CAESP - Artes Aula 09-25/04/2019 MANEIRISMO

Transcrição

1 CAESP - Artes Aula 09-25/04/2019 MANEIRISMO

2 Maneirismo: resposta ao Renascimento De da segunda metade do século XVI até o início do século XVII temos uma REAÇÃO AO RENASCIMENTO e a sua crise estilística. Esta, será conhecida como MANEIRISMO. Essa é uma ÉPOCA DE CRISE ARTÍSTICA, com rivalidades e contradições, SEM UM IDEAL ÚNICO, ou SEM UM CÂNONE DOMINANDO toda a produção artística. Mas não caia na tentação de interpretar crise negativamente, pois, em Arte, a crise de uma época é o catalizador do nascimento de outra. Lembre do conceito de Polemos (Πόλεμος) em Heráclito e os gregos clássicos.

3 Maneirismo (di maneira da maneira do artista): superação dos cânones clássicos do Renascimento e a emergência da subjetividade. Inicialmente o Maneirismo foi visto de forma muito preconceituosa. Esse preconceito é originário do desprezo com que foi recebido pelos seus próprios contemporâneos ainda atados aos grilhões dos cânones renascentistas. O Maneirismo foi visto, em sua própria época, como um estilo artificial ou superficial, uma imitação ruim de algumas características dos grandes autores do Renascimento. Mas não era nada disso.

4 Maneirismo: contexto histórico Aumento e acirramento do conflito entre Burguesia (nascente) aliada à Nobreza contra a Igreja. Pois há sempre uma luta pelo Poder. Aumento no número de movimento heréticos. Crueldade na repressão desses movimentos. Lembre do exemplo clássico da repressão ao Catarismo. Reforma Protestante: 1516 e 1517 (Três Sermões contra as Indulgências) e 31 de outubro de 1517 (95 Teses na Catedral de Wittenberg).

5 Maneirismo: características gerais Rebuscado: riqueza de detalhes; Complexidade: composições intrincadas e uso de formas labirínticas; Movimento: Espirais e redemoinhos; Desproporcionalidade: jogos com a perspectiva; Tensão: jogos com luz e sombra; As cenas são cheias de EMOÇÃO, SUBJETIVIDADE, DINAMISMO e IMAGINAÇÃO.

6 Maneirismo: pintura As figuras humanas são amontoadas em espaços fechados e representadas de forma irreal. Os corpos voltam a ser esguios e a musculatura contorcida. Os corpos não são mais cópias da anatomia humana. A tensão e a melancolia são comuns nas faces. A luz não está distribuída de forma a iluminar visivelmente todo o espaço. As figuras principais saem do centro da obra.

7 Parmigianino Madona de pescoço alongado

8 Parmigianino Madona de pescoço alongado

9 GerolamoSavoldo São Mateus 1535

10 Correggio Natividade 1530

11 Tintoretto Jesus no mar da Galiléia

12 Tintoretto Paraíso (Detalhe) 1588

13 Tintoretto Última Ceia 1595

14 El Greco Sepultamento do Conde Orgaz 1586

15 Giuseppe Arcimboldo - A Primavera (1563) e Verão (1572)

16 Maneirismo: escultura Várias características da pintura são repetidas na escultura: REBUSCADO, CORPOS AMONTOADOS, POSES CHEIAS DE TENSÃO, CORPOS DESPROPORCIONAIS E MUITO ALONGADOS. A intenção é que a composição seja REBUSCADA E TENSA, porém, SEM SER BRUTAL, MAS SIM, GRACIOSA. O foco temático será a MITOLOGIA GRECO- ROMANA clássica.

17 Benvenuto Cellini Saleiro de Francisco I aproximadamente 1539

18 Benvenuto Cellini Perseus 1545 a 1554

19 Giambologna Mercúrio 1580

20 Giambologna Rapto das Sabinas 1582

21 Giambologna Rapto das Sabinas 1582

22 Giambologna Rapto das Sabinas 1582

23 Maneirismo: arquitetura As FORMAS dos edifícios passam a ser COMPOSTAS (movimento e dinamismo) em contraste com o quadrado (exatidão e equilíbrio) do Renascimento. ESPLENDOR, luxo e ostentação na DECORAÇÃO (interior). Palácios e casas de campo para a nobreza e burguesia nascente.

24 Palladio Palazzo Chiericati 1550

25 Palladio Villa Capra "La Rotonda" 1592

26 Palladio Villa Foscari "La Malcontenta" 1550 a 1560

27 Muito obrigado. Bons estudos! Prof. Heleno Licurgo do Amaral