Êxtase de Santa Teresa, de Gian Lorenzo Bernini, Bernini representou nesse quadro um dos êxtases místicos de Santa Teresa de Ávila.

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Izabel Bugalho Caiado
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1 AULA 05

Êxtase de Santa Teresa, de Gian Lorenzo Bernini, 1645-1652.

2 Êxtase de Santa Teresa, de Gian Lorenzo Bernini, Bernini representou nesse quadro um dos êxtases místicos de Santa Teresa de Ávila. A escultura é marcada pelo desequilíbrio e pela sinuosidade, características relevantes da arte barroca.

3 Em 1517, em pleno contexto do Renascimento, o clérigo Martinho Lutero voltou-se contra a Igreja Católica, condenando atitudes como o comércio de indulgências e o comportamento imoral de parte do clero. Apoiado por uma parcela significativa da nobreza alemã, Lutero comandou a separação de parte do clero em relação à Igreja romana. Esse cisma (separação de um grupo religioso em relação a uma igreja original) ficaria conhecido como Reforma Protestante, movimento que se alastrou inicialmente por países como Alemanha, Suíça, França, Países Baixos, Reino Unido e Escandinávia.

4 Depois de séculos dominando absoluta a fé dos países europeus, a Igreja Católica não assistiria passiva ao movimento reformista, que provocava o afastamento de grande número de fiéis. Para dar conta desse novo contexto, a instituição tomou uma série de atitudes que ficariam conhecidas como Contrarreforma. Bispos e cardeais reuniram-se no Concílio de Trento, entre os anos de 1545 e 1563, estabelecendo regras para disciplinar o comportamento do clero e confrontar o crescimento do protestantismo. Criou-se o Index LibrorumProhibitorum, lista de livros cuja leitura era condenada, bem como foi reorganizada a Inquisição, congregação que defendia a doutrina católica perseguindo os que eram tidos por hereges, chegando a queimar muitos condenados em fogueiras acesas em praça pública. A Companhia de Jesus, ordem religiosa criada em 1534 pelo espanhol Inácio de Loyola, exerceria também um papel determinante na difusão dos ideais contrarreformistas pelo mundo.

5 Foi nesse contexto, por volta de 1600, em Roma, que se desenvolveu e irradiou para todo o ocidente um estilo marcado pela exuberância e grandeza. Da literatura à pintura, da escultura à arquitetura, a arte ganhou aspectos dramáticos, sugerindo o conflito existencial de uma época marcada por forte dualidade: de um lado, as conquistas do racionalismo renascentista; de outro, a forte censura da Contrarreforma. O aspecto retorcido e carregado dessa arte foi associado a um tipo de pérola irregular chamada barroca. Daí se originou no vocabulário das artes o termo Barroco para designar o movimento estético que marcaria profundamente os reinos católicos e as suas distantes colônias d alémmar.

6 Baldaquino da Basílica de São Pedro, criado por Gian Lorenzo Bernini. Baldaquino é uma construção sustentada por colunas, que resguarda um altar. Nessa obra de Bernini, percebe-se o gosto pela sinuosidade: as colunas são torcidas, o que dá à estrutura uma forte sensação de movimento.

7 Gosto pelas linhas curvas: nas artes plásticas, por meio da sinuosidade das formas. Na literatura, pela sintaxe invertida. Jogo de opostos: nas artes plásticas, pode ser identificado no jogo do claro/escuro. Na literatura, pelo uso intensivo de antíteses (oposição entre duas palavras ou ideias) e paradoxos (antítese que leva a uma contradição, ferindo o senso comum). Saturação de elementos: o excesso é uma das marcas barrocas. As artes plásticas são carregadas de detalhes. Cultismo: textos verbais marcados pelo uso intenso de metáforas, enumerações (referência a vários itens, um a um) e paralelismos (série de frases que apresentam estruturas gramaticais idênticas). Conceptismo: textos verbais marcados pela argumentação sinuosa e exuberante.

8 Nos primórdios da colonização brasileira, a literatura estava relacionada à produção de escritos que informavam aos portugueses as características da colônia recém-descoberta. Era a chamada literatura de informação, que teve como primeiro documento a carta de Pero Vaz de Caminha informando a descoberta de novas terras ao rei português. Ainda no século XVI, os jesuítas produziram diversas obras voltadas à conversão dos índios, principalmente autos, que encenavam os valores teológicos cristãos era a chamada literatura de formação. A esse conjunto de obras ligadas ao início do processo de colonização brasileira dá-se o nome de Quinhentismo.

9 O processo de colonização foi lento e cheio de percalços. No século XVII, com o desenvolvimento da atividade açucareira no nordeste, núcleos urbanos como Salvador e Recife escoavam a produção da monocultura e já apresentavam expressões artísticas afinadas com o Barroco que se fazia na Europa. Intensificouse ali uma produção cultural cujos modelos eram europeus tanto no que se refere aos padrões estéticos como aos posicionamentos e preconceitos sociais, mas que já deixava transparecer elementos específicos da cultura nacional, marcada pela forte presença indígena e negra.

10 Gregório de Matos (Salvador, 1636 Recife, 1696) era filho de um fidalgo português que explorava o trabalho escravo na produção do açúcar. Foi dos primeiros brasileiros a cursar Leis em Coimbra, estabelecendo-se na Europa por mais de vinte anos. Ao retornar ao Brasil, logo abandonou a advocacia e partiu pelo interior do recôncavo baiano em curiosa trajetória poética, fazendo poemas de gênero elevado, em que se apropriava do melhor da tradição europeia da lírica amorosa, religiosa e reflexiva.

11 Gregório de Matos também granjeou fama com as suas poesias de gênero baixo, em que abusava de palavrões e de termos tupis e africanos para criticar a sociedade nordestina de seu tempo. Sua sátira mordaz atingia a todos: desde os nobres poderosos até os índios e os escravos. Gregório de Matos é o primeiro letrado a trazer a pluralidade étnica e social do nosso país para o campo da poesia. Diante dos preconceitos típicos de sua época, condenou a ganância dos nobres, a imoralidade do clero, a luxúria dos mestiços. Embora conhecido como o Boca do Inferno, sua poesia satírica exercia a função moral de escancarar os vícios e insatisfações daquela sociedade que iniciava o seu processo de consolidação marcada pelo patriarcalismo, pela monocultura e pelos ideais da Contrarreforma.

12 AntonioVieira (Lisboa, 1608 Salvador, 1697) veio para o Brasil com sete anos de idade. Ordenou-se padre no colégio jesuítico de Salvador em 1634, sendo logo respeitado por seus dotes de orador. Seguiu para a Corte em 1640, onde alcançou fama e prestígio com a nobreza. Mas o padre abandonou essa carreira europeia brilhante para dedicar-se durante quase dez anos à catequização dos índios no Maranhão. Ao regressar a Lisboa, teve problemas com a Inquisição, chegando a ser preso por conta de sua defesa em relação aos judeus e pelas suas ideias sebastianistas. Voltando finalmente a Salvador, já idoso, passou o resto de seus dias revisando sua vasta obra.

13 Vieira é um dos maiores prosadores do nosso idioma. Sempre amparado pelo cristianismo católico, não teve medo de afrontar poderosos escravagistas coloniais nem de criticar os próprios padres de Igreja, como no célebre Sermão da Sexagésima. Padre Antonio Vieira aborda o próprio ato de fazer sermões. Trata-se, portanto, de um texto metalinguístico. O jesuíta questiona o porquê de os sermões contemporâneos não serem eficazes na moralização dos cristãos. Negando que a culpa possa ser atribuída a Deus, o padre chega à conclusão de que o fracasso dos sermões deve-se aos padres que se preocupavam mais em causar efeito estético nos espectadores (por meio de intensos jogos de opostos) do que em defender e propagar a fé cristã. A argumentação sinuosa e carregada é uma característica do conceptismo, mas não se pode negar que o trecho apresenta um gosto pela exuberância que é tipicamente cultista. Na verdade, esses dois traços de estilo costumam se manifestar associadamente.

14 Com o desenvolvimento da extração de metais preciosos em Minas Gerais, no decorrer do século XVIII, a arte barroca ganhou forte impulso. Nas cidades que nasciam em decorrência da atividade aurífera eram logo erguidas edificações cheias de esplendor. O maior nome das artes plásticas brasileiras deste período é Francisco Antonio Lisboa, conhecido como Aleijadinho ( ). Filho legítimo de um português com uma escrava, Aleijadinho representa bem a aclimatação das tendências artísticas europeias à realidade nacional. Arquiteto, entalhador e escultor, foi o responsável pela construção e ornamentação de templos importantes em diversas cidades mineiras, como Ouro Preto, São João del-rei e Congonhas do Campo.

15 Retábulo (obra de arte que fica atrás dos altares) da capela-mor da igreja de São Francisco, em São João del- Rei. O esplendor do retábulo da Igreja de São João del-rei demonstra o luxo e o detalhismo das obras de Aleijadinho.

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