CONTEÚDOS ESTRUTURANTES

Transcrição

1 1. ARTE APRESENTAÇÃO DA DISCIPLINA A Arte, enquanto disciplina escolar, possibilita o estudo da arte como campo do conhecimento, constituído de saberes específicos, envolvendo as manifestações culturais - locais, nacionais e globais - o contexto histórico-social e o repertório de conhecimento do aluno. A sistematização do ensino da Arte na escola desempenha um papel social, na medida em que democratiza um conhecimento especifico e interfere na formação do individuo enquanto fruidor de cultura e conhecedor da construção de sua própria nação (BARBOSA, 2002:14). Assim sendo, as práticas educativas da disciplina precisam assumir um compromisso com a diversidade cultura, reconhecendo-a como patrimônio da humanidade, considerando desde o repertório de conhecimento do aluno até as produções de grupos sociais que historicamente foram marginalizados por uma concepção de arte elitista. Na história da evolução humana podemos notar a presença da arte em todos os períodos da história. Assim como nas pinturas rupestres o homem utilizava da arte para se expressar, no período Clássico podemos notar que não houve muitas transformações no que diz respeito a esta necessidade, com o surgimento das esculturas o homem buscou em si as diretrizes estéticas que refletiriam em todas as expressões artísticas, levando a arte para um nível mais elevado. Com temas mitológicos, mágicos e focados no ser a sua compreensão de mundo, sua filosofia suas ideologias, seus pudores, seus conceitos suas perspectivas, seu ser a partir do intelecto. Fomentando a idéia de retratar o interior do ser e suas características, o homem viu que a arte solucionava seus anseios por expressar os mais íntimos sentimentos, pensamentos, e porque não a beleza interna de cada ser, então a arte firmou-se como forma de expressão. A criação a partir do que se pensava e o que sentia se tornava importante cada vez mais. Assim como nesses períodos, atualmente a arte participa ativamente na formação da personalidade das pessoas com a apropriação ativa e crítica de habilidades artísticas formando assim uma característica própria e individual de cada artista. O que nos faz refletir sobre a relação existente entre o psicológico na arte e as características criativas de cada indivíduo Partindo da premissa de que a construção do conhecimento em Arte acontece por meio da inter-relação de saberes, entende-se que ao se apropriar de elementos que compõem o conhecimento estético, seja pela experimentação, seja pela análise estética das diferentes manifestações artísticas, o aluno se torna capaz de refletir o respeito desta produção e dos conhecimentos que compõem o conhecimento estético, seja pela experimentação, seja pela análise estética das diferentes manifestações artísticas, o aluno se torna capaz de refletir a respeito desta produção e dos

2 conhecimentos que envolvem esse fazer, Só um saber consciente e informado torna possível a aprendizagem da Arte (BARBOSA, 2002:17). Contrapondo-se a este modelo, entende-se que os saberes em arte abordados em sala de aula em diversas situações de aprendizagem, têm o propósito de possibilitar a ampliação do conhecimento estético (pela análise e experimentação) presente nas diferentes linguagens e no processo de produção das manifestações artísticas. Nesse sentido entende-se que é através da arte que a sociedade pode alcançar esses jovens, pois, todos podem desenvolver suas habilidades, não importando a cor, classe econômica ou posição social. Com criatividade o jovem sente que pode interagir com várias questões de âmbito social, cultural ou histórico e assim criar um mundo novo até que tenha discernimento para interpretar as situações da vida. A arte sempre esteve ligada à história do homem, tornando possível o registro estético de costumes e visões de mundo. Desvelar essa história e cultura nos faz conhecedores de nós mesmos, visto que somos construídos culturalmente. Assim sendo, é necessário considerar que a cultura é um fenômeno plural, multiforme, heterogêneo, dinâmico (Candau, 2002:72). OBJETIVOS Expressar e saber comunicar-se em artes mantendo uma atitude de busca pessoal e/ ou coletiva articulando a percepção, a imaginação, a emoção e sensibilidade e a reflexão ao realizar produções artísticas; compreender e saber identificar a arte como fato contextualizado nas diversas culturas, conhecendo, respeitando e podendo observar as produções no entorno, assim como as demais e dos patrimônios culturais e do universo natural, identificando a existência de diferenças nos padrões artísticos e estéticos. Observar as relações entre o homem e a realidade, com interesse e curiosidade, exercitando a discussão indagando, argumentado e apreciando arte de modo simplificado; O objetivo da Arte no ensino médio é instrumentalizar o aluno com um conjunto de saberes em arte que o permitam utilizar o conhecimento estético na compreensão das diversas manifestações culturais; Propiciar a aproximação do aluno com o universo artístico de forma que esse possa explorar materiais e técnicas vinculadas a uma produção cultural; Possibilitar a familiarização do aluno como as variadas linguagens artísticas. (artes visuais, música, teatro e dança); Despertar o senso crítico do aluno, favorecendo o exercício da cidadania fazendo-o compreender, analisar e colaborar para transformação da sociedade.

3 ENSINO FUNDAMENTAL 1.1. Conteúdos por série 5ª série Em nossa volta nos deparamos com uma variedade enorme de cores, sendo assim na 5ª série o aluno terá contato inicialmente com as cores, reconhecendo-as, identificando-as e fazendo a verificação de suas formas de combinações através das misturas realizadas. Pois nessa série o aluno terá contato com a arte enfocando suas origens e também sua estruturação no período vigente. Desse modo os elementos de textura tais como o ponto e a linha também serão abordados nesta série no sentido de se apresentar os elementos básicos para se iniciar o desenho assim observar no contexto ao qual vivemos o universo de texturas existentes para a formação de cada forma visual ou tátil. Nesse sentido o aluno terá a oportunidade de observar ainda o contexto do universo ao qual está inserida a própria natureza que se organiza com formas vivas de modo simétrico e assimétrico. Sendo assim os alunos terão oportunidade de realizar trabalhos de arte de formas diversificada utilizando para isso colagens diversas, na forma de desenhos, pinturas, releituras etc. CONTEÚDOS ESTRUTURANTES COR Cores primárias e secundárias Cores quentes e cores frias; Tonalidades. PONTO Definição Utilização e efeitos. LINHA Definição quanto ao traçado e a forma SIMETRIA E ASSIMETRIA Classificação dos objetos segundo sua forma. REPRODUÇÃO, AMPLIAÇÃO E REDUÇÃO Apresentação das técnicas. RELEITURA Definição de releitura. TEXTURAS Desenvolver diferentes técnicas de texturas. FOLCLORE Introdução do tema, diferentes manifestações do folclore brasileiro. HISTÓRIA EM QUADRINHOS - Reconhecer, planejar e criar histórias em quadrinhos. COLAGENS DIVERSAS Identificar e construir colagens diversas. MÚSICA Valorização da música popular brasileira. Audição de música popular e ritmos variados. TEATRO Dramatização e cenário. DANÇA Movimento, ritmo e composição

4 6ª série Na 6ª série prossegue o aprofundamento dos conteúdos, sendo que na 6a série/7 ano é importante relacionar o conhecimento com formas artísticas populares e o cotidiano do aluno (DCE`s pg 89); Os alunos ampliarão seus conhecimentos em cores estudando monocromia e policromia e observando-as tanto nas obras de artistas e também em seu cotidiano. A partir dessa série o aluno realizará também sua própria representação textual a partir da elaboração de histórias em quadrinhos e ilustrando textos com técnicas variadas de pintura colagem e desenhos. CONTEÚDOS ESTRUTURANTES COR Monocromia e policromia DESENHOS As diferentes modalidades de desenho. HISTÓRIA EM QUADRINHOS ILUSTRAÇÃO DE TEXTO COLAGENS DIVERSAS RELEITURA Como projeção para interpretação de uma nova obra de arte. FOLCLORE No artesanato e brincadeiras infantis MÚSICA Ritmos variados DANÇA Ritmos variados 7ª série Nesta série a arte será enfocada a partir do contexto social e contemporâneo e outras épocas da história. Assim tanto a mídia será enfocada no conjunto de aprendizados com diversos recursos tecnológicos necessários para a compreensão dos conteúdos de arte. CONTEÚDOS ESTRUTURANTES CORES Círculo cromático TEXTURA Encontrados no cotidiano Técnicas e materiais variados PONTILHISMO Produção e efeitos. DESENHO Reconhecer, criar e aplicar as diferentes modalidades de desenho. COLAGENS DIVERSAS Técnicas e efeitos variados GRAVURAS Definição. Formas diversas.

5 PERSPECTIVA Definição e interpretação. ILUSTRAÇÃO DE TEXTOS Valorização, interpretação e realização. RELEITURA E seus diversos recursos. FOLCLORE Introdução do tema, diferentes manifestações do folclore brasileiro. MÚSICA Interpretação dos diferentes tipos de ritmos; DANÇA Tipos de movimentos, coreografias; TEATRO Cenário, dramatização coletiva e individual. 8ª série Tendo em vista que a arte é um meio ao qual o homem manifesta, observamos que essa socialização o torna circunscrito numa sociedade com seus semelhantes. Dessa forma, o mundo e todas as manifestações da vida são, fundamentalmente fenômenos artísticos. Nesse sentido, o aluno obterá a possibilidade de compreender o contexto ao qual está inserido em que a ideologia se torna um apelo na transformação social. CONTEÚDOS ESTRUTURANTES COR Dimensão; PINTURA Diferenças técnicas; RELEITURA Reprodução de obras conhecidas; LOGOTIPO - Definição e criação; PROPAGANDA Interpretação e criação; GRAFITE Definição e discernimento sobre produções variadas; CARICATURA, CARTOON E CHARGE Entendimento e criação; HISTÓRIA DA ARTE Períodos variados; INFORMAÇÃO VISUAL Análise crítica dentro do período histórico; FOLCLORE Introdução do tema, diferentes manifestações do folclore brasileiro; MÚSICA Interpretação dos diferentes tipos de ritmos; DANÇA Tipos de movimentos, coreografias; TEATRO Cenário, dramatização coletiva e individual. CONTEÚDOS ENSINO MÉDIO No ensino médio a disciplina de Arte é trabalhada em seu contexto histórico, abordando os conteúdos específicos dessa área em cada período. Assim, o aluno terá a possibilidade de se apropriar de conhecimentos de Arte dentro do contexto sócio-cultural trabalhado. Desse modo os elementos formais também serão trabalhados para que a construção do saber artístico se complete

6 de forma que o aluno tenha a possibilidade de se expressar artisticamente. A HISTÓRIA DA ARTE no ensino médio é necessário abordar o contexto histórico dos movimentos artísticos, tornando-se mais raros os momentos da prática artística, concentrando-se nos períodos e movimentos artísticos e na leitura de obras de arte; A COR deve ser trabalhada de uma maneira perceptível as cores a nossa volta, observando as cores notarão que elas não são penas agradáveis aos olhos, elas provocam sensações como por exemplo as cores primárias, secundárias, as cores quentes e as cores frias; A ASSIMETRIA E SIMETRIA deverá ser trabalhada através do corpo humano. O corpo humano é simétrico, ou seja, o lado direito é igual ao lado esquerdo, porém de maneira espelhada, por isso, trabalha-se com o rosto humano ou a sua própria fotografia na simetria mostrando a diferença na assimetria com objetos que nos rodeiam. Na composição deve ser enfocado o movimento fauvista, fazendo-se a releitura das obras de Matisse. Também usando a composição nas releituras de Kandisnsky usando a compreensão das cores. AS TÉCNICAS DE REPRODUÇÃO, AMPLIAÇÃO e REDUÇÃO, serão apresentadas através de imagens contendo linhas com medidas para cada item citado. NAS TEXTURAS o trabalho com tecido na cartolina seguindo as cores, os florais e a textura do tecido, também pode ser trabalho com lixa e giz de cera. NO FOLCLORE o teatro deve ser enfocado dentro da Arte Grega, a manifestação da representação com figurino, maquiagem facial e corporal. NAS HISTÓRIAS EM QUADRINHO criar, desenvolver através de desenhos e onomatopeias sua própria produção, na forma de um livro encadernado ou grapeado. NA COLAGEM deve ser trabalhada o Cubismo, fazendo a releitura de Picasso ou Braque. NA DANÇA deve ser enfocado diversos ritmos, fazendo trabalhos em grupos, com apresentação de várias coreografias, envolvendo movimento e composição. NA MÚSICA o enfoque será feita pela valorização da Música Popular Brasileira, com acompanhamento de instrumentos que os próprios alunos saibam tocar. A ARTE NO BRASIL será valorizada através do estudo e releituras das obras dos artistas brasileiros: Alfredo Volpi, Pedro Americo, Vitor Meireles, Almeida Junior, Elizeu Visconti, Lasar Segall, Anitta Malfatti, Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, e ainda o ceranista mestre Vitalino. A ARTE NO MUNDO através do estudo da arquitetura e escultura, comparando artistas e movimentos brasileiros. A PROPAGANDA será abordada através da Op Art e Pop Art, fazendo novas criações com slogan e rótulos de embalagens já existentes.

7 O conhecimento sobre a ARTE DO GRAFITE em comparação com a Arte Rupestre até a arte contemporânea. A diferença entre a Arte de Grafitar e a Pichação. Grafiteiros brasileiros mais conhecidos: Alex Vallauri Matuck e Zaidler e Daniel Melin. ESTUDO SOBRE CARICATURAS, cartoon e charge, fazer as pesquisas através de jornais e revistas que contenham esta arte. A INFORMAÇÃO VISUAL será a crítica e a analise de outdoor, desenhos de propagandas e frases escritas. A ARTE ENQUANTO CULTURA AFRO BRASILEIRA, deve ser abordada como consientização negra através da cultura, dança, arte, usos e constumes. METODOLOGIA A área de artes situa-se como um tipo de conhecimento que envolve tanto a experiência de aprender arte por meio de obras originais, reproduções e de produções sobre a arte, tais como textos, vídeos, gravações, entre outras, como aprender a fazer artísticos. Ou seja, entende-se que aprender arte envolve não apenas uma atividade de produção artística pelos alunos, mas também compreender o que fazem, pelo desenvolvimento da percepção estética no contato com o fenômeno artístico visto como objeto de cultura na historio humana e como conjunto de relações. É importante que os alunos compreendam o sentido do fazer artístico, ou seja, entende que suas experiências de desenhar, cantar, dançar, filmar, videogravar ou dramatizar não são atividades que visam a distraílos da seriedade das outras áreas. Sabe-se que, ao fazer e conhecer arte, o aluno percorre trajetos de aprendizagem que propiciam conhecimentos específicos sobre sua relação com o mundo. Alem disso, desenvolvem potencialidades (como percepção, observação, imaginação e sensibilidade) que podem contribuir para consciência do seu lugar no mundo e para compreensão de conteúdos das outras áreas do currículo. Aprender arte é desenvolver progressivamente um percurso de criação pessoal cultivado, ou seja, mobilizado pelas interações que o aluno realiza no ambiente natural e sócio cultural. Tais interações são realizadas: Com pessoas que trazem informações para o processo de aprendizagem (outros alunos, professores, artistas, especialistas); Com obras de arte (acervos, amostras, representações, espetáculos); Com fontes de informação e comunicação (reprodução, textos, vídeos, gravações, radio, televisão, discos, internet); Com os próprios trabalhos dos alunos. Fazer e pensar sobre o trabalho artístico que realiza,

8 assim como pensar sobre a arte que vem sendo produzida na história, pode garantir ao aluno uma aprendizagem contextualizada em relação aos valores e modos de produção artística nos diversos meios socioculturais. Neste contexto, o aluno aprende com prazer a investigar e compartilhar sua aprendizagem com colegas e outras pessoas, ao relacionar o que aprende na escola com o que se passa na vida social de sua comunidade. Também cabe a escola orientar seu trabalho com o objetivo de preservar e impulsionar a dinâmica das relações entre o desenvolvimento e aprendizagem, estimulando a autonomia do aluno e favorecendo o contato sistemático com os conteúdos, temas e atividades que melhor garantirão seu progresso e interação como estudante e cidadão. Cada tipo de conteúdo da área pode ser ensinado nos três eixos da experiência de aprendizagem significativa do estudante de arte, quais sejam a experiência do fazer, a experiência do apreciar e a experiência do contextualizar. Em cada momento de seu desenvolvimento o aluno poderá compreender conceitos e princípios de modos distintos até que por fim possa, progressivamente, deles se apropriar compreendendo seus significados mais complexos. Nesse sentido, os valores e atitudes são aprendidos no modelo de convívio que envolve os alunos e a equipe de educadores. Tais conjuntos de valores e atitudes devem ter coerência com os conceitos e práticas a eles relativos. AVALIAÇÃO A avaliação dar-se-á pela observação dos resultados obtidos no dia-a-dia, através do crescimento gradativo dos alunos e professores, bem como pela reflexão a respeito dos resultados. Nesse sentido será de forma somatória, com valores e critérios estipulados em toda e qualquer atividade desenvolvida no decorrer do ano e análise da aquisição de competências que se espera desenvolver. Nesse sentido serão realizados trabalhos, provas, seminários, debates e exposições de trabalhos. Desse modo a recuperação será paralela logo após o final de cada avaliação realizada. BIBLIOGRAFIA BARBOSA, Ana Mae (org), Inquietações e mudanças no ensino de arte. São Paulo: Cortez DIRETRIZES CURRICULARES PARA EDUCAÇÃO BÁSIA. Secretaria de Estado da Educação do Paraná CHAUI, M. Convite á Filosofia. Universos das Artes: Arte e Sociedade, São Paulo: Ática, 2003.

9 FERREIRA, A. B. H. Dicionário Aurélio básico da língua portuguesa. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, HADDAD, D. A. E MOBIM, D. G. A arte de fazer arte. 1ª ed. São Paulo, SP: Saraiva, VASCONCELLOS, T. e NOGUEIRA, L. Educação artística Reviver nossa arte Expressão plástica e arte brasileira. São Paulo, SP: Scipione, VENTRELLA, R. e ARRUDA, J. Link da arte. 1ª ed. São Paulo, SP: Moderna, BARBOSA, A. M. Arte e educação no Brasil - Das origens ao modernismo. 2ª ed. São Paulo: Perspectiva, BRASIL, Ministério da Educação e do Desporto. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.