, uma valendo pelo outro, por que lhe é homóloga - criação de sentidos através da representação. Dessa forma, o espaço é um local que tem representação e cria um texto coeso para uma produção de sentidos. A leitura dos espaços é feita de forma subjetiva, pois na medida em que um texto é produzido e lançado, o autor não tem domínio sobre o sujeito que lê. Sendo assim, haverá uma multiplicidade de leituras e construções de representações. 2

3 aquisição, como presentes ou uma aquisição conjunta entre um grupo, mas se configura hoje como um ítem de colecionador. Aliás, com o avanço do mundo moderno em que o MP3 e a internet permitem um maior acesso exploratório de uma infinidade de bandas e informações, estes objetos citados acima acabaram ganhando uma aura de itens de colecionador, em que o detentor de uma grande quantidade de LPs, que viveu estes tempos da década de 1980, recebe uma forma icônica de representação 4. Outro espaço importante na formação da identidade do garoto metaleiro é a loja de discos. Em Natal, o fenômeno da cena musical heavy metal esteve também ligada ao aparecimento de uma loja de discos que começou a vender não apenas LP (Long Play), mas toda uma gama de itens ligados à imagem do heavy metal, como camisetas, pulseiras, botons, revistas, fitas K7 e de vídeo. A loja em questão é a Wiplash Discos, que agregou muitos jovens de sua idade, entre 13 e 19 anos, e começou a formar uma espécie de grupo identitário de amantes do estilo musical heavy metal. Inaugurada aproximadamente depois do primeiro festival do Rock in Rio, a loja de discos Wiplash Discos, de propriedade de Luziano Augusto da Silva, tornou-se, entre o final da década de 1980 e início da década de 1990, um espaço importante de constituição da cena heavy metal na cidade de Natal. No geral, o aparecimento das lojas de discos esteve vinculado primordialmente à prática mercantil, no entanto, algumas, como a Wiplash Discos, se constituíram também como um espaço importante de sociabilidade, encontros, trocas de experiências, fomentação cultural, etc. Apesar da maioria das lojas oferecerem aos clientes os mais variados estilos musicais, algumas poucas se especializaram em determinado estilo, criando assim uma clientela fiel, que as frequentavam não apenas para adquirir os lançamentos e discos, mas também para trocar informações sobre os artistas e suas músicas. A trajetória profissional do próprio Luziano reflete essas mudanças. Inicialmente, começou trabalhando como vendendor na loja A Modinha, uma rede regional de lojas 4 O espaço do quarto é um local de intimidade, que gera uma identificação com o seu usuário, pois ele agrega o perfil daquele que o compõe, ou seja, seu quarto, ele é também um local de construção de um perfil na qual os objetos estão harmonizados para compor uma identidade (BAUDRILLARD, 2000), e uma forma de expressão dos sentidos que este sujeito adotou para sí. É também um espaço identitário ambientado por ele e que mostra sua identificação com um tipo cultural e o universo de trocas culturais agregadas para fomentar o sujeito dentro de um grupo no qual vê e é visto, se reconhece e se define (GEERTZ, 2008). 3

4 voltadas para um amplo comércio de discos. Posteriormente, ele resolveu montar seu próprio negócio no mesmo ramo, mas definindo seus produtos de forma mais especializada, ao mesmo tempo em que procurou dar à sua loja um sentido além da atividade comercial propriamente dita. Era um misto de amadorismo e vontade de criar um espaço com perfil mercadológico voltado para o seu gosto musical. É o que omenta Bruno Bruce, um dos frequentadores desse espaço e que explica sua visão: Tenho um rol de lembranças da Whiplash Discos, assim como todos os bangers natalenses que surgiram na década de A loja, nunca dissociada da imagem de seu proprietário, marcou uma época definida pelo amadorismo e paixão. Luziano Rock Stanely estabeleceu-se como um dos primeiros empreendedores profissionais do metal no Brasil, cercado por um mar de criaturas despreparadas para a lida no comércio. Fundou uma loja de nicho, especializada em heavy metal que, naquele momento, era algo parecido a tentar vender areia no deserto. Não pela ausência de consumidores mas por negociar itens caros e exclusivos a adolescentes gastadores de parcas mesadas. Essa coragem é inerente a quem tem fé: o fã de rock, de metal de estilos obscuros. A Whiplash Discos serviu como ponto de catarse da nossa energia. No aspecto pessoal, fui pouco a loja. Já era cliente de Luziano quando este ainda vendia discos e camisetas na sua casa, na mesma rua. Quando da inauguração, eu já estava embarcado no microcosmo punk da cidade, andando com os sujeitos mais sem futuro destas paragens e consumindo uma música que ele parecia odiar. Essa combinação, aliado ao meu antigo e odioso hábito de fumar, não abonava minha presença na loja! Mesmo hoje, a imagem das paredes forradas de vinis do chão ao teto impressiona até os mais experientes fuçadores atuais de lojas especializadas. Bruno Bruce [punk por 15 minutos, ex-fumante] 5 Bruno Bruce, em seu depoimento, vê Luziano e sua loja numa imagem indissociada no sentido da loja não ser a Wiplash, mas o Luziano enquanto pessoa física, de modo que através dele sua vida teve uma mudança. A loja era mais do que um local de compra, era um ponto de encontro e convergência dos jovens apaixonados pelo Metal. Percebe-se também que, segundo ele, havia uma certa dificuldade em relação ao mercado de vendas, mas em meio a tudo isso o espaço foi aberto e trouxe os jovens. Essa 5 PEDREGAL, Mitchell. Wiplash Discos Década de 80. Disponível em: < Acesso em: 15 maio

5 convergência se enquadra dentro de uma necessidade que esse grupo tinha, tanto para a aquisição de cultura material, quanto no sentido de espaço de sociabilidade destes jovens. Mesmo que o depoente tenha pouco frequentado a loja, suas lembranças estão lá e sua formação identitária foi forjada graças a esse ponto em questão. Foi um local também que o retirou de um grupo e o relocou para outro, redefinindo suas vivências e amizades. Dessa forma, não apenas a loja e o Luziano foram responsáveis por isso, mas o estilo musical o modificou enquanto sujeito se identificando com este novo universo cultural, simbologias e discursos, e a harmonia do espaço transformou o seu olhar e suas leituras. Foram poucas as lojas que conseguiram juntar essas duas dimensões num mesmo espaço, a do comércio e a da sociabilidade musical. A Wiplash Discos era um espaço de entretenimento, encontro e vivência de um grupo local, que agregou uma forma de criação artística, por meio da produção de música e de fanzines, visto que mais tarde essa loja se tornaria um selo produtor de música das bandas locais. Apesar da loja não ter sido o único ponto de encontro para os jovens amantes do heavy metal, e muito menos seja a única loja de discos da cidade, ela atuou como um espaço formador de uma cena, ou seja, de uma união grupal ligada por meio da música. A Wiplash parece ter se configurado como um momento de espera, ócio, liberdade, fuga e etc. Algo que se assemelha com aquilo que Ray Oldenburg conceituou como Third Places (2001). Um espaço que não é nem o aconchego do lar, nem o ambiente de trabalho, e sim um terceiro lugar no qual as pessoas vão para se reunir, conversar, trocar experiências, deixar de lado sua vida cotidiana, a correria do dia-dia, o estress do mundo moderno, as preocupações do mundo. É uma espécie de espaço intermediário que se funda no urbano com características de um ambiente privado. Um local de renovação e ao mesmo tempo acolhedor. Uma determinada lanchonete, por exemplo, ou um determinado pub podem se enquadrar nesse conceito espacial. Seriam lugares em que, em geral, um grupo converge para se reunir com uma determinada frequência, com a finalidade de fuga e casualidade. O conceito de Oldenburg de Third Places pode ser aplicado para compreender a Wiplash, cuja história se assemelha a algumas lojas de discos espalhadas pelo Brasil, como a Cogumelo Records, em Belo Horizonte (MG). Fundada em 1980, essa era apenas uma 5

6 loja de discos que vendia Rock e afins. Cinco anos depois ela passou a não apenas vender discos, mas também a lançar discos de bandas locais como o Sepultura. Seu primeiro disco foi o do Sepultura com o Overdose(split) em que cada lado do LP ficava a cargo de uma banda. Contudo, a loja começou a ganhar dimensões de um Third Place a partir do momento em que os jovens ficavam dentro e fora dela, transformando isso em um espaço de descontração. É interessante pensar ainda que essa aglomeração dos jovens foi fundamental para que o dono da loja percebesse um nicho mercadológico e mudasse seu perfil de venda, vindo a se transformar posteriormente em um selo de produção das bandas locais. Essa transformação de loja em uma produtora musical se deu muito em função desse grupo de jovens dentro desse espaço de socialização começar a criar seus grupos e, com isso, nascerem as bandas e composições, e se construir uma identificação de signos culturais com os quais eles foram se identificando enquanto um grupo parte de um cenário, ou cena. É nesse contexto que a loja de discos Whiplash surgiu em Natal. Foi dessa forma que Luziano aos poucos começou a vender discos e camisetas em sua própria casa na Avenida Salgado Filho, próximo ao que hoje é o Whiplash Bar. Com a propaganda boca-aboca, o pequeno negócio foi crescendo e a Whiplash Discos foi aberta, ganhando inclusive matérias nos jornais locais. Com o tempo, assim como muitas lojas de discos pelo Brasil, a Whiplash veio a se tornar um selo de gravação de discos. Dentro da Whiplash existia todo tipo de itens e produtos que se relacionavam com o rock, e mais ainda com o heavy metal, já que ela tinha como oferta uma gama maior de discos deste estilo musical, além de objetos para a criação de um ambiente do metal e principalmente de formação identitária. Sua ambientação era também importante para criar um espaço agregador juvenil. Não era uma loja que vendia outros estilos musicais como o MPB, o brega, o forró, mas sim uma loja com um nicho alvo. Ela agregava estes jovens por disponibilizar um acervo de discos e colocar música ambiente heavy metal, além de vídeos e shows de bandas em vídeo tape. Esse ambiente musical também possuía produtos dispostos aos olhos de quem chegava espalhados na parede em volta de seu espaço, e mais fortemente criando a atmosfera de um local voltado para seu público. Dessa forma, o ambiente pode repelir um 6

7 público e chamar a atenção de outro, pois ele se impõe através do clima, do ambiente que constrói, da forma que representa e do espírito cultural que se mostra, de modo a ser visto e identificado. [Fig. 01] Fonte: Numa fotografia da época [fig. 1] podemos identificar o interior da Whiplash. Um grupo formado por quatro jovens seguram uma sacola da loja, ao fundo uma parede repleta de discos de artistas nacionais e internacionais como os das bandas brasileiras, Calibre e Holocausto, e as mais diversas bandas internacionais. Na imagem, também observamos a presença de revistas de música, trazendo ao público frequentador informações sobre os lançamentos da época. O ato de colocar estes discos na parede cria uma forma de ampliação do espaço, dando uma ideia de reduto para um estilo específico com as capas dos LPs à mostra, levantando um simbolismo de que aquela loja não era um lugar qualquer, mas um espaço cultural de múltiplos sentidos. Assim, como uma pintura, as capas dos discos podiam ser contempladas pelas suas representações fantasmagóricas, tenebrosas, macabras, estranhas, insanas, violentas. Desse modo, mais do que um produto utilitário, a Whiplash vendia cultura e simbologia por meio dos diversos elementos de significação e ressignificação presentes 7

8 nos discos. As cores e formas davam ao heavy metal um sentido de espaço simbólico, como se tivesse o poder de transportar seu contemplador para um mundo do caos e da desordem. Contudo, nada disso se mostrava natural ou simplesmente dado, ao contrário, possuía um sentido que pode ser compreendido por meio da análise das estruturas de seu arranjo (BAUDRILLARD, 2010). A configuração dos objetos em sua forma organizacional e estruturada remete a um sentido tanto dos objetos quanto daqueles que os usam ou veem. Cada espaço respeita uma configuração pessoal do usuário, na medida em que aponta para um perfil daquele sujeito. Alguns dos seus frequentadores testemunharam que haviam entrado em contato com heavy metal através de terceiros no ambiente da Whiplash e reforçaram o papel desempenhado por Luziano como fomentador do novo estilo musical. É possível perceber a força dessa experiência a partir do depoimento dado por Mitchell Pedregal sobre seu contato inicial com a loja de discos e seu proprietário: Lembro-me quando fui em sua casa pela primeira vez (a casa ficava ao lado onde hoje funciona a Whiplash Bar na Av. Salgado Filho) e ele me mostrou alguns discos importados (ainda o velho e tão querido bolachão em vinil, é claro), patches importados (não é aquele logo pintado ou bordado com pouco detalhe, era um patch bordado com todos os detalhes, cores e raro de se encontrar hoje em dia até mesmo na Galeria do Rock em São Paulo), patches fotos, camisetas, etc... Tudo aquilo me deixou ainda mais fascinado pelo metal e lógico que fiz minha primeira compra com ele naquele dia. Com o tempo e a propaganda boca-a-boca o negócio de Luziano foi crescendo e aí não teve outro jeito a não ser abrir uma loja especializada em heavy metal que foi batizada de Whiplash Discos (de esquina, "colado" à casa dele). Foi aí o ínicio de uma longa amizade com Luziano, muitas farras, muitos shows, a criação do selo Whiplash Records, e até que um dia nós estávamos juntos em uma banda chamada Hammeron, chegando a gravar uma coletânea entitulada "Whiplash Attack Vol.1". 6 Pelo depoimento, percebe-se o quanto esta loja era especial para o depoente. Ela não dispunha itens de baixa qualidade. Eram, ao invés disso, objetos raros e de difícil acesso onde ali estavam à vista de todos. O patche é um tipo de acessório bordado que geralmente era colocado em jaquetas jeans ou de couro e o seu usuário enchia esta peça de 6 Ibdem. 8

9 roupa com os símbolos e logotipos de suas bandas, conferindo àquela jaqueta uma importância ímpar, de forma a representar também uma simbologia sobre o seu usuário. São objetos como estes que, de alguma forma, construíram uma fascinação em relação ao seu tempo e, cada vez mais, essa forma de ver o passado tende a ser tratada com mais apego. Mais do que uma experiência individual, a experiência da Whiplash foi responsável pela própria criação da cena em Natal. Assim, a loja era ao mesmo tempo um agente fomentador de uma prática discursiva, agregador de uma identidade grupal, um espaço mercadológico e um espaço de ócio produtivo, pois foi neste espaço que muitas bandas surgiram através dessa troca cultural que o espaço dispunha. Ela funcionava também como um espaço agregador cultural identitário, pois era através dele que muitos tinham contato com o universo cultural do rock, heavy, punk. Guinzburg (2007) definiu cena como a construção de um cenário onde seus participantes representam seus papéis sociais não de uma forma teatral planejada, mas sim inconsciente. Esse cenário forja uma identidade que é construída e significada por meio de simbolos culturais, musicais ou não. A cena também está relacionada a grupos que vivenciam uma identidade urbana (STRAW, 2006). Para Straw, a cena seria uma forma agregadora cultural de identidades distintas, visto que poderiam, numa mesma cena, ser encontrados não apenas headbangers, mas punks e rockers. Nesse sentido, cada grupo se distancia na medida em que se utiliza de cada simbologia que lhe é aceitável enquanto uma identidade possível, e se aproxima quando se vê dentro de um grupo que lhe é "fraternal". Mas que cena é esta? Como eram vistos? Em um recorte de jornal retirado do mesmo blog que foi utilizado como fonte para os depoimentos, percebemos como a cena era vista pela mídia, como os headbangers se viam e que discursos proferiam, assim como sua forma de distinção em relação à sociedade local. 9

10 [Fig. 2] Fonte: Numa matéria feita pelo jornal Tribuna do Norte e publicada em 14 de maio de 1991, na sessão Segundo Caderno [fig. 2], a cena é apresentada para a sociedade potiguar. Neste pequeno espaço da mídia local, percebemos como a cena se comporta se posiciona para a sociedade local. É interessante notar que a mídia parece ter um conhecimento limitado sobre seus depoentes: sabe que são jovens que se ligam principalmente pela música, são basicamente de classe média, usam cabelos grandes como moda adotada dos anos de 1970 e tentam se distinguir da cena punk local. Contudo, o foco da notícia é outro. A ideia central mostrada no caderno é sobre a loja de discos ter lançado seu primeiro disco com bandas locais e estar assim produzindo material e contribuindo para a cena nacional, de modo a inserir o grupo dentro do circuito cultural do qual a cena faz parte. A matéria tem como título A sinfonia dos excessos e de imediato remete a uma simbologia de música erudita, música clássica ligada ao som desse grupo. Mas como isso se liga a eles? 10

11 As bandas que estão dando depoimento nesta matéria falam que sua música é a que mais se aproxima de uma música erudita, ou música clássica, mostrando mais uma vez um distanciamento de seu som com o das demais bandas da cidade, como explicam na transcrição do recorte abaixo: Argumentando que o som deles é o que mais se aproxima da música clássica (pela experimentação dos sons e busca da perfeição), embora com os amplificadores ao máximo, eles buscam a defesa nas letras das composições. 'somos contra as drogas e todas as formas de degradação humana na política, na religião (acreditamos em Deus, não nos homens), o homossexualismo etc', ressaltam. 7 Com isso, eles lançam seu primeiro material gravado em um LP pela Wiplash Discos, que se torna uma gravadora, além de ainda vender discos. Portanto, os grupos querem deixar de ser bandas de garagem e tentar comercializar seu material, assim como se tornar profissionais da música, por isso a ideia de música clássica e erudita, que são tipos de música que exigem estudo e conhecimento. Em relação a como eles se veem dentro da sociedade local, falam que ser heavy na cidade é estar dentro de um grupo homogêneo em que as pessoas que os olham não fazem distinção de seu grupo com outros pela cidade, e que isso de alguma forma os torna parte dos que eles tentam se distanciar, os punks. Eles buscavam mostrar que estão fora desse meio social e que sua identidade era outra, tanto em relação ao som por eles produzidos, mas também por suas roupas, atitudes e compreensão de mundo. Ser metaleiro é uma vivência assumida impregnada de sentidos culturais de distinção, como se distanciar da baderna, da rebeldia, de ser sustentado pelos pais, tudo isso é uma distorção do que eles realmente se entendiam enquanto sujeitos. Ser heavy em Natal é tomar para si a fama de baderneiro, rebelde, drogado vagabundo, 'filhinho do papai'. Essa distorção pela confusão que se faz ao colocar os seguidores do heavy na mesma categoria dos punks, estes últimos sim, adeptos da violência como forma de protesto e 7 ALMEIDA, Régia. A sinfonia dos excessos. Tribuna do Norte, Natal, 14 de maio de Segundo Caderno. 11

12 rebeldia 8 A representação violenta desse grupo ocorria no palco e em suas letras, e não no sentido e em atos de protesto, como era comum entre os punks da cidade. Seu protesto era contra a sociedade transgressora, que degradava o ser humano com a política e a religião, mas que acreditava em Deus e não no homem. Um sujeito que queria tomar consciência do seu espaço social, da vida em sociedade e não aceitava todas as formas de liberdade a sexualidade era um tabu, onde o homossexualismo era visto como algo degradante. Ou seja, eles tinham uma visão própria do mundo, e de alguma forma queriam expressar sua visão através da música, mostrando essa humanidade da década de 1980/1990, na qual eles viveram e construíram suas subjetividades. Conforme temos assinalado, os espaços de sociabilidade foram importantes para criar e definir espacialmente as identidades destes jovens. Dentro da loja era possível perceber isso, tendo em vista que ela não vendia apenas Heavy Metal enquanto produto cultural, mas tinha um leque de opções ligados ao rock em geral. É nesse sentido que estes grupos se encontram e se definem nessa espacialidade, a partir de uma identidade comum criada através de simbologias. Essas simbologias iam desde o disco, até as camisetas das bandas, pulseiras de couro, braceletes, posters, revistas de música, a difusão dos fanzines. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS ALMEIDA, Régia. A sinfonia dos excessos. Tribuna do Norte, Natal, 14 de maio de Segundo Caderno. BAUDRILLARD, Jean. O sistema dos objetos.editora Perspectiva.São Paulo,2006. CHARTIER, Roger. O mundo como representação. Estudos avançados, São Paulo, v. 5, n. 11, jan/abr Ibdem. 12

13 CUNHA, Carlos Henrique Pessoa. Nos tempos do Blackout: cena musical, práticas urbanas e a ressignificação da Rua Chile, Natal-RN, 2014 GEERTZ, Cliford. A interpretação das culturas.editora Guanabara Koogan GUINZBURG, Jacó. Da cena em cena: ensaios de teatro. São Paulo: Perspectiva, OLDENBURG, Ray.Celebrating the Third Place: Inspiring Stories about the Great Good Places at the Heart of Our Communities. New York. Marlowe & Company, STRAW, Will (1991). Systems of Articulation, Logics of Change: Scenes and Communities in Popular Music,' Cultural Studies, Vol. 5, No. 3 (October) TAVARES, Frederico Augusto de Luna. No tempo dos brotos: juventude e Diversão em Petrópolis e no Tirol ( ). Dissertação apresentada no curso de Pós-Graduação. em História. Natal,