METROPOLIS: AS DIFERENTES FORMAS DE INTERTEXTUALIDADE ENTRE LITERATURA E CINEMA.

Transcrição

1 METROPOLIS: AS DIFERENTES FORMAS DE INTERTEXTUALIDADE ENTRE LITERATURA E CINEMA. Daniel Iturvides Dutra * RESUMO: O presente artigo visa fazer uma análise comparativa do filme Metropolis (1927), de Fritz Lang com a novelização homônima realizada por Thea Von Harbou, que também escreveu o roteiro do filme em parceira com o diretor. Também analisamos a influência da literatura de ficção-científica, mais especificamente a novela When the Sleeper Wakes (1899), do escritor britânico H.G. Wells na concepção do filme. O objetivo da análise é compreender como a relação entre literatura e cinema vai muito além da questão do debate de como textos literários são adaptados para o cinema e trazer para a discussão sobre literatura e cinema outras formas de diálogos que ocorrem entre ambas as linguagens. PALAVRAS-CHAVE: Cinema, Fritz Lang, H.G. Wells. ABSTRACT: This article aims to make a comparative analysis of the film Metropolis (1927), by Fritz Lang, and the homonymous novelization written by Thea von Harbou, who also wrote the movie screenplay with the director. We also aim to analyze the influence of the novel When the Sleeper Wakes (1899), written by the British science fiction writer H.G. Wells, in the creative process that originate the motion picture Metropolis. The goal of analysis is to understand how the relation between literature and film goes far beyond the debate of how literary texts are adapted to the cinema and bring the debate to a new level. KEYWORDS: Cinema, Fritz Lang, H.G. Wells Introdução O roteiro do filme Metropolis (1927) do cineasta Fritz lang foi escrito a quatro mãos por Lang e sua então esposa Thea Von Harbou. Esse roteiro serviu de base para que Thea Von Harbou escrevesse o romance Metropolis, trata-se de uma adaptação do filme de Lang para a literatura (esse processo é chamado de novelização). Em outras palavras, Metropolis segue o caminho inverso da maioria dos casos, ou seja, ao invés de ser a adaptação de uma obra literária para o cinema Metropolis nasceu primeiro como filme para depois renascer nas páginas da literatura. Além disso, Metropolis por sua vez foi fortemente influenciado pelo trabalho de escritores como H.G. Wells e Mary Shelley, mais especificamente pelos romances When the Sleeper Wakes (1899) e Frankenstein (1818) este último escrito por Shelley e o primeiro de autoria de Wells. Elementos dessas obras se encontram tanto na versão cinematográfica de Metropolis quanto em sua versão literária. Metropolis é um caso exemplar * Mestre em Literatura Comparada pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). DanielDutra316@gmail.com

2 de como literatura e cinema dialogam entre si de variadas formas. Neste artigo iremos analisar as diferentes relações de intertextualidade que cinema e literatura estabelecem entre si a partir da análise do filme e romance Metropolis e suas fontes inspiradoras. 1 O diálogo entre Metropolis e When the Sleeper Wakes De Frankenstein o filme de Fritz Lang aproveita a idéia do cientista obcecado em dar vida a objetos inanimados e de R.U.R, peça de teatro escrita Karel Capek em 1921, em que o conceito do robô autômato a serviço do homem é apresentado pela primeira vez. Mas dentre essas obras When The Sleeper Wakes merece uma atenção especia devidos a semelhança entre este e o filme de Fritz Lang. When The Sleeper Wakes narra a estória de Graham, um homem da Inglaterra Vitoriana que entra em um misterioso coma e acorda duzentos anos no futuro, encontrando uma Londres superpovoada. Confuso Graham é levado aos dirigentes da cidade, o White Council, e preso. Após alguns dias em cativeiro Graham é libertado por um grupo revolucionário que pretende derrubar o White Council. Os revolucionários afirmam que Graham é uma peça fundamental para o sucesso da revolução, mas não explicam as razões. Porém, Graham percebe que seu despertar é visto pela população sofrida e explorada pelo White Council como a chegada de um Messias, e que ele, de alguma forma que ainda não compreende, representa um símbolo de esperança. Uma revolta se segue nas ruas de Londres, o White Council é derrubado e Graham toma conhecimento das razões pelo qual ele é tão importante. Durante o coma de Graham seu primo Warming investiu as economias de Graham em ações bancárias bem-sucedidas, que graças aos juros acumulados durante seu coma transformaram-se numa fortuna, tornando Graham o homem mais rico do mundo. A administração desse dinheiro ficou a cargo de um trust fund 1, que mais tarde se tornou o White Council e investiu o dinheiro em diversos tipos de negócios, multiplicando a fortuna de Graham e passando controlar o mundo econômico e político. O planeta se transformou numa grande multinacional na qual Graham é o dono. Por esta razão o White Council prende Graham quando ele desperta, pois ele é uma ameaça a hegemonia do White Council. Graham encontra Ostrog, o homem por de trás da revolução. Ostrog explica que com a revolução tudo iria mudar e as pessoas passariam a ter uma vida mais digna. Ostrog pede a Graham apenas que ele assuma o império financeiro a qual tem direito e o deixe encarregado 1 O trust fund é uma espécie de entidade jurídica responsável pela administração dos bens de uma pessoa.

3 da parte administrativa. Graham assim o faz. Meses se passam e Graham começa a desfrutar os luxos de seu império enquanto Ostrog cuida dos negócios. Tudo corre bem até Graham conhecer Helen, a sobrinha de Ostrog, que conta a Graham que as massas que vivem nos subterrâneos da cidade encaram condições cada vez mais precárias de vida e que Ostrog nunca teve intenção de fazer melhorias, apenas tomar o poder para si. Graham decide ir aos subterrâneos da cidade ver por si mesmo a situação das massas, ele se revolta com o que presencia e descobre que uma nova revolta das massas contra Ostrog está prestes a ocorrer. Graham confronta Ostrog e este afirma que já sabe da nova revolta e planeja sufocá-la de forma violenta com o auxilio de uma tropa de soldados especialmente treinados para esse objetivo. Graham entra num confronto físico com Ostrog enquanto a revolta explode em toda cidade de Londres. Metropolis de Fritz Lang, por sua vez, conta a estória de Freder, filho de Joh Fredersen, um poderoso empresário que no ano de 2027 controla a cidade de Metropolis e explora seus trabalhadores, que vivem de forma desumana nos subsolos da cidade. Um encontro causal com Maria, uma espécie de líder espiritual dos operários, o leva a ir aos subterrâneos e conhecer a dura realidade dos trabalhadores. Revoltado com o que vê Freder confronta seu pai, que faz pouco caso as queixas do filho. Freder então começa a conspirar contra seu pai com a ajuda de um ex-empregado de seu pai e de um operário dos subsolos da cidade. Freder descobre que os operários esperam pela chegada de um Messias, profetizado por Maria. Enquanto isso, Joh Fredersen vai ao encontro do cientista Rotwang, este criou um robô, o primeiro da espécie, e a mando de Joh Fredersen Rotwang dá ao robô a forma de Maria e a seqüestra, enquanto a impostora gera revolta e discórdia na população dos subsolos. Mas o plano de Fredersen de usar a impostora como meio de manipular as massas dá errado, pois Rotwang no passado amava uma mulher chamada Hel, que o abandonou para ficar com Fredersen e morreu ao dar a luz a Freder. Rotwang culpa Fredersen pela morte de Hel e ordena que a impostora incite os trabalhadores a destruir a casa das máquinas, inundando os subterrâneos e deixando a cidade de Metropolis na escuridão. Keith Williams comenta sobre as semelhanças temáticas entre Metropolis e When The Sleeper Wakes: Freder também é uma espécie de Graham, que acorda após gerações e presencia um mundo de injustiças sociais. Freder descobre a verdade sobre os trabalhadores dos subsolos, verdade na qual sua condição econômica privilegiada o deixara alienado por muito tempo. Igual a Graham, Freder também é a chave para mudanças, porque

4 seu pai, que se assemelha a figura de Ostrog, é o mestre daquele mundo, e Freder está frente a frente com a mesma escolha moral de Graham: aceitar o sistema ou mudá-lo. Graham conhece Helen Wotton, que, assim como Maria, desperta sua consciência social. Helen convence Graham a visitar o mundo do subsolo, assim como Maria faz com Freder, disfarçando-o com o uniforme azul dos trabalhadores. 2 (2007, p. 76) Além da semelhança em termos de enredo entre Metropolis e When The Sleeper Wakes há as semelhanças no que diz respeito a descrição de espaços e lugares. Entre elas podemos citar que tanto em Metropolis como When The Sleeper Wakes os operários usam uniformes azuis e vivem em corredores estreitos nos subsolos repletos de máquinas industriais, e nos altos dos prédios e coberturas vivem os privilegiados enquanto os menos favorecidos vivem nos subsolos. A Londres de When The Sleeper Wakes é descrita como aglomerado de prédios gigantescos e passarelas semelhantes aos mostrados em Metropolis. Os personagens de When The Sleeper Wakes usam vídeo-fones para se comunicar uns com os outros, e em Metropolis Fredersen aparece usando o mesmo dispositivo para se comunicar com seu capataz Gor, entre outros pequenos detalhes. Porém, é importante ressaltar que as semelhanças entre Metropolis e When The Sleeper Wakes não se trata de um caso de mera coincidência. Primeiro porque o próprio H.G. Wells percebeu a semelhança entre When The Sleeper Wakes e Metropolis ao assistir o filme pela primeira vez em Wells não gostou de Metropolis e comenta: Talvez a razão de não ter gostado do filme foi por que eu encontrei fragmentos de meu próprio trabalho de trinta anos atrás, The Sleeper Awakes, vagando em Metropolis 3 (METROPOLIS WEB ARCHIVE, 2009). Em segundo lugar e este é um ponto importante é que Thea Von Harbou, a autora responsável tanto pelo roteiro de Metropolis como pela novelização do mesmo, teve contato com a obra de Wells conforme afirma Elmer Schenkel. Von Harbou estava familiarizada com livros de fantasia e ficção-científica, entre eles estavam os trabalhos do autor alemão Karl May, especializado em aventuras exóticas. [...] Uma influência muito importante, no entanto, foi o livro When The 2 No original: Lang s Freder is also a kind of Sleeper, awakening to generations of economic injustice. He learns the truth of the workers underground lot, about which is privileged conditioning made him oblivious. Like Graham too, he is heir to the future, because his Ostrog-like father is it master, and faded with the same moral choice: accept the system or change it. Graham meets Helen Wotton, who, like Lang s Maria, awakens his social conscience. As does Maria too. Helen inspires Graham to visit the underworld of the dispossessed third, enslaved by the Labour department, disguised in their blue canvas uniform (tradução minha). 3 No original: Possibly I dislike this soupy whirlpool none the less because I find decaying fragments of my own juvenile work of thirty years ago, The Sleeper Awakes, floating about in it (tradução minha).

5 Sleeper Wakes (1899), de H.G. Wells, que apareceu traduzido em 1906 com o título Wenn der Schäefler envacht [ ] 4 (2005, p. 96) Agora que traçamos as linhas gerais no que diz respeito a relação entre Metropolis e When The Sleeper Wakes iremos analisar mais detalhadamente ambos os textos. Dada as semelhanças entre o filme de Fritz Lang e a obra de H.G. Wells Metropolis poderia a primeira vista ser encarado como uma espécie de adaptação cinematográfica não-oficial de When the Sleeper Wakes. Porém, a questão é infinitamente mais complexa, o filme de Fritz Lang é mais do que uma simples cópia sem identidade própria do texto de H.G. Wells. Metropolis vai além, pois aproveita apenas algumas idéias de sua fonte de inspiração, reinventando-as e acrescentando novas idéias. Para entendermos melhor essa questão vamos ver qual a diferença entre imitação e influência. [...] o matiz que diferencia as duas noções é que a imitação refere-se a detalhes materiais como a traços de composição, a episódios, a procedimentos, ou tropos bem determinados, enquanto a influencia denuncia a presença de uma transmissão menos material, mais difícil de se apontar, cujo resultado é uma modificação da forma mentis e da visão artística e ideológica do receptor. A imitação é um contato localizado e circunscrito, enquanto a influência é uma aquisição fundamental que modifica a própria personalidade artística do escritor (NITRINI, 2000, p ) Conforme descrito nos parágrafos anteriores o filme possui muitas semelhanças com a obra de H.G. Wells, mas também muitas diferenças, e são essas diferenças somadas ao trabalho de câmera de Fritz Lang, cenários espetaculares e citações a outros textos como passagens bíblicas, por exemplo que transformam e ampliam o sentido de Metropolis. A estória contada em Metropolis não é exatamente a mesma de When The Sleeper Wakes. Ou seja, os elementos, os traços de composição de When The Sleeper Wakes encontram-se diluídos e transformados em Metropolis, não são tão visíveis e fáceis de identificar. Ao ato de criação opõe-se o do plágio, cujo sistema falho de digestão desencadeia um mimetismo extrínseco, deixando visíveis os pedaços das substâncias dos outros. A originalidade é assegurada, também, pela escolha feita pelo autor exposto a uma influência. A maior originalidade é garantida quando uma obra age sobre o escritor, não por todas as suas qualidades, mas apenas por algumas delas. (NITRINI, 2000, p.135) Uma prova sintomática de que os traços When The Sleeper Wakes encontram-se digeridos de uma forma que as qualidades próprias do filme de Fritz Lang se sobressaem 4 No original: Von Harbou was weaned on fantasy and Science fiction books, among them the works of the German author of exotic adventures, Karl May. [ ] A very important influence, however, was H.G. Wells When The Sleeper Wakes (1899), which had appear in translation as Wenn der Schäefler envacht in 1906 [ ] (tradução minha).

6 perante os elementos tomados de empréstimo do romance de H.G. Wells é que o próprio H.G. Wells se limitou a dizer que viu alguns fragmentos de sua obra em Metropolis. Ou seja, When The Sleeper Wakes influenciou apenas alguns aspectos da elaboração do filme Metropolis, mas não influenciou o processo de criação artística da obra como um todo. As influencias e citações encontradas em Metropolis são extensas e variadas. Metropolis é uma colagem feita a partir de componentes de diversas origens. Fragmentos de mitos, contos de fadas, alusões bíblicas, empréstimos das visões futuriscas da ficção popular da época, elementos do cinema expressionista alemão tudo foi combinado em Metropolis em um enredo que provocou já na sua estréia. 5 (PFLAUM, 2002, p. 118) Em última instância, Metropolis é um amalgama de diversas fontes e citações. E é essa miscelânea de fontes que produz uma oba de valor artístico ímpar. 2. Metropolis: o filme e a novelização O filme Metropolis é um marco dos efeitos visuais do cinema. Um dos aspectos que mais chama a atenção na novelização de Thea Von Harbou é que na versão literária do filme encontramos muitas passagens que inexistem no filme Metropolis. Muitas dessas diferenças entre livro e filme se devem a maior liberdade criativa que a palavra escrita oferece em relação ao cinema, não no sentido de uma suposta superioridade da literatura perante o cinema como forma de manifestação artística, mas no sentido que de que o escritor ao exercitar sua imaginação por meio da palavra escrita não está sujeito aos problemas técnicos e logísticos de um cineasta ou roteirista, pois este, para expor na tela de cinema suas idéias depende dos recursos e possibilidades que a mídia cinematográfica oferece. Para demonstrar nosso argumento faremos uma comparação entre trechos do livro e cenas do filme. Um dos personagens mais marcantes é a ginóide 6 criado pelo cientista Rotwang a imagem e semelhança de Maria. Vejamos como Thea von Harbou descreve a criatura em seu livro: O ser era, sem dúvida, uma mulher. No vestido macio havia um corpo, como o corpo de uma bétula jovem, balançando os pés. Mas, embora fosse uma mulher, não era humana. O corpo parecia feito de cristal, e através dele se via ossos prateados. O frio que vinha da pele envidraçada não possuía uma gota de sangue. O ser mantinha 5 No original: Metropolis was itself a collage made up of components from highly divers origins. Fragments from myths, fairytale motifs, Biblical allusions, borrowings from the futuristic visions in the popular fiction of the day, elements from the cinema of German Expressionism were all combined here to a story that already provoked the critics when it was premiered (tradução minha). 6 Termo usado para designar robôs com traços femininos.

7 suas belas pressionadas contra seu peito, que estava parado, com um gesto de determinação, quase de desafio 7 (Von Harbou, 1963, p. 52). A criatura descrita por Thea Von Harbou difere drasticamente de sua versão cinematográfica como podemos ver pelo trecho acima extraído do livro. Criar um ser sem rosto, feito de cristal transparente e ossos prateados era algo que dificilmente poderia ser realizado com os recursos técnicos e efeitos especiais da época. Como criar tal ser sem rosto no cinema? E ainda mostrá-lo se movimentando e contracenando com atores de verdade enquanto os espectadores enxergam seus ossos prateados sob uma camada de cristal transparente? Diante dessas dificuldades a ginóide da versão cinematográfica de Metropolis foi representada nas telas de cinema de forma completamente diferente. Portanto, no lugar de uma criatura sem rosto, de ossos prateados e feitos de cristal transparente temos uma figura metálica dourada de rosto e formas femininas bem definidas. Trata-se de uma espécie de armadura de plástico feita a partir do molde do corpo da atriz Brigitte Helm conforme mostram as fotos abaixo. Tanto a ginóide quanto a personagem Maria são interpretadas pela atriz. Figura 1 Figura 2 Fonte: Fonte: 7 No original: The being was, indubitably, a woman. In the soft garment which it wore stood a body, like the body of a young birch tree, swaying on feet set fast together. But, although it was a woman, it was not human. The body seemed as though made of crystal, through which the bones shone silver. Cold streamed from the glazen skin which did not contain a drop of blood. The being held its beautiful hands pressed against its breast,

8 Outro exemplo trata-se de uma cena inexistente no filme. A ação ocorre dentro de um avião e envolve o personagem Josaphat, um dos amigos do protagonista Freder. Eu queria voltar. Eu pedi ao piloto. Mas ele se recusou. Ele queria me lever contra minha vontade cada vez mais longe de Metropolis. Ele era obstinado de uma forma que um homem consegue apenas quando Slim está atrás dele. Eu implorei e o ameacei. Mas de nada adiantou. Então, usando uma de suas próprias ferramentas eu esmaguei seu crânio. Os dedos de Freder, que reposusavam no braço de Josaphat, o apertaram, mas logo soltaram seu braço. Então eu pulei do avião, eu estava tão longe de Metropolis que a garota que me encontrou no campo não conhecia a grande cidade de Metropolis nem de nome 8 (Von Harbou, 1963, p. 52). Esta passagem é interessante por dois motivos. O primeiro motivo é porque tratase de uma passagem que, embora uma suposta transposição dessa passagem para o cinema envolvesse certas dificuldades técnicas, não é nada que estivesse além da capacidade tecnológica da época. Os recursos cinematográficos da época permitiam simular a cena de um homem pulando de um avião sem maiores problemas, porém não é difícil imaginar as complicações que filmar tal cena acarretaria para uma produção como Metropolis, que já enfrentava todo tipo de desafio. O segundo motivo, e o mais importante, é que essa passagem faz parte de uma subtrama que no filme é desenvolvida apenas an passant, onde um personagem secundário, Josaphat, na novelização de Thea von Harbou ganha muito mais destaque e importância. Tendo essas observações em mente concluímos que a novelização de Metropolis, além de apresentar personagens e situações que não puderam ser representada no cinema devido a restrições técnicas e tecnológicas, explora também outros aspectos do roteiro cinematográfico, aprofundando-os e os ampliando. Sendo assim, Metropolis mostra que, se por um lado restrições técnicas e tecnológicas impedem a realização de certas idéias e concepções contidas no roteiro cinematográfico (ou conforme foram primeiramente idealizadas pelo cineasta e/ou roteirista), por outro lado Metropolis mostra que, no caso de novelizações de filmes, o escritor tem total liberdade artística de imaginar o que quiser sem se preocupar com limitações de qualquer tipo, sejam estas técnicas, financeiras, etc., que são comuns no mundo do cinema. Mas visto por outro ângulo o caso de Metropolis também mostra que a falta de recursos pode funcionar which was motionless, with a gesture of determination, almost of defiance (tradução minha). 8 No original: I wanted to turn back. I asked the pilot. He wouldn't. He wanted to carry me away by force, farther and farther from Metropolis. He was as obstinate as only a man can be when he knows Slim's will to be behind him. I begged and I threatened. But nothing was of any use. So then, with one of his own tools, I smashed in his skull." Freder's fingers, which were still resting on Josaphat's arm, tightened their hold a little; but they lay still again immediately. [...] "Then I jumped out, and I was so far away from Metropolis that a young girl who picked me up in the field did not know the great Metropolis even by name (tradução minha).

9 a favor de um filme. Dito de outra forma, a impossibilidade de representar a ginóide como uma criatura de cristal e sem rosto levou Fritz Lang e sua equipe a buscar uma outra alternativa que terminou revelando-se tão surpreendente quanto a idéia original. A visão da criatura dourada com as feições da atriz Brigitte Helm é inesquecível e impactante, e filme traz uma série de cenas marcantes envolvendo a ginóide. A ginóide do filme Metropolis tornou-se uma imagem icônica do cinema mundial. Conclusão A relação entre cinema e literatura é uma via de mão dupla. Se por um lado o cinema busca na literatura obras que possam ser transformadas em filmes o contrário também ocorre, ou seja, filmes também são adaptados para a literatura. Ana Lúcia de Almeida Soutto Mayor, ao analisar a questão da transposição de textos literários para a mídia cinematográfica se utiliza do conceito de vazio, proposto por Wolfgang Iser e surgido no âmbito dos estudos da Estética da Recepção, para abordar o tema. O conceito de vazio seria o seguinte: o vazio de um texto são espaços latentes de significação que devem ser preenchidos pelo leitor no ato de leitura (2006, p.133). Sendo assim, o leitor deve completar esses vazios com sua imaginação. Mayor se apropria desse conceito e afirma que ele pode ser pensado também em termos de adaptações cinematográficas, ou seja, que a transposição do texto literário para o cinema seria um ato, por parte do realizador fílmico, de leitura. Dessa forma, o realizador fílmico vê nos vazios do texto literário espaços que podem ser preenchidos pela sua imaginação, com o auxílio da mídia cinematográfica (DUTRA, 2010, p. 133). A proposição de Ana Lúcia de Almeida Soutto Mayor de que o realizador fílmico se utiliza dos vazios do texto literário como um meio de ampliar ou reinventar o sentido de um texto literário pelo viés cinematográfico pode ser pensado de forma inversa, ou seja, o autor que se propõe a fazer uma novelização de um filme também estaria se utilizando dos vazios do texto cinematográfico para ampliar ou reinventar certos aspectos da obra fílmica através da literatura. Embora Metropolis seja um precursor das novelizações nas últimas décadas a adapatação de filmes para a literatura tem crescido consideravelmente. Arthur C. Clarke escreveu a novelização do filme Uma Odisséia no Espaço (1968) a partir do roteiro que o autor escreveu junto com o cineasta Stanley Kubrick. Filmes como Fuga de Nova Iorque (1982), Alien o 8 Passageiro (1979) e Viagem Fantástica (1966) ganharam novelizações pelas mãos de autores como Mike McQuay, Alan Dean Foster e Isaac Asimov respectivamente. Alguns como Alan Dean Foster fizeram carreira se especializando em

10 novelizações de filmes, no caso de Foster ele também adaptou Star Wars (1977) e episódios do seriado Jornada nas Estrelas para a literatura. Os exemplos citados possuem dois pontos em comum: o primeiro ponto é que as novelizações, na falta de uma palavra melhor, expandem certos conceitos, idéias, situações e personagens que, por uma razão ou outra, não foram devidamente desenvolvidos na versão cinematográfica. O segundo ponto é que todos os exemplos citados pertencem ao gênero ficção-científica. Embora existam novelizações de filmes não pertencentes ao gênero ficção-científica há uma predominância do gênero. A razão é que, no que diz respeito a ficção-científica no cinema, a palavra escrita dá ao autor uma liberdade de criação que a câmera e demais recursos cinematográficos nem sempre possibilitam. Paralelamente cinema e literatura se relacionam também pela via da inspiração, homenagem e alusão. Assim como o filme Metropolis se inspirou na obra de H.G. Wells também o clássico do cinema mudo Nosferatu (1922) faz diversas alusões ao romance Drácula (1897) 9 de Bram Stoker. A trilogia de filmes Matrix ( ) por sua vez toma de empréstimo muito da obra Neuromancer (1984), de William Gibson. A série Matrix expande, reduz, homenageia ou simplesmente pilha Neuromancer? Essa é uma discussão infindável. Todas as evidências estão (foram plantadas?) lá. Das chamadas Zion aos filosóficos e desplugados rastafaris (Tank e Dozer em Matrix, Maelcum e Aerol em Neuromancer) [...] Digamos que Neuromancer e Matrix ( principalmente a partir da sua segunda parte) se parecem com a versão adulta e juvenil de uma mesma história. Ou que Matrix é o esboço da adaptação de Neuromancer para o cinema, que vem sendo há anos e sempre adiada (ANTUNES, 2003, p.7). Concluindo, muito pouco se tem pesquisado sobre as outras formas de relação entre literatura e cinema além do tradicional enfoque de analisar o texto literário e o filme que nasceu como adaptação cinematográfica do primeiro. No caso das novelizações talvez a razão que as leve a não receber a devida atenção seja por que o filme faça sombra a ela, relegando as novelizações a categoria de subproduto do filme. Porém, as novelizações, como foi visto pela análise do romance de Thea Von Harbou, demonstram que o estudo de novelizações tem seu próprio valor e que muito tem a contribuir as pesquisas referentes as relações entre literatura e cinema. 9 O diretor F. W. Murnau não conseguiu os direitos autorais com a viúva de Bram Stoker, e por isso produziu uma versão inspirada no texto de Stoker.

11 REFERÊNCIAS ANTUNES, Alex. Prefácio à edição brasileira. In: GIBSON, William. Neuromancer. São Paulo: Aleph, Capek, Karel. R.U.R.. Disponível em: acesso 21 de abril de 2011 DUTRA, Daniel Iturvides. Literatura de ficção-científica no cinema: a máquina do tempo do livro ao filme. Pelotas/RS: Editora UFPEL, LANG, Fritz. Metropolis. Continental. São Paulo: CONTINENTAL. DVD NTSC. (223 min.) NITRINI, Sandra M. Literatura comparada. São Paulo: EDUSP, PFLAUM, Hans Günther. German silent movie classics. Wiesbaden, Alemanha: Friedrich- Wilhelm-Murnau-Stiftung, SCHENKEL, Elmer. White Elefants and Black Machines: H.G. Wells and German Culture. In: The Reception of HG Wells in Europe. London: John Partington Books, SHELLEY, Mary. Frankenstein. London: Penguin Books Ltd, VON HARBOU, Thea. Metropolis. New York: Ace Books, WILLIAMS, Keith. H.G. Wells, modernity and the movies. Liverpool University Press, WELLS, H. G. Metropolis. Disponível em: < >. Acesso em: 30 mar.2009 WELLS, H. G. When The Sleeper Wakes. London: Penguin Classics