Oficina de Teatro Ação de formação acreditada ( modalidade Curso) Conselho Científico da Formação Contínua/Acc- 76517/14 Duração: 25 horas presenciais Número de Créditos: 1 Destinatários: Educadores de Infância, Professores dos Ensino Básico e Secundário e Professores de Educação Especial. Objetivos: O curso de Teatro organiza- se em torno de um conjunto de reflexões sobre metodologias pedagógicas e estratégias de comunicação, tendo em vista o trabalho na sala de aula ou com grupos de Teatro na Escola. Neste contexto, destacam- se os seguintes objetivos gerais: Valorizar o Teatro como forma de arte; Promover o contacto direto com um conjunto de práticas teatrais; Incentivar um contacto mais próximo com os públicos escolares, articulando a relação entre a Educação e a Cultura; Fomentar o conhecimento de diferentes correntes dramatúrgicas portuguesas, clássicas e contemporâneas; Valorizar os conteúdos curriculares de diferentes disciplinas nos vários níveis de ensino; Mobilizar os conhecimentos e as atividades mais ajustadas ao desenvolvimento da criatividade e do espírito crítico. Ao nível específico, este curso de teatro pretende: Trabalhar a linguagem do corpo: - Abordagem à disponibilidade corporal; - Tomada de consciência do corpo e do gesto/movimento; - Jogo das emoções; - Relacionamento com os outros; - Jogo dramático; - O real e o ficcional; Desenvolver as capacidades expressivas, gestuais, corporais e vocais dentro das componentes espaço- tempo; Potenciar a exploração dos sentidos (visão, audição...), o seu apuramento e particularização; Integrar a palavra/sentido do texto no jogo corporal de movimento/relacionamento; Apropriar os sons e os sentidos das palavras a partir da sua fisicalidade e da corporização das imagens; Articular as relações entre o corpo e o espaço cénico; Sensibilizar para o prazer da leitura; Experimentar leituras encenadas enquanto processos parateatrais que podem partir de um texto narrativo, dramático ou mesmo lírico;
Adquirir consciência da voz/expressão oral; Analisar os diferentes aspetos da utilização da palavra (a dicção, a respiração, a colocação da voz, a articulação); Demonstrar a necessidade do uso intencional de ações e palavras; Desenvolver as capacidades de observação, análise, síntese, memorização, percepção visual e concentração. CONTEÚDOS I O Corpo como Meio de Expressão Conhecimento do Eu e relacionamento com os outros e o espaço: agir, estar, ver e ser visto, mexer- se, tocar, transformar- se, criar espaços, interpretar e representar; Jogos de movimentos: a relação corpo/espaço; Simbologia de objetos e ambiências; Jogos dramáticos: a exploração da sensibilidade/imaginação. II- Textos e Construção do Personagem Analogia Sinais (Signo): improvisações livres e improvisações intencionais e estruturadas; Leitura de textos dramáticos e a sua análise: códigos da linguagem dramática noção e prática da situação cénica, personagem e contexto teórico; Técnicas de leitura em voz alta: exercícios de ritmos, dicção, respiração, colocação de voz, articulação, volume; Apreensão físico- afetiva dos textos; Criação de personagens/tipos, utilizando diferentes intenções; Experimentação prática a partir de textos diversos. III- Criação e Comunicação: Voz, Movimento, Coordenação Interpretação/representação; Jogos de improviso dramático (espontâneo ou orientado) enfatizando contrastes e intenções opostas; Capacidade de escuta e de resposta; Relação do corpo no espaço de representação: consigo e com os outros elementos atores, objetos e audiência. IV Espaço de Representação Diferentes espaços cénicos: convencionais e não convencionais.
REGIME DE AVALIAÇÃO DOS FORMANDOS: Os formandos serão avaliados utilizando a tabela de 1 a 10 valores, conforme indicado na Carta Circular CCPFC- 3/2007 Setembro de 2007, utilizando os parâmetros de avaliação estabelecidos pela DGE e respeitando os dispositivos legais da avaliação contínua, nomeadamente: Participação/preparação de materiais/pesquisa:50% Produção de trabalhos:50%
CRONOGRAMA / OFICINA DE TEATRO Sessão Data (2014) Horário N.º de Tema Genérico N.º horas 1 22 14h00-16h00 2h Apresentação da Formação 2 22 3 29 4 29 5 29 6 6 7 6 8 13 9 13 10 20 11 20 TOTAL 25 horas 16h20-19h00 2h40 O Corpo como meio de Expressão 14h00-16h00 2h O Corpo como meio de Expressão 16h20-19h00 2h40 Criação e Comunicação: Voz 21h20 00.00 2h40 Exercício de análise de um espetáculo de teatro (inclui ver espetáculo e conversa com respetiva equipa artística) 14h00-16h00 2h Texto e Construção da Personagem 16h20-19h00 2h40 Texto e Construção da Personagem /Espaços de Representação 14h00-16h00 2h Criação e Comunicação: Voz, Movimento, Coordenação 16h20-19h00 2h40 Criação e Comunicação: Voz, Movimento, Coordenação 14h00-15h00 1h Criação e Comunicação: Voz, Movimento, Coordenação 15h20-18h00 2h40 Elaboração e apresentação de trabalho/avaliação
No sentido de um maior estreitamento da relação entre os professores e as companhias e estruturas teatrais, esta formação procura proporcionar conhecimentos nos vários domínios da criação teatral. Ao possibilitar o acesso a um espaço de criação e ao processo criativo de um espetáculo, pretende assim fornecer ferramentas de análise, fruição e crítica para que os professores possam orientar de melhor forma os seus alunos quando os acompanharem ao teatro. Tendo igualmente o objetivo de proporcionar o desenvolvimento de competências artísticas para que possam depois, no contexto de aula, desenvolver com os seus alunos atividades teatrais. PLANIFICAÇÃO Na 1ª sessão serão apresentados os conteúdos a abordar e os objetivos da formação. Na 3 ª sessão será feito o exercício de análise do espetáculo Monstros S.A. (sem abrigo), a partir de textos de Roland Dubillard, encenação de Filipe Crawford, F. C. Produções Teatrais, em cena no Teatro Municipal de Bragança. Nesta sessão os formandos assistirão ao espetáculo e terão uma conversa com a respetiva equipa artística, onde serão abordadas as diferentes áreas criativas que compõe a criação teatral (som, luz, cenário, figurinos, adereços, interpretação, dramaturgia, encenação, produção). Na 2ª sessão e da 4ª à 10ª sessão serão trabalhadas as áreas- conteúdo desta formação partindo de uma componente essencialmente prática para a apropriação de conhecimentos. A 10ª sessão será uma aula de conclusão/integração de toda a aprendizagem realizada. A 11ª sessão consiste na realização do trabalho que representa 50% da avaliação. Os formandos terão de apresentar uma proposta de análise do espetáculo produzido pela companhia Teatro da Terra, onde apliquem os conhecimentos adquiridos ao longo da formação, para o efeito será fornecido previamente material e informação sobre o teor do exercício.
Formadora: Cristiana Castro Formada em Interpretação na Academia Contemporânea do Espetáculo e licenciada em Teatro/Atores na Escola Superior de Teatro e Cinema. Ao longo do seu percurso como atriz destaca o trabalho desenvolvido com a companhia de teatro O Bando, Panmixia, Pedro Fiuza e o Grupo de Pesquisa Vocal, dirigido por Sara Belo, desenvolveu também trabalhos de sua autoria ou em parcerias. Nos últimos cinco anos trabalhou como professora de Expressão Dramática e fez várias oficinas de teatro com crianças e com adultos. É formadora do Curso de Formação Teatral da Academia Contemporânea do Espetáculo.