Professor: Filipe Gonzalez Martinez CURSO DE GUITARRA E VIOLÃO INDIVIDUAL OU EM GRUPO

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1 Professor: Filipe Gonzalez Martinez CURSO DE GUITARRA E VIOLÃO INDIVIDUAL OU EM GRUPO 2014

2 RESUMO O projeto Curso de guitarra e violão individual ou em grupo visa proporcionar para os alunos alguns caminhos para o aprendizado musical e prática nestes instrumentos. O curso tem como foco fazer com que o aluno aprenda a tocar, ouvir, construir melodias e harmonias no instrumento, proporcionando um vasto vocabulário de acordes e escalas para que o aluno busque a sua personalidade musical priorizando a improvisação. Para isso é importante que os alunos tenham o instrumento para praticar em casa e durante as aulas, pois o curso é desenvolvido pela execução prática em sala de aula ocupando a maior parte do tempo da aula. Em paralelo é trabalhado a teoria musical necessária para o apoio da prática, proporcionando o entendimento mais aprofundado das linguagens e notações musicais, assim como exercícios de coordenação motora para que os alunos adquiram rapidamente a técnica necessária para o desenvolvimento prático no instrumento. O projeto foi desenvolvido para que o aluno tenha condições de tocar guitarra plenamente, com personalidade criativa voltada para improvisação e criação de música. Palavras-chave: Guitarra. Violão. Acordes. Escalas. Improvisação.

3 1. FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA Para fazer música improvisada é importante conhecer o máximo de escalas possíveis. As escalas geram acordes que formam um campo harmônico. Esse campo harmônico forma algumas outras escalas que são chamadas de modos. Os modos são escalas formadas dentro de um campo harmônico (ASSUMPÇÃO, 2012, p.12). As notas musicais possuem uma distância entre elas, esta distância é calculada por tons e semitons e é chamada de intervalos. Intervalo é à distância (diferença de altura) entre dois sons, (CHEDIACK, 1986, p. 67). Os intervalos da escala maior surgiram a partir da Série Harmônica, dando origem à escala diatônica escala de sete notas que, desde os gregos, passando pelo cantochão, é o modelo escalar da tradição musical no Ocidente. (WISNIK, 2001, p. 73). Dá-se o nome de escala a uma série de notas sucessivas, separadas por tons ou semitons. (LACERDA, 1966, p. 60). 2. PLANEJAMENTO grupo. O curso tem bom resultado com 50 minutos de aula semanal, individual ou em 2.1. O primeiro ano é chamado de Básico, onde são trabalhados os conteúdos: Conhecimento sobre o instrumento; Nome das cordas soltas e dedos; Exercícios de técnica; Cifras; Acidentes musicais; Tons e semitons; Notas no braço da guitarra; Escala natural; Enarmonia; Escala pentatônica; Escala pentatônica blues; Acordes básicos maiores e menores; Sistema CAGED; Acordes tríades: maiores, menores, diminutas e aumentadas;

4 Acordes tétrades: maiores com sétima maior, maiores com sétima menor, menores com sétima maior, menores com sétima menor, meio diminuto e diminuto; Inversão de acordes: maiores com sétima maior, maiores com sétima menor, menor com sétima menor, menor com sétima maior, meio diminuto, diminuto; Escala maior O segundo ano é chamado de intermediário, onde são trabalhados os conteúdos: Notas na pauta; Figuras e valores; Fórmula de compasso; Nota pontuada; Ligadura; Leitura; Ciclo das quartas e quintas; Armadura de clave; Intervalos; Campo harmônico maior tríades; Acordes do campo harmônico maior tríades; Campo harmônico maior tétrades; Acordes do campo harmônico maior tétrades; Escala menor natural; Formação de acordes; Modo Jônio ou Jônico (acordes e digitações); Modo Dório ou Dórico (acordes e digitações); Modo Frígio (acordes e digitações); Modo Lídio (acordes e digitações); Modo Mixolídio (acordes e digitações); Modo Eólio (acordes e digitações); Modo Lócrio (acordes e digitações); Acordes blues O terceiro ano é chamado de avançado, onde são trabalhados os conteúdos: Escala menor melódica; Campo harmônico da escala menor melódica;

5 Modo Dório ou Dórico 7M (acordes e digitações); Modo Frígio 6 (acordes e digitações); Modo Lídio #5 (acordes e digitações); Modo Mixo #4 ou Lídio b7 (acordes e digitações); Modo mixo b6 (acordes e digitações); Modo Lócrio 9 (acordes e digitações); Modo Superlócrio ou Alt.7 (acordes e digitações). Escala menor harmônica; Campo harmônico da escala menor harmônica; Modo Eólio 7M (acordes e digitações); Modo Lócrio 6 (acordes e digitações); Modo Jônio #5 (acordes e digitações); Modo Dório #4 (acordes e digitações); Modo Mixo b6 b9 (acordes e digitações); Modo Lídio #9 (acordes e digitações); Modo Dim/Alt.6 (acordes e digitações); Escala Hexafônica (digitações); Escala Diminuta (digitações); Escala Dominante Diminuta (digitações). 3. OBJETIVOS Desenvolver um vasto vocabulário de acordes, escalas, ritmos e conhecimentos musicais, para que os alunos consigam executar, criar, improvisar, fazer arranjos, e se expressar musicalmente através da guitarra. Seja em grupo ou guitarra solo, tocando melodias, harmonias, criando solos, sons, ruídos, fazendo música efetivamente com linguagem pessoal e criativa Objetivos gerais Atuar como acompanhante; Atuar como solista; Atuar como improvisador; Descobrir sonoridades e experimentações na guitarra; Tocar em grupo; Perceber as dinâmicas sonoras;

6 Desenvolver sua própria linguagem musical baseado; nas linguagens existentes Objetivos específicos Executar os acordes e escalas propostos; Executar as dinâmicas sonoras em grupo ou solo; Tocar um repertório na guitarra; Compreender o que é tema, forma e improvisação ; Tocar ritmos variados na guitarra; Improvisar melodias e harmonias; 4. REPERTÓRIO O repertório é baseado no jazz, bossa nova, rock, blues e afins. Executado com forma, tema e espaço para improvisação. Compositores como: John Coltrane, Miles Davis, Vinicius de Moraes, Baden Powell, Tom Jobim, Herbie Hancock, entre outros METODOLOGIA O professor fornecerá o material escrito necessário para o acompanhamento das aulas e acompanhará o rendimento de cada aluno individualmente, tentando fazer com que a turma progrida no mesmo andamento. Cada aluno deve estudar em casa o material fornecido, para apresentar na aula posterior. O repertório será executado pelo professor e os alunos simultaneamente em sala de aula. 6. RECURSOS MATERIAIS Uma guitarra para cada aluno. Um amplificador para cada guitarra. Tomadas para ligar os amplificadores. Um cabo de guitarra para cada instrumento.

7 REFERÊNCIAS AEBERSOLD, Jamey. Como Improvisar jazz e Tocar. Tradução de Gil Reyes. 6. ed. Estados Unidos: Editado por Jamey Aebersold, (Vol. 1). ASSUMPÇÃO, Nico. Bass Solo Segredos da Improvisação. Rio de Janeiro: Editora Lumiar, CHEDIAK, Almir. Harmonia e improvisação 1. 8ª ed. Rio de janeiro: Lumiar Editora, CHEDIAK, Almir. Harmonia e improvisação 2. 5ª ed. Rio de janeiro: Lumiar Editora, FARIA, Nelson. A arte da Improvisação. Rio de Janeiro: Editora lumiar, HOBSBAWM, Eric. História Social do Jazz. 6ª ed. São Paulo: Editora Paz e Terra LTDA LACERDA, Osvaldo. Teoria Elementar da Música. São Paulo: Ricordi Brasileira, LUIGHI, Edmar. Guia Ilustrado da Guitarra. São Paulo: Editora hmp, MED, Bohumil. Teoria da Música. 2. ed. Brasília: Thesaurus e Sistemas Áudio Visuais, RIBEIRO, Wagner. Elementos de Teoria da Música. São Paulo: Editora Coleção F.T.D. LTDA, SAVIO, Isaias. Escola Moderna de Violão. São Paulo: Editora Ricordi, WISNIK, José Miguel. O Som e o Sentido: uma outra história das músicas. 2ª ed. São Paulo: Editora Schwarcz LTDA, 1999.