DEPARTAMENTO DE EDUCAÇÃO FÍSICA E ARTÍSTICA Educação Musical 6º ANO A Ano Letivo: 0/0. Introdução / Finalidades O processo de ensino e aprendizagem da educação musical consiste na interação de um conjunto de atividades relacionadas com a audição, interpretação e composição. Esta interação caracteriza-se por três aspetos essenciais: o primeiro é que todas estas atividades são atividades criativas; o segundo, diz respeito ao facto de que as práticas musicais podem envolver mais do que uma atividade em simultâneo. O terceiro e último aspeto diz respeito ao facto de ouvir, interpretar e compor estar interligado com os contextos de criação e ação artística, sociais, culturais, históricos e estéticos através de abordagens sensoriais. Estes contextos ligam-se a áreas de saber diferenciadas nomeadamente a outras artes e áreas científicas, humanísticas e tecnológicas. Finalidades São finalidades do ensino da Música no º ciclo do Ensino Básico: Desenvolver a discriminação auditiva abrangendo diferentes códigos convenções e terminologias existentes nos mundos da música; Desenvolver capacidades vocais e instrumentais diversificadas, tendo em conta as diferentes épocas, estilos e culturas musicais do passado e do presente; Desenvolver capacidades criativas e de experimentação; Desenvolver a interligação da música com outras artes e áreas do saber; Desenvolver o pensamento musical.. Metas de aprendizagem Ao longo da educação básica todas as crianças e jovens devem ter oportunidade de experienciar aprendizagens diversificadas, em contextos formais e não formais, que visem contribuir para o desenvolvimento da literacia musical e para o pleno desenvolvimento das suas identidades pessoais e sociais. A definição de metas para a música teve em conta que a abordagem a este domínio artístico pressupõe uma prática sistemática e contínua, com intencionalidades específicas direcionadas para um desenvolvimento progressivo de competências musicais, num processo que tem início com o nascimento da criança. As metas estão organizadas segundo quatro organizadores definidos para a música no Currículo Nacional do Ensino Básico: Competências Essenciais (p.70), a saber: Interpretação e Comunicação; Criação e Experimentação; Perceção Sonora e Musical; Culturas Musicais nos Contextos. Domínios a desenvolver no º ciclo do Ensino Básico: Desenvolvimento do pensamento e imaginação musical, isto é, a capacidade de imaginar e relacionar sons; Domínio de práticas vocais e instrumentais diferenciadas; Composição e improvisação em diferentes estilos e géneros musicais; Compreensão e apropriação de diferentes códigos e convenções que constituem as especificidades dos diferentes universos musicais e da poética musical em geral; Apreciação, discriminação e sensibilidade sonora e musical crítica, fundamentada e contextualizada em diferentes estilos e géneros musicais; DEP / 00
Compreensão e criação de diferentes tipos de espetáculos musicais em interação com outras formas artísticas; Conhecimento e valorização do património artístico-musical nacional e internacional; Valorização de diferentes tipos de ideias e de produção musical de acordo com a ética do direito autoral e o respeito pelas identidades socioculturais; Reconhecimento do papel dos artistas como pensadores e criadores que, com os seus olhares, contribuíram e contribuem para a compreensão de diferentes aspetos da vida quotidiana e da história social e cultural.. Avaliação. Domínios e Instrumentos de Avaliação Domínios Peso Instrumentos Conhecimentos e Capacidades 50% Testes/ fichas Exercícios práticos Observação direta Produtos de expressão Atitudes e Comportamento 50% Observação direta Produtos de expressão. Avaliação sumativa de final de período Fórmula de cálculo das classificações a atribuir (C) conforme o peso relativo atribuído às componentes (a) Conhecimentos e Capacidades e (b) Atitudes e Comportamento: C = ax % ( %+ %) +bx % ( %+ %) C = a x X% + b x Y% A componente Conhecimentos e Capacidades será organizada da seguinte forma: Testes: 50% A componente Atitudes e Comportamento será organizada da seguinte forma: Participação e Empenho: 0% (inclui Trabalho de aula: 5%) Sentido de Responsabilidade: 0% (inclui Trabalho extra-aula: 5%) Respeito e Tolerância para com os Outros: 0% Nota: Sendo a avaliação contínua, todos os elementos de avaliação produzidos desde o início do ano, serão considerados em cada momento da avaliação.. Nomenclatura da Avaliação Sumativa e Formativa e suas correspondências: Muito Suficiente Suficiente Bom Muito Fraco Suficiente Bom Bom mais Fraco menos mais menos Bom 0-9% 0-9% 50-5% 55-6% 65-69% 70-7% 75-8% 85-89% 90-00% DEP / 00
. Material indispensável Os alunos deverão ser portadores de um caderno de música, do manual, da flauta e de uma capa de elásticos para guardar todo o material, incluindo fichas e testes. 5. Sequência de conteúdos e aulas previstas Período Temas/ Conteúdos Nº de Aulas Previstas Apresentação Avaliação (diagnóstica, formativa, sumativa) 6 TEMA CARACTERÍSTICAS DO SOM. A onda sonora e sua propagação. O eco. Revisões sobre timbre, duração, altura e intensidade º P TEMA ORGANIZAÇÕES MELÓDICAS E HARMÓNICAS. Melodia e harmonia. Intervalos melódicos e harmónicos. Conceito de tonalidade 5 TEMA RITMO E FORMA. Semicolcheia. Figuras rítmicas. Ponto de aumentação. Ligadura de prolongação. Colcheia e semicolcheias. Conceito de forma. Forma binária e ternária. Visão panorâmica da música na Idade Média, Renascimento e Barroco. Compositores TOTAL 7 DEP / 00
Avaliação (diagnóstica, formativa, sumativa) TEMA ORGANIZAÇÕES MELÓDICAS E HARMÓNICAS º P º P. Expressividade através da seleção tímbrica. Acentuação. Sforzando. Intervalos melódicos e harmónicos. Conceito de tonalidade TEMA RITMO E FORMA. Figuras rítmicas. Síncopa. Contratempo. Ritmos pontuados. Alternância de compassos. Rondó. Minueto. Visão panorâmica da música no Barroco e no Classicismo. As formas no Barroco e Classicismo. Compositores TOTAL Avaliação (diagnóstica, formativa, sumativa) TEMA TIMBRE. Conceito de timbre. Perfil sonoro. Alteração tímbrica. Realce tímbrico. Pontilhismo, melodia de timbres. Ritmos assimétricos. Serialismo. Forma aberta. Novas técnicas vocais e instrumentais. Eletrofones TEMA ORGANIZAÇÕES MELÓDICAS E HARMÓNICAS 8 6 DEP / 00
. Legato e Staccato. Ligadura de expressão. Ponto do Staccato. Monodia e polifonia. Agregados sonoros. Atonalidade. Visão panorâmica da música no séc. XIX e XX Total 5 0 Professor(a): Dra. Cristina Delgado Teixeira DEP / 00