Arte 1º. Ano do Ensino Médio. Linha do Tempo da História da Arte (Períodos/ Movimentos Artísticos/ Contexto Histórico).

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Manuella Barroso Delgado
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1 Arte 1º. Ano do Ensino Médio 1º. Trimestre - Conteúdo Avaliativo: Linha do Tempo da História da Arte (Períodos/ Movimentos Artísticos/ Contexto Histórico). Períodos Artísticos: Pré-História/Idade Antiga Arte Rupestre. Arte no Egito (pintura/escultura e arquitetura). Arte Grega: Pintura e cerâmica. Escultura (período arcaico/clássico e helenístico). Arquitetura (estilos gregos: dórico, jônico e coríntio). Material de Apoio: 1. Texto: PROENÇA, Graça. Descobrindo a História da Arte. São Paulo: Ática, 2005, p A Arte na Grécia Por volta do século X a.c., os habitantes da Grécia continental e das ilhas do mar Egeu formavam pequenas comunidades, distantes uma das outras, e falavam diversos dialetos. Nessa época, as comunidades eram muito pobres, mas aos poucos foram enriquecendo e se transformaram em cidades - Estado. Com o aumento do comércio, essas cidades - Estado entraram em contato com as culturas do Egito e do Oriente Próximo, cuja arte despertou admiração nos gregos. Assim, embora a princípio os artistas gregos tenham imitado os egípcios, depois passaram a criar sua arquitetura, escultura e pintura, movidos por ideias próprias em relação à vida, à more e às divindades. Os períodos da arte grega A arte grega está dividido em dois períodos históricos: o arcaico e o clássico. O período arcaico vai de meados do século VII a.c. até a época das Guerras Pérsicas no século V a.c. Tem início, então, o período clássico que vai até o fim da Guerra do Peloponeso, no século IV a.c. Dele, destaca-se sobretudo o século V a.c., chamado séculos de Péricles, quando as atividades intelectuais, artísticas e politicas manifestaram o esplendor da cultura grega. A escultura Aproximadamente no fim do século VII a.c. os gregos começaram a esculpir em mármore grandes figuras masculinas (Estátua grega segundo o padrão Kouros). Na Grécia, a arte não tinha função religiosa, como no Egito. Sem submeter-se a regras rígidas, a escultura evoluiu livremente. O escultor grego começou, então, a não se satisfazer mais com a postura rígida e forçada de suas esculturas. Dessa evolução resultaram trabalhos como o Efebo de Crítios (c.480 a.c). Museu Nacional, Atenas. Também para superar a aparência de rigidez e mobilidade, o escultor grego procurou representar as figuras em movimento. É o caso da figura do Discóbolo, de Míron. A melhor solução para superar a aparência de imobilidade foi encontrada pelo escultor Policleto na escultura Doríforo. A escultura no período helenístico

Arquitetura (estilos gregos: dórico, jônico e coríntio). Material de Apoio: 1. Texto: PROENÇA, Graça. Descobrindo a História da Arte. São Paulo: Ática, 2005, p.24-32.

2 No século IV a.c., Filipe II, rei da Macedônia, dominou a Grécia. Ao morrer, foi sucedido pelo filho, Alexandre Magno, que construiu um gigantesco império: manteve o domínio sobre a Grécia e conquistou a Pérsia e o Egito. Com sua morte, o império dividiu-se em vários reinos nos quais se desenvolveu uma cultura semelhante à grega daí ser chamada de helenística, de Hélade, como a Grécia era conhecida. A escultura desse período apresenta características bem diferentes dos períodos anteriores. Uma delas é a tendência de expressar, sob forma humana, ideias e sentimentos, como paz, amor, liberdade, vitória e etc. Outra é o início do nu feminino, pois nos períodos arcaico e clássico as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas. No início do século III a.c. os escultores já aceitavam a ideia de que suas figuras deveriam expressar movimentos movimento e despertar no observador o desejo de andar em torno delas para examiná-las de vários ângulos. A grande novidade da escultura do período helenístico, entretanto, foi a apresentação de grupos de pessoas, em vez de apenas uma figura. Todo conjunto devia dar a impressão de movimento e permitir a observação por todos os ângulos. A pintura em cerâmica Na Grécia, a pintura em cerâmica tornou-se uma forma especial de manifestação artística. Os vasos gregos, ou ânforas, são famosos pela beleza da forma e pela harmonia entre desenho, cores e espaço utilizado para a ornamentação. Eram usados em rituais religiosos e também para armazenar água, vinho, azeite e outros alimentos. À medida que passaram a apresentar uma forma equilibrada e um trabalho harmonioso de pintura, tornaram-se também objetos de decoração. As pinturas representavam cenas da mitologia grega e de pessoas em suas atividades diárias. Inicialmente o artista pintava, em negro, a silhueta das figuras. Depois, fazia os detalhes do desenho retirando a tinta preta. O maior pintor de figuras negras foi Exéquias. Por volta de 530 a.c., Eutímedes, discípulo de Exéquias, introduziu uma grande modificação na arte de pintar vasou: inverteu o esquema de cores, isto é, deixou as figuras na cor natural do barro cozido e pintou o fundo de negro, dando início à série de figuras vermelhas. Imagens: Esculturas Kouro Período Arcaico:

Com sua morte, o império dividiu-se em vários reinos nos quais se desenvolveu uma cultura semelhante à grega daí ser chamada de helenística, de Hélade, como a Grécia era conhecida.

3 Amazona Ferida Período Clássico. Discóbolo Período Clássico.

Laoconte Período Helenístico 2. Texto CALABRIA, Carla Paula Brondi. Arte, história & produção, 2: arte ocidental/carla Paula Brondi Calabria, Raquel Valle Martins.

Arquitetura Grega A arquitetura grega era ligada basicamente aos templos, construídos com pedras sobre uma plataforma de dois ou três degraus com muitas colunas para garantir a

4 Laoconte Período Helenístico 2. Texto CALABRIA, Carla Paula Brondi. Arte, história & produção, 2: arte ocidental/carla Paula Brondi Calabria, Raquel Valle Martins. São Paulo: FTD, P Arquitetura Grega A arquitetura grega era ligada basicamente aos templos, construídos com pedras sobre uma plataforma de dois ou três degraus com muitas colunas para garantir a sustentação do teto. O espaço interno era pequeno, destinado às imagens de deuses e sacerdotes. Os cultos eram realizados na parte externa. As colunas que sustentavam os templos eram formadas por três partes: base, fuste e capitel. As colunas apresentavam formas diferentes, caracterizando três estilos gregos: dórico, jônico e coríntio.

5 - coluna dórica: é a mais comum. Caracteriza-se pela coluna apoiada diretamente sobre a plataforma do templo. Seu capitel é sóbrio e ausente de enfeites. - coluna jônica: seu fuste é menos volumoso e seu capitel possui volutas laterais. - coluna coríntia: é basicamente igual a jônica. Apresenta mais ornamentos em seu capitel, como folhas de acanto. Webgrafia: Acesse mais informações nos sites: Arte na Pré-História. Acesso em 08 de Março de Arte no Egito. Acesso em 08 de Março de Arte na Grécia. Acesso em 08 de Março de Acesso em 08 de Março de 2014.

Webgrafia: Acesse mais informações nos sites: Arte na Pré-História. http://www.historiadaarte.com.br/linha/prehistoria.html. Acesso em 08 de Março de 2014. Arte no Egito. http://www.historiadaarte.com.br/linha/egito.

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