PÓS-GRADUAÇÃO EM DANÇA CONTEMPORÂNEA

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1 PÓS-GRADUAÇÃO EM DANÇA CONTEMPORÂNEA Entidades: Instituto Politécnico do Porto/ Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo (ESMAE); Câmara Municipal do Porto / Teatro Municipal do Porto Rivoli Campo Alegre CONTEXTO A Pós-graduação em Dança Contemporânea é dirigida a diplomados e a profissionais em dança (bailarinos e coreógrafos) e, também, aos provenientes de outras áreas disciplinares com experiência em práticas artísticas relacionadas (teatro, cinema, artes plásticas, arquitetura, música, educação social, gestão do património, arte terapia e programação cultural). Dança Contemporânea, neste curso de Pós-graduação, considera as práticas coreográficas criadas quer para o palco quer para espaços alternativos, desenvolvendo um trabalho de proximidade com os diversos profissionais e criadores que apresentam o seu trabalho na programação do Teatro Municipal do Porto Rivoli e Campo Alegre. A reflexão ancorada nas suas master classes (MC) propicia a experimentação expandida de modos coreográficos, sustentada na articulação pensar e fazer. O plano de estudos propõe o acompanhamento tutorial das MC, mediante a implementação de metodologias adequadas, privilegiando o desenvolvimento de oficinas de criação, de experimentação, ensaio e apresentação; workshops, debates, assistência de espetáculos, seminários e aulas teóricas. Esta proposta, muito próxima do espírito de Residência Artística, pretende que o estudo, a reflexão e a criatividade sobre o corpo, o espaço e o tempo na cena contemporânea preste uma particular atenção aos objetos artísticos produzidos, à singularidade da sua criação e realização efetiva de propostas criativas. Consequentemente, o mapeamento das problemáticas suscitadas confrontado com o conhecimento fundamentado, releva o binómio

2 prática/teoria, destacando: os cruzamentos epistemológicos, as poéticas visuais, a fenomenologia relacional do espaço e da figura e a criatividade. A cada estudante é dada a possibilidade de desenvolver e apresentar publicamente o seu próprio projeto artístico, nas áreas da coreografia, interpretação, produção, programação e sensibilização para a educação de públicos. CONTEÚDOS Processos de trabalho de artistas e profissionais na Dança Contemporânea Elementos da linguagem cénica na construção do espetáculo Gestão, programação e comunicação Fundamentos epistemológicos na Dança Contemporânea Abordagem prática e criativa à definição de um vocabulário pessoal em Dança Contemporânea Linguagens da Dança Contemporânea Pensamento e Discurso Crítico Pesquisa e Metodologias Artísticas OBJETIVOS Identificar processos e linguagens da Dança Contemporânea. Relacionar os meios e os modos da linguagem visual com o espaço e o tempo. Experimentar propostas que reflitam a apreensão do conhecimento. Reconhecer as referências sobre o discurso do corpo. Analisar e refletir sobre as bases conceptuais da filosofia, antropologia e estética do corpo e da dança. Reconhecer os dispositivos de programação e comunicação na gestão cultural.

3 Utilizar os instrumentos que possibilitem perspetivas analíticas e críticas sobre o discurso artístico. COMPETÊNCIAS Saber potenciar a interação com os artistas (coreógrafos e intérpretes) em contexto, implementando uma praxis profissional. Saber reconhecer a pluralidade de aproximações à escrita coreográfica a partir da análise da sua recepção. Ser capaz de trabalhar em equipa através de propostas colaborativas e coletivas. Saber construir uma linguagem própria, quer como intérprete, quer como coreógrafo, articulando a sua experiência pessoal com a dos seus pares. Saber dominar as premissas que estabelecem as propostas criativas individuais no processo de trabalho. Saber articular de forma eficaz os diversos elementos que constituem a linguagem artística no espetáculo Dança. SAÍDAS PROFISSIONAIS: BAILARINO/A; COREÓGRAFO/A; FORMADOR/A; COORDENADOR/A DE PROJETOS ARTÍSTICOS; MEDIADOR/A CULTURAL: programação artística, educação de públicos, intervenção artística na comunidade.

4 PLANO CURRICULAR: A Pós-graduação tem a duração de um ano letivo - 2 semestres (60 créditos) com uma média de horas de contacto (docente/discente) próxima das 15 horas semanais, correspondentes a um total anual de 480 horas. No final dos estudos os alunos recebem um diploma de Pós Graduação em Dança Contemporânea. Este diploma, não se traduzindo em grau académico, possibilita a continuação de estudos para a obtenção do grau de Mestrado. Atualmente, está em estudo uma proposta de transição imediata para o segundo ano do Mestrado em Artes Cénicas da ESMAE. Nesta Pós-Graduação serão atribuídas, pelo Politécnico do Porto, duas Bolsas de Mérito, equivalentes ao valor total da propina. PÓS-GRADUAÇÃO EM DANÇA CONTEMPORÂNEA Área Horas UC ECTS Científica Totais/Contato Semestre Pensamento e Discurso Crítico 2 ESC (T) 52 / 30 anual Linguagens da Dança Contemporânea 1 2 ED (T) 52 / 30 1 Pesquisa e Metodologias Artísticas 1 2 ED (T) 52 / 30 1

5 Oficina Coreográfica 1 6 PA (P) 104 / 30 Oficina de Produção/Programação 7 PA (TP) 117/ 40 Opcionais 1,5 Várias 39 / 30 1 Pesquisa e Metodologias Artísticas 2 2 ESC (T) 52 / 30 2 Linguagens da Dança Contemporânea 2 2 ED (T) 52 / 30 2 Poéticas da Matéria 2 EV (TP) 52 / 30 2 Master Class* 7 PA (S) 156 / 40 anual Oficina Coreográfica 2 6 PA (P) 104 / 30 2 Opcionais 1,5 Várias 39 / 30 2 Projeto Artístico ** 19 PA (P) 520 / TOTAIS / 480 Legenda: ESC - Estudos Socioculturais EV - Estudos Visuais ED - Estudos da Dança PA - Prática Artística Área Científica predominante: PRÁTICA ARTISTICA (PA) COORDENAÇÃO de CURSO: Cláudia Marisa ESMAE / IPP Tiago Guedes - CMP / TMP UC e DOCENTES RESPONSÁVEIS CLÁUDIA MARISA: Oficina Coreográfica 1 e 2; Projeto Artístico; Pesquisa e

6 Metodologias Artísticas I DINA LOPES: Oficina de Produção/Programação; FÁTIMA LAMBERT: Pensamento e Discurso Crítico; MANUELA BRONZE: Poéticas da Matéria; SÓNIA PASSOS: Pesquisa e Metodologias Artísticas 2; TIAGO GUEDES: Linguagens da Dança Contemporânea 1 e 2; Master Class; ESMAE (a designar): Opcionais; * CONVIDADOS da programação do Teatro Municipal do Porto Rivoli. Campo Alegre ** Orientação: 10h/especialidade (produção, cenografia, figurino, luz, imagem, som) + 10h x 4 (orientação coreográfica) REQUISITOS DE ACESSO: - Certificado de habilitações - CV do candidato; - Portefólio com trabalhos realizados em suporte digital; - Carta de Motivação Pessoal; - Carta de Recomendação; - Entrevista