Artes visuais AULA 3 Barroco, Rococó e Neoclassicismo

Transcrição

1 Artes visuais AULA 3 Barroco, Rococó e Neoclassicismo Prof. André de Freitas Barbosa Altar do Mosteiro de São Bento (Rio de Janeiro, 1617), traçado original de Francisco Frias de Mesquita. Numa época de inúmeros conflitos tempo da Contrarreforma o estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal; Deus e Diabo; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo; espírito e matéria.

2 Caravaggio. Davi com a cabeça de Golias (1610). Galleria Borghese, Roma (Itália). São características do Barroco nas artes visuais: - Ênfase ao despertar dos sentidos do observador; - Violentos contrastes de luz e sombra; - Busca de efeitos decorativos e visuais, mediante a presença de curvas e colunas retorcidas; - Busca pela aparência de profundidade.

3 ARQUITETURA BARROCA Na arquitetura, a expressão típica do Barroco são as igrejas cuja estrutura rejeita a simetria do Renascimento; destacam-se a imponência e a magnitude das construções, características reforçadas pela emotividade conseguida pela presença de elementos contorcidos e espirais, produzindo diferentes efeitos visuais, tanto nas fachadas quanto nos interiores. O teto elevado e altamente elaborado dão uma dimensão do infinito; as janelas permitem a penetração da luz de modo a destacar as principais esculturas; as colunas transmitem uma impressão de poder e movimento.

4 Fachada da Igreja da Ordem Terceira de São Francisco (c.1702, Salvador). Interior da Igreja da Ordem Terceira de São Francisco da Penitência ( , Rio de Janeiro).

5 Já a escultura barroca teve um importante papel no complemento da arquitetura, tanto na decoração interior como exterior, reforçando a grandiosidade das igrejas. Destacam-se as linhas curvas, os ornamentos das vestes e o uso do dourado; e os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento. Duas esculturas de Gian Lorenzo Bernini: O Êxtase de Santa Teresa ( ) e O Rapto de Prosérpina ( ), ambas localizadas em Roma.

6 Pintura barroca: - Composição assimétrica, em estilo grandioso e retorcido, substituindo o equilíbrio da arte renascentista; - Acentuado contraste de claro-escuro, que intensifica a profundidade das imagens; - Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática. Peter Paul Rubens, O Julgamento de Páris (c. 1630). Museu do Prado, Madri (Espanha).

7 O Barroco no Brasil A grande produção artística barroca no Brasil ocorreu nas cidade auríferas de Minas Gerais, no chamado século do ouro (século XVIII). Estas cidades eram ricas e possuíam uma vida cultural em pleno desenvolvimento. O principal artista do Barroco mineiro foi o escultor e arquiteto Antônio Francisco Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho. Sua obras, de forte caráter religioso, eram feitas em madeira e pedra-sabão, os principais materiais usados pelos artistas da época no Brasil.

8 Duas obras de Aleijadinho: Profeta Habacuc e fachada da Igreja de São Francisco de Assis (final do século XVIII).

9 Estilo rococó Surgiu em Paris por volta de 1770, numa reação aristocrática à extrema solenidade barroca. Para muitos especialistas, no entanto, trata-se de uma simples variação profana do próprio estilo barroco. De qualquer modo, caracterizou-se por uma nobre delicadeza e sensualidade, especialmente na preferência por temas leves e sentimentais manifestados na linha curva das figuras, em cores claras e no importante papel desempenhado pela simetria, talvez já numa transição para o Neoclassicismo. Fonte, fachada e interior do Palácio Real de Queluz, s. XVIII (Sintra, Portugal).

10 Já a pintura rococó tem como principais características: - Cores claras, com predomínio de tom pastel e estilo decorativo; - Figuração da vida aristocrática em sua intimidade. Duas obras de Jean-Honoré Fragonard ( ): O Balanço (1767 Coleção Wallace, Londres) e A Leitora (c The National Gallery, Washington ).

11 Neoclassicismo (final do século XVIII) Entre os últimos anos do século XVIII e as três primeiras décadas do XIX uma nova tendência estética predominou na arte europeia: o Neoclassicismo, que expressou os valores próprios de um retorno aos ideais clássicos de rigor e equilíbrio formal, num claro viés acadêmico. A tela A Morte de Sócrates (1787), do francês Jacques Louis-David, é comparada, por sua perfeição formal, às criações de Rafael Sanzio e Michelangelo.

12 Tanto nas construções civis quanto nas religiosas, a arquitetura neoclássica seguiu o modelo dos templos gregos e romanos ou o das edificações do Renascimento italiano. Portão de Brandemburgo. Projeto de Carl G. Langhans ( ). Berlim, Alemanha.

13 A pintura desse período foi inspirada sobretudo no renascentista Rafael Sanzio, mestre do equilíbrio da composição, autor de obras com figuras em primeiro plano, sem apelo à profundidade e com pinceladas suaves. Os neoclássicos enfatizavam a linha e o desenho em vez da cor. É um tempo de composições sólidas, de pinturas polidas e sóbrias. Características gerais da pintura: - Formalidade e sobriedade da composição, refletindo a razão dominante; - Exatidão nos contornos; - Harmonia e contenção do colorido.

14 Três obras de Jean-Auguste Dominique Ingres ( ) A Morte de Leonardo Da Vinci (1818). Napoleão entronizado (1806). A Apoteose de Homero (1827).