DESIGN DESENHO DESIGN. José Carlos Plácido da Silva. Milton Koji Nakata

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1 PARA DESENHO DESIGN Possui graduação em Comunicação Visual pela Fundação Educacional de Bauru (1982), mestrado em Projeto, Arte e Sociedade pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho - Unesp/Bauru (1994) e doutorado em Comunicação e Poéticas Visuais também pela Unesp/Bauru (2003). Atualmente é professor assistente doutor da Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação (FAAC) da Unesp/Bauru, membro de corpo editorial das Coleções FAAC e revisor do periódico Educação Gráfica (Bauru). Tem experiência na área de Desenho Industrial, com ênfase em Design Gráfico, atuando principalmente nos seguintes temas: Ilustração, Desenho, Design Gráfico e Livro Ilustrado. Desenho, Design e Ensino têm sido as nossas atividades há, pelo menos, 25 anos. Dessa experiência, resolvemos compartilhar alguns conhecimentos adquiridos neste percurso. São conceitos resultantes da prática em desenho e design e, principalmente, das pesquisas e dos estudos que nos subsidiaram no ensino. Ao longo destes anos, aprendemos que a melhor estratégia para se assimilar um conteúdo é absorver, em equilíbrio, a teoria e a prática. Assim, esperamos, com esta obra, direcionar o conteúdo equilibrado aos apreciadores de desenho, na sua acepção geral, e a todos aqueles que se utilizem do desenho em atividades projetuais. Milton Koji Nakata e José Carlos Plácido da Silva PARA DESIGN UMA CONTRIBUIÇÃO DO DESENHO DE OBSERVAÇÃO NA FORMAÇÃO DOS DESIGNERS José Carlos Plácido da Silva Milton Koji Nakata / José Carlos Plácido da Silva Milton Koji Nakata DESENHO Possui graduação em Desenho Industrial pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho - Unesp/Bauru (1980), mestrado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo - USP (1985), doutorado em Ciências, área de Geografia (Geografia Humana) pela Universidade de São Paulo - USP (1991), e livre docente em Ergonomia pela Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação (FAAC) - UNESP/Bauru (1997). Atualmente é professor titular do Departamento de Design; do Programa de Pós-graduação em Design (mestrado e doutorado); e do LEI - Laboratório de Ergonomia e Interfaces da FAAC - Unesp/Bauru. Tem experiência na área de Desenho Industrial, com ênfase em Ergonomia, atuando principalmente nos seguintes temas: Design, Desenho Industrial, Ergonomia, Design Ergonômico, Desenho de Produto, Arte. Milton Koji Nakata José Carlos Plácido da Silva

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4 DESENHO PARA DESIGN UMA CONTRIBUIÇÃO DO DESENHO DE OBSERVAÇÃO NA FORMAÇÃO DOS DESIGNERS Milton Koji Nakata José Carlos Plácido da Silva 1ª Edição 2011 Bauru, SP D E S E N H O P A R A D E S I G N

5 D E S E N H O P A R A D E S I G N Rua Eng. Alpheu José Ribas Sampaio, 3-40 Jd. Infante Dom Henrique CEP Bauru, SP Fone/fax (14) CONSELHO EDITORIAL Dra. Cássia Letícia Carrara Domiciano Dra. Janira Fainer Bastos Dr. José Carlos Plácido da Silva Dr. Luís Carlos Paschoarelli Dr. Marco Antônio dos Reis Pereira Dra. Maria Angélica Seabra Rodrigues Martins PROJETO GRÁFICO, CAPA E DIAGRAMAÇÃO: Milton Koji Nakata D451 Desenho para Design : uma contribuição do desenho de observação na formação de designers / Milton Koji Nakata, José Carlos Plácido da Silva. - Bauru : Canal6, p cm (Coleção Desenhando para Design - n. 1) Inclui bibliografia ISBN Desenho. 2. Design. I. Nakata, Milton Koji II. Silva, José Carlos Plácido da. III. Título. CDD 741.1

6 Aprender é a única coisa de que a mente nunca se cansa, nunca tem medo e nunca se arrepende. Leonardo da Vinci D E S E N H O P A R A D E S I G N

7 D E S E N H O P A R A D E S I G N Agradecemos a todos que direta ou indiretamente nos ajudaram a esboçar e desenhar este nosso projeto.

8 Dedicamos ao nosso bem mais precioso, a família: esposa Nancy esposa Rosa Riccó filhas Natália filhos Júlio César e Letícia e João Carlos D E S E N H O P A R A D E S I G N

10 Apresentação Desenho, Design e Ensino têm sido as nossas atividades há pelo menos 25 anos. Dessa experiência, resolvemos compartilhar alguns conhecimentos adquiridos neste percurso. São conceitos resultantes da prática em desenho e design e principalmente das pesquisas e estudos que nos subsidiaram no ensino. Do percurso, aprendemos que a melhor maneira para assimilar algum conteúdo é absorver em equilíbrio a teoria e a prática. Dessa forma, esperamos com esta obra direcionar o conteúdo equilibrado aos apreciadores de desenho na sua acepção geral e a todos aqueles que utilizam-se do desenho em atividades projetuais. Milton Koji Nakata e José Carlos Plácido da Silva D E S E N H O P A R A D E S I G N

12 Sumário Introdução A importância do Sketch Desenho de Observação Técnica Grafite Técnica Pontilhismo Técnica Hachuras Galeria Técnica Grafite Técnica Pontilhismo Técnica Hachuras Considerações Finais Bibliografia D E S E N H O P A R A D E S I G N

14 Introdução Entender a importância do desenho para o Design tem o mesmo significado que o surgimento da escrita teve para o Homem. Bem antes de a linguagem escrita ser criada, o ser humano já descrevia histórias desenhando nas superfícies das rochas. Verificamos, também, que no transcorrer dos séculos, inúmeros trabalhos foram desenvolvidos e representados por designers e artistas consagrados pelo mundo afora. As visitas aos museus e o acesso virtual às obras por inúmeras e diferentes pessoas levam à constatação de que o objetivo primeiro da busca por essas obras não é somente para admirar, mas inclusive para verificar a técnica utilizada em cada uma delas. Constatamos ao longo de nossas experiências o quanto o desenho é ignorado e até não compreendido pela nossa sociedade. No entanto, entendemos que desenhar é tão importante quanto escrever. Desenhar é uma das mais importantes habilidades concedida por Deus aos homens. Para os designers, constitui-se em uma ferramenta essen- D E S E N H O P A R A D E S I G N 13

15 D E S E N H O P A R A D E S I G N 14 cial, talvez até vital, para transmitir conceitos e ideias sobre os produtos criados, quer sejam bidimensionais ou tridimensionais. Temos presenciado ao longo de nossas atividades que cada vez mais os alunos de design têm ignorado o desenho em razão das novas ferramentas que podem ser utilizadas, tais como computadores, softwares e outros acessórios. Observamos, ainda, muito comumente, a apresentação de projetos utilizando as mãos, além de ilustrações em 3D. No entanto, designers não são artistas 3D. E o uso indiscriminado desse artifício limita o designer a atingir todo o potencial de sua ideia, pois os fatores limitadores do uso do 3D, muita vezes pelo tecnicismo, colaboram para ferir etapas essenciais no refinamento da ideia. Por outro lado, também verificamos que aqueles que desenham muito bem conseguem explorar com facilidade e atingem propostas interessantes usando o 3D. Ao longo dos anos, observamos que as crianças são desencorajadas a desenhar, principalmente quando atingem aproximadamente 10 anos de idade. Na medida

16 A importância do Sketch Definir o termo sketch não é uma tarefa fácil, o entendemos como esboço, como visto na figura 1. No entanto, seu significado em português, segundo o dicionário Michaelis (2011) é... esquete (es.que.te) (é) sm (ingl sketch). No teatro, rádio e televisão, designa peça de curta duração e poucos atores; sainete. Atribui-se esse termo para as ações do design de produto. Já a palavra rough, comumente utilizada na área de design gráfico (figuras 2 e 3), é a técnica de esboços soltos e descompromissados, feitos por roteiristas de histórias em quadrinhos, muito utilizada na produção em série de quadrinhos infanto-juvenis, pois facilita o trabalho do editor e do desenhista, já que a história é criada visualmente. D E S E N H O P A R A D E S I G N 19

17 Desenho de Observação O nosso entendimento sobre desenho traduz-se em uma representação gráfica da realidade vivenciada, seja uma realidade visual, racional ou emocional. Já o desenho de observação, conforme a figura 7, é aquele no qual utilizamos os fundamentos do desenho para expressar a percepção visual do espaço, quer seja bidimensional ou tridimensional. O desenho de observação é embasado em quatro princípios fundamentais: o enquadramento, a composição, a luz e a sombra. Entendemos também que ele é diferente do desenho de criação, pois nesse não utilizamos referências na sua execução, uma vez que o produto ou a imagem fotográfica existem para ser observados e representados graficamente. Na execução de um desenho de observação podemos desenvolver o pensamento analógico e concreto, além do senso de enquadramento, proporção, espaço, volumes e planos. Ao realizarmos exercícios de desenho de observação, desenvolveremos o pensar analógico e concreto, além de um espírito crítico sobre a proporção, o espaço, D E S E N H O P A R A D E S I G N 35

18 D E S E N H O P A R A D E S I G N 58 Fig. 16. Desenho de Observação de Milton Koji Nakata

19 Fig. 54. Trabalho de César Rosolino Pasqualinotto D E S E N H O P A R A D E S I G N 99

20 Sobre o livro Formato 21x16 cm Tipologia Myriad Pro Light (texto) Myriad Pro Bold (títulos) Papel Couché fosco 115g/m 2 (miolo) Impressão e acabamento

21 01 01 DESENHO PARA DESIGN DESENHO PARA DESIGNUMA CONTRIBUIÇÃO DO DESENHO DE OBSERVAÇÃO NA FORMAÇÃO DOS DESIGNERS Desenho, Design e Ensino têm sido as nossas atividades há, pelo menos, 25 anos. Dessa experiência, resolvemos compartilhar alguns conhecimentos adquiridos neste percurso. São conceitos resultantes da prática em desenho e design e, principalmente, das pesquisas e dos estudos que nos subsidiaram no ensino. Ao longo destes anos, aprendemos que a melhor estratégia para se assimilar um conteúdo é absorver, em equilíbrio, a teoria e a prática. Assim, esperamos, com esta obra, direcionar o conteúdo equilibrado aos apreciadores de desenho, na sua acepção geral, e a todos aqueles que se utilizem do desenho em atividades projetuais. Milton Koji Nakata e José Carlos Plácido da Silva Milton Koji Nakata / José Carlos Plácido da Silva Milton Koji Nakata José Carlos Plácido da Silva