RELATO DE EXPERIÊNCIA NO PROJETO MODA E IDENTIDADE EM GOIÁS: CULTURA, DESIGN E PROCESSOS CRIATIVOS

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1 RELATO DE EXPERIÊNCIA NO PROJETO MODA E IDENTIDADE EM GOIÁS: CULTURA, DESIGN E PROCESSOS CRIATIVOS Fashion And Identity in Goiás: Culture, Design and Creative Processes Aucê. Anuã; Graduanda; Universidade Federal de Goiás anuaanua@hotmail.com Marques Filho, Adair; Professor Mestre; Universidade Federal de Goiás; moda.trindade@gmail.com Resumo O presente relato aborda a oportunidade vivenciada no segundo semestre de 2013, no Projeto de Extensão Moda e Identidade em Goiás: Cultura, Design e Processos Criativos. Tal projeto foi realizado com a participação da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás em parceria com a Prefeitura do Município de Itapuranga. O Projeto possui como objetivo levar qualificação profissional para os municípios do interior de Goiás através de cursos de curta duração ministrados pelos professores da UFG atuantes no campo da Moda. Os cursos realizados abordaram as seguintes áreas: criativo-expressiva; teórico-culturais; tecnológicas; projetuais e gestão de mercado. Palavras Chave: Moda; Identidade; Goiás Abstract This report addresses the opportunity that was lived in 2013 s second semester, in the Fashion and Identity in Goiás: Culture, Design and Creative Processes extension project. This project was made with the collaboration of the Fine Arts College from the Federal University of Goiás as a partner with the Itapuranga s County Prefecture. The project has the objective of taking professional qualifications to the countryside of Goiás through short terms courses given by UFG (Universidade Federal de Goiás) professors in the Fashion field. The given courses approaches the following areas: creative-expressive; theorical-cultural; technological; projectual and market management. Keywords: Fashion; Identity; Goiás

2 Introdução No segundo semestre de 2013, participei do Projeto de Extensão Moda e Identidade em Goiás: Cultura, Design e Processos Criativos, sob a orientação do idealizador e coordenador do projeto o Prof. Adair Marques Filho. Através desse Projeto de Extensão vários professores do Curso de Design de Moda da Faculdade Federal de Goiás puderam participar e colaborar em parceria com a Prefeitura do município de Itapuranga. O curso foi oferecido gratuitamente para toda a comunidade interessada. Nesse sentido o Projeto de Extensão oferecia oportunidade também para os alunos da Graduação do Curso de Design de Moda como monitores e assim testar e aplicar os seus conhecimentos adquiridos no decorrer do curso junto à comunidade. Uma oportunidade e tanto para os alunos que querem seguir carreira acadêmica, como é o meu caso. Desenvolvimento Um dos objetivos para a elaboração desse projeto foi oferecer cursos de qualificação profissional, no ramo da Moda, para as confecções, profissionais independentes e para toda comunidade do interior do Estado de Goiás que possuam interesses em trabalhar no Mercado da Moda. Esse objetivo tenta minimizar a distância entre a Universidade, com as Faculdades de Moda, todas concentradas na capital e as comunidades localizadas no interior de Goiás. Sendo assim, o Projeto Moda e Identidade em Goiás: cultura, design e processos produtivos têm como objetivo ampliar o campo do conhecimento que se restringia entre as paredes das Faculdades e Universidades na capital para as comunidades interessadas em aprender e/ou aprofundar os conhecimentos sobre Design de Moda pelo interior de Goiás, como por exemplo, os municípios de Ceres, Itapuranga, Jaraguá, Jataí e Uruaçu. E com a possibilidade de estender o Projeto para os outros municípios do interior de Goiás. As propostas de módulos que o projeto oferece são todos da área da Moda. São eles: Criatividade em Moda, Design de Acessórios, Modelagem Plana e Tridimensional, Planejamento e Desenvolvimento de Coleção de Moda, Design de

3 Estamparia, Gestão de Processos Produtivos para a Indústria de Produção, Marketing de Moda, Programação Visual, Vitrinismo, Bordado e Desenho de Moda. Participar do Projeto possibilitou - me um grande amadurecimento, a nível tanto acadêmico quanto pessoal. Acredito que ter estabelecido e mantido contado com pessoas com realidades totalmente diferentes mudou a minha forma de pensar e, felizmente, essa mudança ocorreu nos dois lados. Foi primoroso poder testemunhar a mudança graduada que ocorreu em cada pessoa que se prontificou a fazer o curso. O intuito dos idealizadores do Projeto era oferecer qualificações em Moda para todos sem limite de idade ou de escolaridade. Nesse sentido o despertar da criatividade em cada indivíduo foi diferente, único e não menos importante. Para tanto, usando vários conceitos e definições dos livros: Fundamentos de Design de Moda: Pesquisa e Design (Simon Seivewright, 2011) e O Que É Design de Moda? (Gurmit Matharu, 2011). O primeiro módulo, Criatividade em Moda, foi obrigatório para todos os participantes do Projeto, uma espécie de nivelamento, para que a partir desse momento, todos os alunos do curso estivessem no mesmo nível independentemente do nível de escolaridade ou profissão e conhecimento globais. O módulo Criatividade em Moda apresenta como objetivo o despertar da criatividade por meio de atividades interativas. O caminho era longo e exaustivo, pois nem sempre o objetivo da atividade era claro ou entendido de imediato pelos alunos, pois soltar a imaginação nem sempre é fácil para maioria das pessoas. No meu caso, desde que iniciei os meus estudos universitários na Faculdade de Artes Visuais, usar a imaginação e se deixar levar pelos sentidos se transformou em um recurso corriqueiro em minhas produções. Usando muita persistência e bom humor, o objetivo foi alcançado com sucesso. Esse módulo contou com a minha participação como monitora. Os conteúdos repassados foram baseados nas seguintes referências bibliográficas: Moda e Comunicação (Malcolm Barnard, 2005), Fashion Design Manual do Estilista (Sue Jenkyn Jones, 1992). Além da Moda, o projeto concentra a sua atenção na Identidade que é muito importante para seguimento do projeto e para a qualificação dos alunos nos cursos, usando os símbolos e costumes típicos da própria região. Buscando assim desenvolver um novo olhar sobre os objetos que rodeiam o aluno no seu município. Baseamos vários conceitos dados para os alunos nos livros Fashion, Culture and

4 Identity (Fred Davis, 1992), Moda, Comunicação e Cultura um olhar acadêmico (Solange Wajnman e Adilson José de Almeida, 2005), Focaremos agora no município de Itapuranga, município no qual participei ativamente como monitora nos finais de semana. Tal região possui em sua história o Xixá, pois em sua fundação a cidade se chamava a Cidade dos Xixás. O Xixá é uma árvore típica da região do Centro-Oeste com árvores que podem chegar a 25 metros de altura, possuindo folhas grandes e aveludadas e frutos grandes e vermelhos com sementes/castanhas comestíveis. A origem do seu nome é indígena que significa fruto semelhante à mão ou punho fechado. Flor de xixá vermelho com sementes, localizada no chão Fonte: Acervo particular, O Xixá foi um dos símbolos bastante explorados do decorrer do curso como sendo parte da identidade do município. As características e formas do Xixá foram exploradas e desenvolvidas nos exercícios de desenvolvimento a Criatividade. Esses exercícios e experimentações foram inspirados na Pesquisa colada sobre figuras do autor Simon Seivewright 1. Tal autor menciona que tais meios são importantes para os estilistas que estão iniciando suas criações. O resultado foi uma série de produtos de Moda realmente inovadores que surpreenderam as próprias alunas com a possibilidade de criar um vestuário de Moda usando o Xixá como fonte de inspiração. 1 SEIVEWRIGHT, S. Pesquisa e Design p. 109

5 Conclusão Conforme o tema descrito o Projeto de Extensão, Mod a e Identidade em Goiás: cultura, design e processos criativos, ofere ceram cursos de curta duração para a capacitação da comunidade no interior de Goi ás. Constatei um bom aproveitamento e interesses por parte dos alunos, p ois à medida que o curso ocorria, eles traziam as suas experiências individu ais para sala de aula como foi exemplo, arranjos de flores e desenhos realizados c om os frutos secos de Xixá. Uma experiência academicamente interessante para to dos que dela participaram: monitores, professores, colaboradores e comunidade. Referências BARNARD, Malcolm. Moda e Comunicação. Rocco. Rio de Janeiro DAVIS, Fred. Fashion, Culture and Identity. The University of Chicago Press MATHARU, Gurmit. O Que É Design de Moda? Bookman. Porto Alegre SEIVEWRIGHT, Simon. Fundamentos de Design de Moda: Pesquisa e Design. Bookman. Porto Alegre WAJNMAN, Solange; DE ALMEIDA, Adilson José. Moda, Comunicação e Cultura um olhar acadêmico. 2 ed. Arte & Ciência Editora. São Paulo