II CBEP CIRCUITO BATISTANO DE ESTUDOS PEDAGÓGICOS APOSTILA 2 LEITURA E INTERPRETAÇÃO DO DESENHO INFANTIL

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1 II CBEP CIRCUITO BATISTANO DE ESTUDOS PEDAGÓGICOS APOSTILA 2 LEITURA E INTERPRETAÇÃO DO DESENHO INFANTIL MINISTRANTE: Claudia Figueiró Souza, orientadora educacional, psicopedagoga e grafóloga, especialista em linguagem corporal e interpretação do desenho infantil. Toda criança desenha. Mesmo que não seja adequadamente instrumentada para tal, a criança pequena quase sempre encontra uma maneira de deixar, nas superfícies, o registro de seus gestos. Se não tiver papel, pode ser na terra, na areia ou até mesmo na parede de casa. Se não tiver lápis, serve um pedaço de tijolo, uma pedra ou uma lasca de carvão. O desenho é um meio significativo de expressão que o ser humano possui, mais desenvolvido em uns do que em outros, de acordo com as oportunidades que lhes foram oferecidas no meio familiar e no meio escolar. Ao desenhar, a criança elabora seu pensamento. Expressa sua visão do mundo e descobre o novo, através do já conhecido e de suas criações. A alegria ou a tristeza são mostradas graficamente, quando oralmente é mais difícil. Sentimento e razão estão ligados em linha direta. Ao prazer do gesto associa-se o prazer da inscrição, a satisfação de deixar a sua marca. Os primeiros rabiscos são quase sempre efetuados sobre livros e folhas aparentemente estimadas pelo adulto, numa possessão simbólica do universo adulto tão estimado pela criança pequena. É preciso saber ver no desenho da criança suas necessidades e preocupações para que o papel do educador seja exercido de maneira mais coerente com o sentimento infantil, que muitas vezes se expressa apenas através da imagem. A maneira de encarar o desenho infantil evolui paralelamente. Ao final do seu primeiro ano de vida, a criança já é capaz de manter ritmos gráficos regulares e produzir seus primeiros traços, fase conhecida como dos rabiscos ou garatujas (termo utilizado por Viktor Lowenfeld para nomear os rabiscos produzidos pela criança). O desenvolvimento progressivo do desenho implica mudanças significativas que, no início, dizem respeito à passagem dos rabiscos iniciais da garatuja para construções cada vez mais ordenadas, fazendo surgir os primeiros símbolos Essa passagem é possível graças às interações da criança com o ato de desenhar e com desenhos de outras pessoas. Na garatuja, a criança tem como hipótese que o desenho é simplesmente uma ação sobre uma superfície, e ela sente prazer ao constatar os efeitos visuais que essa ação produziu. No decorrer do tempo, as garatujas que refletiam sobretudo o prolongamento de movimentos rítmicos de ir e vir, transformam-se em formas definidas que apresentam maior ordenação e podem estar se referindo a objetos naturais, objetos imaginários ou mesmo a outros desenhos. Na evolução da garatuja para o desenho de

2 formas mais estruturadas, a criança desenvolve a intenção de elaborar imagens no fazer artístico. Começando com símbolos muito simples, ela passa a articulá-los no espaço bidimensional do papel, na areia, na parede ou em qualquer outra superfície. Passa também a constatar a regularidade nos desenhos presentes no meio ambiente e nos trabalhos aos quais ela tem acesso, incorporando esse conhecimento em suas próprias produções. No início, a criança trabalha sobre a hipótese de que o desenho serve para imprimir tudo o que ela sabe sobre o mundo. No decorrer da simbolização, a criança incorpora progressivamente regularidades ou códigos de representação das imagens do entorno, passando a considerar a hipótese de que o desenho serve para imprimir o que se vê. É assim que, por meio do desenho, a criança cria e recria individualmente formas expressivas, integrando percepção, imaginação, reflexão e sensibilidade, que podem então ser apropriadas pelas leituras simbólicas de outras crianças e adultos. O desenho está também intimamente ligado com o desenvolvimento da escrita. Parte atraente do universo adulto, dotada de prestigio por ser "secreta", a escrita exerce uma verdadeira fascinação sobre a criança, e isso bem antes de ela própria poder traçar verdadeiros signos. Muito cedo ela tenta imitar a escrita dos adultos. Porém mais tarde, quando ingressa na escola, verifica-se uma diminuição da produção gráfica, já que a escrita (considerada mais importante) passa a ser concorrente do desenho. O desenho como possibilidade de brincar, o desenho como possibilidade de falar, de registrar, marca o desenvolvimento da infância. Porém, em cada estágio, o desenho assume um caráter próprio. Estes estágios definem maneiras de desenhar que são bastante similares em todas as crianças, apesar das diferenças individuais de temperamento e sensibilidade. Esta maneira de desenhar própria de cada idade varia muito pouco de cultura para cultura O DESENHO INFANTIL SEGUNDO LOWENFELD: 1.1. PRIMEIRA FASE: Divide-se em três etapas: - garatuja desordenada: A criança não tem consciência da relação traço-gesto. Muitas vezes nem olha para o que faz. Seu prazer é explorar o material, riscando tudo que vê pela frente. Faz movimentos de vai-vém, vertical ou horizontal. Muitas vezes o corpo acompanha o movimento. - garatuja ordenada: A criança descobre a relação traço-gesto. Passa a olhar o que faz, começa a controlar o tamanho, a forma e a localização do desenho no papel. Descobre que pode variar as cores. Começa a fechar as figuras em formas circulares ou espiraladas. Perto dos três anos, começa a segurar o lápis como um adulto. - garatuja nomeada: A criança faz passagem do movimento sinestésico/motor ao imaginário, ou seja, representa o objeto concreto através de uma imagem gráfica. Anuncia o que vai fazer, relaciona o desenho com o que vê ou viu. Começa a dar forma à figura humana SEGUNDA FASE: Chamada de pré-esquemática, os movimentos circulares e longitudinais da etapa anterior evoluem para formas reconhecíveis, passando de conjunto indefinido de linhas para uma configuração representativa definida. A criança desenha o que sabe do objeto e não uma representação visual absoluta.

3 1.3. TERCEIRA FASE: Chamada de esquemática, a consciência da analogia entre a forma desenhada e o objeto representado se afirma. A criança já constrói grandes cenas dramáticas brincando, mas só nessa fase começa a organizar seus desenhos. A representação das figuras humanas evolui em complexibilidade e organização APLICAÇÃO DO DESENHO COMO FORMA DE ANÁLISE DO MOMENTO DA CRIANÇA: A produção gráfica de uma criança pode ser uma ótima fonte de análise de seu momento, de seus pensamentos, de suas dificuldades psicoemocionais. Todavia, para que este processo tenha sucesso, alguns pontos devem ser observados: 2.1. CUIDADO NA ABORDAGEM: A criança deve ser convidada, estimulada a desenhar. Jamais forçada. O desenho deve ser realizado de forma livre, sem quaisquer interferências, influências ou opiniões de terceiros MATERIAL UTILIZADO: Folha de ofício branca, lápis de escrever, borracha, lápis de cor (permite melhor visualização dos traços do que o giz de cera) AMBIENTE: Preferencialmente num lugar tranqüilo, onde a criança se sinta à vontade REALIZAÇÃO: Durante a produção do desenho, não interromper a criança sob nenhuma hipótese. O correto é deixá-la à vontade para utilizar o tempo necessário para concluir seu trabalho. Da mesma forma, não permitir que nenhum colega interfira ou acrescente qualquer escrita ou figura na folha da criança. Caso o aluno diga que não possui idéia do que desenhar, sugira sua casa ou a escola CONCLUSÃO: No verso do trabalho, colocar a data, a idade e o nome do aluno. Na hipótese de serem mais que uma produção, numerá-las na ordem em que foram sendo feitas. Além disso, conversar com a criança sobre o desenho, pedindo esclarecimentos sobre o que não tiver conseguido compreender. Questionar-lhe sobre o que sentiu ao fazer o desenho ou olhar para a figura que criou? 3. A INTERPRETAÇÃO DO DESENHO INFANTIL: Para interpretar corretamente o desenho de uma criança, muitos são os detalhes a considerar, todos eles significativos para o diagnóstico final do aluno. Listamos três princípios de orientação para o professor:

4 3.1. Prestar atenção à primeira impressão, aos sentimentos que o desenho daquela criança lhe causa Agir como pesquisador, verificando todos os itens, detalhes e elementos descritos abaixo: - relação entre tamanho do papel X tamanho da figura; - direção do movimento; - posicionamento na folha; - nº de objetos repetidos / omitidos; - forma; - cor Sintetizar o que descobriu e reunir essa informação em um todo. Uma vez que o analista se aproxime dos desenhos com esses três princípios em mente, será mais fácil para ele identificar os pontos focais dos desenhos e o que se pode tirar daí. Pontos focais não são receitas, mas meros indicadores de um caminho possível. Eles apontam uma direção, eles fornecem um foco, eles auxiliam. Todavia, são ferramentas analíticas flexíveis, não diretrizes rígidas PRINCIPAIS ASPECTOS E SEUS SIGNIFICADOS: Alguns itens devem ser observados com rigorosa atenção na elaboração da análise do desenho infantil. - o que parece estranho? - existem obstáculos (paredes, móveis, plantas, árvores, carros...)? - o que é central? (a folha deve ser dobrada em 4 partes iguais/quadrantes, a fim de que o avaliador perceba o posicionamento/localização de cada elemento do desenho. O centro corresponde ao núcleo do problema ou ao elemento de maior importância); - tamanho/proporção; - formas distorcidas; - objetos repetidos; - perspectivas diferentes no mesmo desenho (ângulos de visão, tipo vista do alto e lateral de uma casa); - sombreado: fixação ou ansiedade; - desenhos de canto: envolvimento sem comprometimento; - produções fora de época: por que comemorar com antecedência? o que aconteceu nesta data? - encapsulação: prisão, necessidade de colocar limites, afastamento; - extensões: poder ou desejo de poder; - verso do desenho: por que a pessoa/elemento não está na frente da folha? - sublinhado: falta de sustentação/complementação; - rasuras: material conflituoso/teimosia ou áreas que estão ganhando nova significação; - palavras acrescentadas ao desenho: medo de não ter passado a mensagem correta; - linha atravessando o alto da página: algo psicologicamente opressor, um peso; - transparência: situação de negação da realidade; - movimento: analisar a direção e a conseqüência do mesmo; - abstrato: algo incompreensível, difícil ou obscuro; uma fuga; - cheio X vazio: o desenho é a vida da pessoa. Analisar a ocupação do espaço da folha.

5 5 5. AS CORES E SEUS INDICATIVOS: As cores podem ter significados diferentes, de acordo com a cultura do local. Em geral, segundo Furth (1973) e Wilson (1985), o esquema de cores é o seguinte: * vermelho uma questão de importância vital, um problema abrasador, emoções arrebatadoras ou perigo. * rosa pode sugerir a resolução do problema ou a cura de uma doença. * roxo necessidade de posse ou controle, ou obtenção de apoio. Sugere ainda responsabilidade penosa, ou soberania, alto grau de espiritualidade. * laranja pode refletir uma situação de ansiedade, em especial uma situação de vida ou morte; decréscimo de energia ou saída de uma situação ameaçadora. * amarelo-ouro energia, algo de grande valor. * amarelo-claro situação precária de vida. * azul-brilhante saúde, fluxo vital de energia. * azul-claro pode denotar distância, retirada ou esmorecimento; contemplação. * verde-escuro ego e corpo saudáveis; crescimento ou inovação na vida. * marrom-escuro sustento; em contato com a natureza; saudável. * marrom-claro deterioração ou decadência; luta por superação. * preto simboliza o desconhecido; ameaça ou medo. * branco como ausência de cores pode indicar sentimentos reprimidos; aplicado depois das outras cores, sinaliza a completude da vida. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS: CAMPOS, Dinah Martins de Souza. O Teste do Desenho Como Instrumento de Diagnóstico da Personalidade. Petropólis: Vozes, FURTH, Gregg M. O Mundo Secreto dos Desenhos: uma abordagem junguiana da cura pela arte. São Paulo: Paulus, ZANLUCHI, Fernando Barroso. O Brincar e o Criar: as relações entre atividade lúdica, desenvolvimento da criatividade e educação. Londrina: O Autor, 2005.