ESTUDO DIRIGIDO. 1º Trimestre º ano Artes Sharlene CONTEÚDO DO TRIMESTRE CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO TÓPICOS DO CONTEÚDO

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Ângelo da Fonseca
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2 Patrimônio Neoclassicismo Romantismo Antiguidade Clássica

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO 1.Seminário- 10 pontos 1.1 Qualidade do trabalho quanto ao conteúdo. 1.2 Qualidade do trabalho quanto a forma: apresentação e organização de modo elaborado e claro.

Trabalhos práticos- 10 pontos * 2.1 Criação artística a partir da experimentação de diferentes materiais e suportes. 2.2 Organização de formas no espaço bidimensional articulando percepção, imaginação, emoções e ideias.

Critério de distribuição dos pontos em cada item: Excelente- 2,5 pontos Bom- 2 pontos Razoável- 1,5 ponto Insuficiente- 1 ponto Ausente- 0 ponto

3 CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO 1.Seminário- 10 pontos 1.1 Qualidade do trabalho quanto ao conteúdo. 1.2 Qualidade do trabalho quanto a forma: apresentação e organização de modo elaborado e claro. 1.3 Postura, articulação na fala e eloquência na apresentação do seminário. 1.4 Domínio do conteúdo e capacidade de argumentação. 2.Trabalhos práticos- 10 pontos * 2.1 Criação artística a partir da experimentação de diferentes materiais e suportes. 2.2 Organização de formas no espaço bidimensional articulando percepção, imaginação, emoções e ideias. 2.3 Coerência com a proposta. 2.4 Qualidade de expressão e esmero apreensível visualmente. Critério de distribuição dos pontos em cada item: Excelente- 2,5 pontos Bom- 2 pontos Razoável- 1,5 ponto Insuficiente- 1 ponto Ausente- 0 ponto 3. Avaliação escrita- 10 pontos 3.1 Compreensão, coerência, coesão e domínio do conteúdo trabalhado.

4 TÓPICOS DE CONTEÚDO: 1. O Romantismo e o Neoclassicismo contemporâneos - a Revolução Francesa. 2. A Pintura Histórica e seu repertório visual a serviço da Revolução. 3. David e a pintura Marat Assassinado. 4. Leitura e releitura de obra de Arte. 5. A destruição dos prédios históricos franceses e o nascimento da ideia de preservação. 6. As gravuras de Goya. 7. Classicismo na arquitetura 8. Missão Artística Francesa. 9. Neoclassicismo no Brasil. 10. Debret entre a pintura histórica e as aquarelas com temas pitorescos.

Neoclassicismo O Neoclassicismo foi um importante estilo artístico que

Resgatando os valores artístico do classicismo greco-romano, predominava o

5 Neoclassicismo O Neoclassicismo foi um importante estilo artístico que surgiu na Europa, do final do século XVIII, com a ascensão da burguesia. Resgatando os valores artístico do classicismo greco-romano, predominava o racionalismo e idealismo em detrimento do caráter emotivo do barroco e rococó. Alimentado pelas escavações arqueológicas, os temas eram de pintura histórica, retratos e mitologia, representados de forma heróica. Observe algumas obras:

6 O Quadro mais emblemático deste movimento foi o Marat de David. Entenda um pouco o porquê:

7 RELEITURA DE OBRA DE ARTE

PRESERVAÇÃO DO PATRIMÔNIO FRANCÊS Com a Revolução Francesa, iniciou-se um processo de vasta destruição de edifícios relacionados à monarquia e à Igreja.

8 PRESERVAÇÃO DO PATRIMÔNIO FRANCÊS Com a Revolução Francesa, iniciou-se um processo de vasta destruição de edifícios relacionados à monarquia e à Igreja. Na queda da Bastilha, uma comissão legislativa propôs a criação de um espaço que pudesse proteger e memorar os fragmentos das demolições. Em 1973, com a criação de um museu, discutia-se a possibilidade de preservar prédios inteiros e já se instaurava as primeiras medidas governamentais para preservação de bens materiais.

ROMANTISMO O Romantismo foi um movimento que surgiu em oposição ao racionalismo e idealismo neoclássico. Ele buscava resgatar o caráter dramático do barroco.

9 ROMANTISMO O Romantismo foi um movimento que surgiu em oposição ao racionalismo e idealismo neoclássico. Ele buscava resgatar o caráter dramático do barroco. As cores eram predominantemente quentes. Os temas preferencialmente históricos e sobre a natureza. A violência era recorrente nas pinturas e gravuras, como podemos observar nas obras de Goya e Delacroix.

10 GRAVURAS DE GOYA

CHEGADA DO NEOCLASSICISMO NO BRASIL No século XVIII, a produção artística brasileira iniciou um processo de transformação, no qual o interesse por pinturas de paisagens e retratos cresceu em

11 CHEGADA DO NEOCLASSICISMO NO BRASIL No século XVIII, a produção artística brasileira iniciou um processo de transformação, no qual o interesse por pinturas de paisagens e retratos cresceu em detrimento da temática religiosa. As oficinas, que até então eram predominantemente conventuais, passaram a trabalhar para construções civis. Em 1816, a pedido de Dom João VI, chegou a Terra Brasilis a Missão Artística Francesa. Com isso, chegou também o neoclassicismo inspirado em David, pintor francês, e todo o academicismo intrínseco a ele. O Brasil, agora Império, sofreu uma mudança radical de gosto, que teve como marco a abertura da Academia Imperial de Belas Artes, a primeira do país.

12 MISSÃO ARTÍSTICA FRANCESA [...] chefiada por Joachim Lebreton e integrada pelo arquiteto Gradjean de Montigny, os pintores Nicolas Taunay e Jean Baptiste Debreto, o escultor Auguste Taunay, o gravador Charles Pradier, além de alguns artífices, sendo posteriormente incorporados os escultores Marc e Zépherin Ferrez. Vindos para o Brasil principalmente pelas circunstâncias políticas ligadas à queda de Napoleão, alguns destes artistas posteriormente retornaram à França, como Nicolas Taunay e Pradier, mas outros permaneceram mais tempo como Debret, ou se radicaram definitivamente, como Montigny e os irmãos Ferrez, conseguindo cumprir em 1826 o objetivo maior da chamada Missão Francesa: a abertura da Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro. ¹ Com isso, a Academia iniciou no país uma nova produção artística onde a base do pensamente era o classicismo : A busca por um ideal de beleza Temas nobres, predominando a pintura histórica A importância de um desenho tecnicamente perfeito Preferência por materiais nobres Contrariando a tradição colonial, neste período houve uma ruptura com a preferência por temas religiosos e no uso da madeira para produção das imagens. Fundada e mantida pelo Estado, a Academia permaneceu atrelada aos interesses oficiais. ¹ PEREIRA, Sonia Gomes. Arte Brasileira no Século XIX. Editora C/Arte. P14.

13 No Youtube tem 4 episódios da PUC-Rio: Série Missão Francesa

14 Jean Baptiste Debret, além de pintor, também foi desenhista, gravador, decorador, cenógrafo e professor como era comum aos artistas da época. Aluno e primo de David aquele artista que pintou Marat, lembra?! seguiu o estilo neoclássico e marcou a cultura brasileira nos quinze anos que ficou por aqui. Enquanto professor, apresentava um estilo acadêmico, no qual os cânones clássicos organizavam as pinturas histórica e retratos da corte. Todavia, as aquarelas dele não foram inspiradas nos grandes mecenas, mas no povo; principalmente nos escravos, de quem ele compunha registros exóticos, como era de interesse dos europeus na época.

15 Debret Acadêmico Debret Acadêmico Debret Pitoresco

O pintor publicou um livro, cujo nome foi traduzido como Viagem Pitoresca e Histórica pelo Brasil.

16 Debret é certamente o artista mais popular da Missão Artística Francesa, reconhecido internacionalmente pelos cadernos de viagens organizados na volta dele à França. O pintor publicou um livro, cujo nome foi traduzido como Viagem Pitoresca e Histórica pelo Brasil. Nele, continham registros com comentários sobre os índios, a mata, os negros, as festas tradicionais e manifestações populares.

17 ARQUITETO GRANDJEAN DE MONTIGNY

18 A permanência do clássico Quando nos deparamos com uma obra clássica, fazemos uma experiência de familiaridade. Pois nela, encontramos a nossa própria cultura. Veja: Grécia Antiga Renascimento Neoclassicismo ( Brasil)

Fases da arte grega... Arcaíca: imagens rígidas e de estilo próximo ao dos egípcios e orientais antigos. Postural frontal e simétrica. Artistas:os irmãos Cleóbis e Biton (Polímedes de Argos).

19 Fases da arte grega... Arcaíca: imagens rígidas e de estilo próximo ao dos egípcios e orientais antigos. Postural frontal e simétrica. Artistas:os irmãos Cleóbis e Biton (Polímedes de Argos). Clássica: início da técnica do contraposto (contrapeso empregado como uma assimetria calculada). Inserção de movimento e naturalismo. Artistas: Policleto (Doríforo), Miron (Discóbolo) e Fídias (Zeus e Palas Atena). Helenística: conjuntos escultóricos trabalhados em todos os ângulos para ser observado por inteiro. Figuras representando movimento e dramaticidade nas cenas. Artistas: Hagesandro, Atenodoro e Polidoro (laocoonte e seus filhos).

20 Partenon ( a.c.) Machado (séc. XIX) Igreja Nossa Senhora da Glória, no Largo do

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