PÓS-GRADUAÇÃO DESIGN EDITORIAL

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1 PÓS-GRADUAÇÃO DESIGN EDITORIAL Coordenadora: Maria Helena Pereira da Silva 14/03/2016 > 07/ horas Idioma: Português Aulas: Segundas e quartas das 19h30 às 22h30 (algumas aulas aos sábados)

2 PÚBLICO-ALVO Profissionais, pesquisadores e educadores de design gráfico, design visual, mídias digitais, planejamento editorial, produção gráfica, jornalismo, comunicação e artes, entre outras áreas do mercado editorial. A turma composta por profissionais com diferentes formações cria uma atmosfera enriquecedora de troca de pensamentos e ideias, desenvolvendo a noção da importância de toda a equipe envolvida no processo editorial. O curso desenvolve conhecimentos e habilidades, formando profissionais especialistas em design gráfico, aptos a atuar na criação, no planejamento e na realização de projetos editoriais, produzindo e divulgando a informação de forma ética, ampliando o seu campo de atuação no mercado de trabalho. OBJETIVO O curso de pós-graduação em Design Editorial tem por objetivo transmitir informações que possibilitem desenvolver e ampliar o conhecimento técnico e estratégico na elaboração do projeto gráfico editorial de forma profissional e criativa, com uma linguagem contemporânea, respeitando a tradição da estrutura do livro, garantindo a legibilidade e servindo de referência para a criação de impressos nos suportes tradicionais e nas mídias digitais. A arquitetura do design editorial articula texto e imagem, desenha uma mensagem seguindo uma linha editorial que através de uma linguagem visual equilibrada, desperta a curiosidade do leitor e transmite informação para inúmeras pessoas. O conhecimento das etapas do projeto editorial, profissionais envolvidos no processo, materiais e recursos tecnológicos existentes no mercado são fatores importantes no momento da criação que determinam a viabilidade e a qualidade do resultado final.

3 METODOLOGIA O curso é dividido em três semestres, compostos de disciplinas que interagem através de metodologia interdisciplinar, participativa e criativa. O curso terá aulas teóricas, práticas, exercícios do olhar, exercícios do desenho, representação gráfica, exercícios de edição, exercícios de diagramação fazendo uso dos softwares gráficos e pesquisa com troca de informação entre os alunos. O foco do curso é no Projeto Final (TCC) e a base de estudo é o objeto físico LIVRO, que dentro do Design Editorial é a peça gráfica com estrutura mais complexa, que serve de referência para a criação de qualquer outro produto editorial. Os professores, que também são profissionais atuantes no mercado de trabalho, orientam e fornecem suporte aos alunos para que estes criem e desenvolvam projetos, possibilitando a ampliação do seu repertório cultural e visual, suas noções de estética e o conhecimento específico do design editorial, utilizando técnicas com base em inovações tecnológicas, processos adequados ao meio ambiente, aos valores sociais e que preservem nossa identidade cultural. Semestre I - (114h) - Pensar e Planejar Teoria e prática, desenvolvendo um pensamento contemporâneo que investiga, examina e avalia, criando um espaço para reflexões sobre o ser humano e o mundo que o cerca, através de uma postura responsável e criativa. Estimulando o exercício do olhar, a criatividade, a percepção, a síntese, a organização e a flexibilidade, mostrando os instrumentos necessários para a construção de um planejamento de trabalho com foco e dinâmica. Semestre II - (144h) - Construir Teoria e prática, orientando o aluno a desenvolver projetos de design editorial exercitando a criatividade, a capacidade de visualização e o poder de decisão, estabelecendo um diálogo entre o pensar e o fazer. Criando o hábito da pesquisa para a confecção de um projeto, mostrando a importância da coleta de dados necessários para a realização do trabalho. Participar e cooperar, dialogando com os profissionais envolvidos no processo e com o cliente.

4 Semestre III - (102h) - Produzir e Mostrar Teoria e prática, apresentando ferramentas de trabalho que permitam a transformação dos projetos editoriais em produtos concretos e inovadores. Levantamento de formas da viabilização da publicação ou exposição do objeto físico ao público leitor. ESTRUTURA DO CURSO Semestre I - Pensar e Planejar Módulo 1 Informação e reflexão (36h) Design Editorial Contemporâneo (12h) Revisão do conceito o que é design, suas diferentes linguagens e áreas de atuação. Apresentação de um panorama do design editorial no mundo contemporâneo, apresentação de publicações que se destacam na atualidade. Reflexão sobre o papel das publicações, livros, revistas e jornais no cenário cultural e social dos dias de hoje e quais serão os rumos a seguir, preservando qualidade dentro de sistemas tecnológicos flexíveis, mutantes e as exigências do público leitor. Ética e Design Editorial (12h) Nesta disciplina, o aluno será estimulado a pensar sobre o conceito de ética nas relações humanas, na vida profissional, na cidade, na atividade do designer e, especificamente, na atuação do designer no mercado editorial atual. Reflexão sobre as questões dos métodos, das regras e dos limites na prática profissional. Indicação sobre as normas de conduta que devem orientar o designer gráfico nas suas relações com a profissão, os clientes e a equipe, respeitando a sua dignidade e criando um ambiente de bem-estar na sociedade.

5 Eco & Social Design (12h) Estudo e pesquisa do design como linguagem de transmissão de conceitos e mensagens através de produtos editoriais, criados com responsabilidade, usando processos, linguagens e técnicas adequadas ao meio ambiente e aos nossos valores culturais e sociais. Estimular o pensamento sobre os desafios enfrentados pelo designer na criação de um projeto gráfico editorial inovador, focado na sustentabilidade, com qualidade e durabilidade, adequado economicamente ao cliente e atraente ao público. Pesquisa das possibilidades do design editorial atuar como agente educacional e de sua criação por e/ou para a população de baixa renda. Módulo 2 Olhar e memória (36h) Projeto Editorial 1 (12h) Exercita a criação e a execução de projetos gráficos editoriais com uma linguagem contemporânea, identidade brasileira, tendo como base a legibilidade. O exercício e as diferentes formas de olhar. Criação. Percepção, pesquisa, síntese e equilíbrio no Design Editorial. Metodologia do Projeto: Planejamento, organização e resultados. Profissionais envolvidos no projeto gráfico editorial, equipes e papéis. Etapas do trabalho desde o contato com o cliente até a avaliação do processo. A escolha de temas. Cronograma, custos e viabilidade. Proporção Áurea e Mancha Gráfica. Exercícios de Desenho e Representação Gráfica. História do Design Editorial (24h) Breve história do Design Editorial. Linha do tempo: evolução das mídias e técnicas de reprodução gráfica. Design do livro e da revista no Brasil destacando as principais publicações referências no mercado editorial. Bibliotecas, livrarias e editoras: o surgimento, o processo tradicional e o virtual. A revolução digital: e-book e as novas tecnologias.

6 Módulo 3 Desenhar com letras (42h) O objeto Livro e sua arquitetura. A estrutura, personalidade e identidade do Livro e de outras publicações (Revistas, Jornais, Folders, Catálogos, Boletins Informativos, HQ, Flipbook, Livro-objeto). Legibilidade e diagramação: diferentes formas de leitura. A ergonomia e a informação visual. O movimento e a sequência da informação. Desenho da publicação e hierarquia de informações, orientação para o leitor. O Ex-Libris. Exercícios de Desenho e Representação Gráfica. Tipografia (24h) A tipografia como representação cultural e social. A função da escrita, antiguidade, manifestações pictográficas, ideográficas e fonéticas. Os alfabetos do mundo. As novas grafias. As formas das palavras. Famílias tipográficas. Legibilidade, alfabetos experimentais, a forma das palavras. Manifestações tipográficas urbanas. A escolha de tipos. A poesia concreta. A tipografia nas artes plásticas e visuais. Criando uma fonte: por onde começar e seu desenvolvimento. Semestre II - Construir Módulo 4 Escrever com imagens (36h) Projeto Editorial 3 (18h) A linha editorial de uma publicação. Rafe, layout, espelho, boneca. Suportes adequados para cada projeto. O papel como suporte. Conteúdo iconográfico. Seleção e edição de imagens. Análise de similares. Legibilidade e diagramação: regras específicas do design gráfico editorial. Exercícios de Diagramação: softwares gráficos. Exercícios de Desenho e Representação Gráfica.

7 Fotografia (18h) A aplicação da fotografia no projeto gráfico editorial. Diferentes linguagens: moda, arte, publicidade, retrato, jornalismo, social, urbana. Imagem e seus significados. Como interpretar uma imagem. Análise da imagem. As expectativas do espectador. Exercício fotográfico: edição das imagens para uma publicação. Módulo 5 Realidade e imaginação (30h) Produção Gráfica (18h) O Produtor Gráfico: forma de atuação. Os novos rumos do trabalho do produtor gráfico com o avanço da tecnologia. Recursos gráficos de préimpressão e impressão. Diferentes tipos de suportes e acabamentos. O papel: tipos, formatos, sustentabilidade (Selo Verde). Os fornecedores adequados para cada projeto. A relação de parceria entre o designer, o produtor gráfico e o fornecedor. Flexibilidade e decisões, respeitando o projeto gráfico original. Ilustração (12h) A ilustração como arte sequencial: a história e a sequência de páginas do livro. Estética e a identidade do desenho. A convivência e o diálogo entre palavra e imagem. Valorização da imagem nos meios de comunicação eletrônicos. A ilustração e o conteúdo, sua função descritiva e espacial. A qualidade e a linguagem de uma ilustração, o grafismo, a composição, a cor, as linhas, os ritmos criando um estilo. Módulo 6 Representação visual (36h) Projeto Editorial 4 (18h) Articulação entre texto e imagem, estabelecendo hierarquia de valores com o objetivo de construir uma determinada ordem de informação organizada, clara e esteticamente equilibrada. Diagramação. Modulação do espaço, movimento e equilíbrio. Cor, teoria e prática. Cor representando o conteúdo. A cor e o branco no projeto gráfico editorial. Aplicação da cor em diferentes suportes (papel e web). Tecnologia, tratamento de imagens e

8 enquadramento. Legibilidade e diagramação: o enquadramento e os cortes de imagens e textos. Exercícios de Diagramação: softwares gráficos. Infografia (18h) Infografia e o projeto gráfico editorial, dinâmica e didática. Design de informação, o leitor e os sistemas de comunicação analógicos e digitais. Representação visual como linguagem e meio de informação. Origem e evolução da infografia. Lógica e organização visual. Etapas do processo de elaboração de um infográfico. Tipos de infográficos, roteiros e ferramentas. Criação de layouts para a construção de um infográfico. Módulo 7 Movimento e ritmo (42h) Projeto Editorial 5 (18h) Editoração eletrônica e ferramentas tecnológicas. Paginação e sequência de impressão. Revisão final. Fechamento de arquivos para pré-impressão digital e pré-impressão convencional. Gestão e acompanhamento da produção gráfica. Criação de relatório para orientação da produção gráfica. Exercícios práticos: softwares gráficos e criação de uma publicação, de uma peça gráfica ou um produto de design visual que será vinculado ao projeto final. Livro Digital (24h) Comunicação digital: a leitura acessível para todos. Conceitos e principais formatos de publicações digitais. Leitura e visualização de e-books. Elementos de interatividade. O áudio-livro. Princípios básicos para o layout, projeto gráfico, diagramação de livros digitais. Criar e converter conteúdos em livros digitais utilizando os recursos tecnológicos existentes no mercado. Validação, armazenamento e autenticação de publicações digitais. Exercício prático: criação de uma publicação digital.

9 Semestre III Produzir e Mostrar Módulo 8 Página por página (42h) Projeto Editorial 6 (18h) O conhecimento como suporte para que as publicações sejam tratadas como objetos integrais, incorporando à linguagem visual de todas as partes do impresso, suporte, produção e distribuição. Pré-impressão, impressão, acabamento, distribuição, estratégias de divulgação e desdobramentos do projeto editorial. Identidade visual do Projeto Editorial com outras peças gráficas, visuais ou espaços arquitetônicos. Estudos de propostas para apresentação do projeto final. Exercício prático: Produção e finalização da publicação, ou da peça gráfica ou do produto de design visual que será vinculado ao projeto final, iniciado no Módulo 7. Livro Digital (12h) Continuidade e finalização da publicação digital iniciada no Módulo 7. Leitura e Escrita (12h) Leitura tradicional e digital, legibilidade e leiturabilidade. A leitura e a escrita, aptidões que possibilitam integração à sociedade e abrem um espaço diferencial no mercado de trabalho para os designers gráficos editoriais que desenvolvem estas habilidades, influenciando na qualidade do produto final. Conteúdo textual: edição, preparação, revisão e versão para outros idiomas. Relação de trabalho e ética entre o designer, o editor, o autor, os tradutores e os revisores de textos envolvidos no processo editorial. Módulo 9 Virar a página (30h) Mercado Editorial (18h) Panorama do mercado editorial atual no Brasil (impresso e digital). ISBN (International Standard Book Number). Direitos autorais para livros impressos e digitais diante das novas tecnologias. Noções do processo

10 administrativo. Marketing editorial e vendas. Como negociar com as gráficas e outros fornecedores. As distribuidoras de livros e revistas. Apresentação das leis de incentivos fiscais (federais, estaduais e municipais) existentes para a publicação de livros no Brasil. Exercício: criar um plano de distribuição, divulgação e preservação do projeto final. Retrospectiva Editorial (12h) Reflexão sobre o processo do projeto e processo editorial publicado. Após a finalização do projeto e lançamento da publicação, a equipe de profissionais envolvidos no processo, devem se reunir e avaliar as diferentes etapas com o objetivo de criar novas perspectivas de trabalho e, se necessário, ajustar ou alterar a metodologia do trabalho. Sistematização, documentação e divulgação do projeto como contribuição para a história do design editorial brasileiro. A criação e a importância de um portfolio. Exercício: avaliação e criação de um plano de divulgação e continuidade de trabalho para viabilizar a edição do projeto final. Atividade Complementar - App Editorial encontros com professores convidados Aulas com professores convidados, que acontecerão na disciplina de Projeto Editorial (seis aulas durante o curso), criadas com o objetivo de possibilitar aos alunos o contato com outros profissionais além da equipe de professores do curso e, também o acesso a conteúdos que acrescentem conhecimento, criando momentos de aprendizado e reflexão, com troca de ideias. Mostrando trabalhos importantes, trajetórias profissionais, histórias de vida e perspectivas do mercado de trabalho. Módulo 10 Seminários temáticos (30h) Encontros com temas transversais aos cursos de pós-graduação. TCC Trabalho de Conclusão de Curso (40h) O TCC, Projeto final é o foco do curso de Pós-graduação em Design Editorial.

11 Design editorial. Projeto de design para livros, revistas, catálogos e similares. Repertório visual editorial. Articulação de projeto com públicoalvo e setores sociais. Pesquisa e planejamento e produção de todas as etapas de desenvolvimento do projeto. Finalização e mostra dos trabalhos. Os conteúdos de todas as disciplinas são relacionados ao processo de construção deste trabalho de finalização de curso. A disciplina de Projeto Editorial está diretamente ligada ao Projeto Final e seu conteúdo é a base para o desenvolvimento dos trabalhos. Todos os alunos participam, mesmo que de forma indireta, de todas as propostas. Periodicamente, são entregues relatórios, que servirão de base para o relatório final e de documentação do processo de trabalho. Etapas do processo de construção do Projeto Final: Apresentação de Propostas para Projetos Finais e clientes. Formação de equipes ou trabalhos individuais. Pesquisa. Levantamento de possibilidades. Definição de objetivos. Definição de público. Elaboração de cronograma Criação de metodologia, etapas do trabalho, prazos e recursos disponíveis. Pesquisas junto ao cliente e outras pesquisas necessárias. Análise de Similares. Definição e edição de conteúdo (textual e iconográfico). Anteprojeto. Desenvolvimento do projeto. Execução do Projeto Final. Apresentação, mostra e divulgação dos Projetos. Balanço e reflexão do processo de trabalho e do resultado final.

12 COORDENAÇÃO Maria Helena Pereira da Silva Arquiteta e designer na Azeviche Design. Desenvolve projetos de Design Gráfico para editoras, instituições, empresas e projetos de Design Visual em espaços culturais. Entre os trabalhos educacionais, foi professora de Design Gráfico Editorial e Tipografia na Faculdade de Design da Universidade Salvador - UNIFACS ( ). Na UFBA - Universidade Federal da Bahia, foi professora no curso de extensão em Comunicação Visual (1990), coordenadora da Oficina de Design Gráfico na Editora da UFBA (2001), professora de Representação Gráfica na Escola de Belas Artes (2002). Coordenou o Núcleo de Design Social do Liceu de Artes e Ofícios da Bahia ( ). Foi diretora de ensino e relações comunitárias da ABDesign Associação Bahia Design ( ). É criadora, coordenadora e educadora do projeto educacional GiRO Design Social (desde 2005).